珠宝之美 中国VS欧美瑆

首饰的世界可不小，像翡翠珠玉、黄金钻石等打造的首饰只是其中的一部分而已。据介绍，首饰可大致分为材质型首饰、造型首饰以及创意型首饰。在前不久结束的北京设计周首饰展览上，来自欧美的创意首饰特别抢眼。“这类首饰就像一幅画，如同创作者在给观众讲一个故事，叙事特征比较明显。而创意型首饰也不完全为了装饰，这里面还包含着创作者的思考，以及对不同材料的实验。而国内首饰界目前则更倾向于传统材料，比如黄金、翡翠等，对于新材料的接受度不如欧美。”中央美术学院首饰专业教研室主任张凡告诉本刊记者。事实上，不仅仅是材质选择的区别，通过中西方对首饰的设计思维、元素运用、审美取向等方面的比较，你会发现，其中还有不少值得我们思考的地方。

材质

传统家族的新成员

二战后，欧美的新兴工业得到了迅速发展，大众也越来越多地接触新兴材料，“目前欧美消费者在选择首饰时更看重其中的创意，比如是否有趣。至于这件首饰的材质是塑料还是金银倒不太在意。”张凡说道。这与国内大众对首饰的选择标准可大不相同。在中国消费者看来，黄金一定要分清是足金还是千足金，木质也一定要追求黄花梨或者小叶紫檀等名贵木材，而对翡翠的钟爱那就更不用说了。

不仅如此，欧美接受当代艺术及其设计也要早于中国，因此欧美首饰设计师对材质的实验更充分，像线、棉、金属等新兴材料制成的首饰已经比较常见，而这类首饰对于国内大众来说尚属新鲜之物。“现代首饰设计及制作在中国的发展也就20多年，初期时，国内的制造商主要是给欧美的首饰厂家做代工，其间会跟对方商量，购买他们的蜡模，以此再生产一定数量的首饰，流入国内市场。”张凡介绍到。在她看来，“目前国内首饰界对于不同材质的探索已经起步，我们只是还需要一些时间，不能急功近利，盲从的结果会更糟。值得肯定的是，我们现在与欧美的差距已经明显缩小。”

理念

不同文化下的价值观

中西方独特的文化风貌在各自的首饰设计中可谓体现得淋漓尽致。通过双方首饰设计的主题、元素等对比，不难发现，欧美首饰创作者的设计理念更加个性化，也更为明确，而国内设计师的作品风格则有些趋同，缺乏原创性，个人风格并不鲜明，“其实，这也是对中国人从众心理的一种反映。欧美人比较强调个性化，自己喜欢就好，一些设计师的作品可能就针对某个小群体，比如喜欢纹身文化的特定群体；而国内的设计师则受市场影响较大，很容易去追赶潮流，但问题是，潮流时常变向，导致我们一直难以形成自己的经典风格或者产品。国内首饰消费者具有同样的心理，比较喜欢看别人买什么、用什么，然后自己也去跟从。”张凡说道。

更值得一提的是，从首饰中还能看出中西方眼中不同的自然观。在欧