巧借开放教学锦囊， 洋溢幼儿灵性馨香

摘 要： 在开放性的音乐教学中，教师要引导幼儿喜爱音乐；寻找乐趣、创造乐趣、分享乐趣，使幼儿成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发生命的活力。

关键词： 音乐教学 教学目的 教学过程 教学方法

音乐是催发灵感、激荡情感、活跃想象的艺术，它作为素质教育的重要组成部分和实施审美教育的主要门径，不仅能使情操得到陶冶、素养得到提高，而且有利于智力的开发，特别是在激发学生创造性潜能方面，具有非常重要的作用。每个儿童天生都是音乐家，他们都乐于徜徉在音乐之中。但是事实证明：以往的教学模式在某种程度上难以有效诱发学生热爱音乐的天性，相反，传统幼小音乐教育遗失了“音乐”这种与众不同的艺术形式的创意特质，却为了传道、训练技巧，以教师为圆心，把教材作为教学半径，进而把音乐教育囚禁在一个区域内，学生往往处于被动的地位，创新热情被大大抑制。

美国著名心理学家布鲁姆指出：“学习最好的反应，就是对学习资料的产生兴趣。”这突出了兴趣乃学习的基础。基于实践，我创建了一种以发挥主体、力求创新等为特色的培养学生创意意识和开发潜力的音乐教学模式，让课堂的教学目的、教学进程、教学方法、评价方式等都拥有开放特点，变以往由教师牵引下的被动学习为主动学习和自主活动，使学生在音乐践行中欣赏美、体验美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需求。

一、开放的音乐教学目的

综观我国当今的幼小阶段音乐实践可以发现如下现象：众多教师将音乐课教学目的重点置于音乐认知及技能的训练上。在有的人看来，衡量课堂是否成功的标准，主要在于这堂课学生到底掌握多少乐理，学唱了多少歌曲？这些都对学生素质的全面发展并没有多大益处，更难谈得上培养创新技能。如果以教育学角度、这个学段的学生心理学，从教学大纲要求及素质教育的高度研究幼小阶段音乐教育，我们就能够发现培养学生的音乐感受力、审美力、表现力和创造力，陶冶情操，才是幼小阶段音乐教学的主要目的。认知和技能训练不宜当做主要内容，培养学生“音乐耳朵”才是幼小阶段音乐教学活动的核心。

开放性的音乐教学目标是指音乐教学目标具有多元性，我们并不排斥乐理知识与技能，而应该在把握情感态度。在关注价值观的基础上，还要注重知识和技能目标，而不应该只关注其中的一个方面。

音乐家冼星海说：“人生最大的快乐莫过于音乐，它在生活中是一股美妙的清泉，它在生活中是一个陶冶性情的熔炉。”学前阶段的教育工作者，尤其是作为音乐教育者，应该做到：如果音乐是美妙的清泉，就应使它更欢畅地流着；如果音乐是热情的熔炉，就应让它更热烈地燃烧，使学前儿童最大限度地欣赏音乐，走进音乐艺术的圣殿。

以往，我们的教学目标是按照统一性和多样性原则制定的。自然而然地，音乐教学的目标被划分为基础目标和发展目标。基础目标是按照教学大纲，让学生明确学习音乐的态度、把握音乐技能因材施教。由于学生的音乐基础是各有不同的，对于相对缺乏音乐感的学生的教学，在知识和技能方面的传授是不可缺少的，但如果强调过头，就可能致使他们对音乐的兴趣、热情减少乃至丧失。教师要尽可能地让不同发展程度的学生依据实际取得发展。如音乐欣赏，同样的音乐却总能让不同的学生产生不一样的联想。“有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”音乐欣赏可以诱发学生的内心活动，且具有较强的主观性。即便是“五音不全”的学生依然具有丰富的情感世界。它如空中的异彩，是丰富多彩的。这就是音乐的特性，它对于各种个性差异有着巨大的兼容效果。

二、开放的音乐教学过程

在众多艺术门类中，音乐具有最高的创作自由度。这决定着音乐学科在教学过程不能封闭、不可孤立。它是学生对音乐的认知和践行辩证统一的过程，是教师引导作用的发挥、学生主体能力的生成与发展的过程，具有动态性、变化性、发展性的特点，富有开放性。开放音乐教学过程，宜充分拓展学生的音乐学习空间，为其创造开阔的创新的学习环境。为此，我一直积极地进行教学实践，大胆探索。

沟通音乐与生活，创设开阔的音乐教学空间。音乐来源于生活。在音乐教学过程中依据教学实际需求，使教师、学生、教材及教学环境与生活多层次、多角度地三维联系，让音乐回归于生活，返璞归真。在教授《摇篮曲》时，我紧紧抓住小朋友渴求过家家体验当爸爸做妈妈的特点，充分准备许多娃娃，让学生亲身感受做一天爸爸妈妈的艰辛，进行爱父母的亲情和伦理常识教育。在实践活动中巧妙地把歌曲教学、表演、乐器结合在一起，形成有机的整体，让学生亲身体验、积极参与，取得令人满意的教学效果。

沟通音乐与活动，拓展自由想象的音乐空间。在音乐的诠释上，其具有较大的自由度。因此，音乐能够让每个学生都以自己独特的方式驰骋想象，宣泄自己独特的情感。它还能体现出个性。主题活动在一定程度上提供了这种自由。游戏、表演等是最受幼儿青睐的活动方式。在音乐教学过程中，我们十分重视借助音乐活动过程的展开，开发学生的创造潜力，给他们探讨研究问题、探索知识的空间，从而进行大胆想象，自由创造。

沟通师生情感，架起双边的情感桥梁。在一个开放的音乐教学中，教师应创造民主、轻松、欢快的气氛，建立良好的师生关系。大部分时间，老师可以深入到学生当中，缩短与学生的距离。教师成为导演，有序地带着幼儿步入音乐的圣殿，不断教给幼儿新的学习内容，使他们有新的发展。教师作为演员，和幼儿一起欢歌，一同跳舞。“亲其师，信其道”。如果师生形成信任和友好关系，那么学生就将更愿意接近老师，接受教诲。这种平等、宽松、自由的气氛，能更好地促使学生发挥主体性。我总是鼓励那些比较内向的学生大胆表达、大胆思维、大胆歌唱、大胆表演。这鼓励的态度、支持的表情、期望的眼神、肯定的语言，使学生信心增强，从而在宽松和谐的学习氛围中感受美、体验美。

让音乐走出狭义课堂。随着社会的不断发展，科学飞速发展，音乐课不再是一架钢琴，一台放唱机，在教学过程中，运用现代化的教育技术成了必要的手段，它信息量充沛，交互性强大，快捷又简便，直观且形象。电视、互联网各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化深度，使得学生获得了各种相关的音乐信息，开展了更丰富的综合性实践活动，将课堂延伸到更广阔的天地。

三、开放的音乐教学方法

开放的音乐教学方法是指按照学生发展需求和教学内容设计，采取相应的不同的教学方法，并非一成不变。音乐教育家柯达伊认为，音乐教育应当通过音乐和身体相结合的节律激荡其音乐本能，培养其乐感及敏捷的反应能力。该理论说明音乐的动态的特性极强，应当加强音乐动态和身体动感之间的联系。通过学生的一跑一跳、拍手点头等动作感知与把握音乐的节奏。

乐理知识对于幼儿来说很抽象。因此，我努力创建了一个让学生亲身体验、想象的音乐环境：让学生辨别出声音的长短，如猫咪叫声音比较长，狗狗叫声音相对短，大钟的声音悠长，小铃的声音短促，等等，使学生获得感性认识；然后我让学生闭着眼睛聆听我发出的不一样节拍的步声，由学生以拍手或者跺脚等方式将听到的声音节奏模仿出来，从而完成由声音认知到动作感知的教学任务。

在音乐教学中，我还采取非音乐元素的教学方法，将音乐和舞蹈、音乐和戏剧、音乐和文学、音乐和身体运动等完美地结合起来，使之统一于学生综合素质的培养和提高上。如我教《春天》时，事先画好一棵大树，接着随着口唱“春天天气真正好”，画了“太阳”，“地上长出小青草”，画了一些“小草”……这些简单生动的画面不但揭示了歌词的内容，更引起了幼儿对自己所感受的春天景象的联想。学生在这种菲音乐元素中，既产生了对音乐的浓厚兴趣，树立了自信心，又发展了创造性思维。

兴趣是幼儿学习、探究、尝试的原动力，幼儿因为兴趣而学习，因为学习而乐趣。因此，我们有责任成为幼儿音乐活动的伙伴，在开放性教学中引导幼儿喜爱音乐，让幼儿寻找乐趣、创造乐趣、分享乐趣。

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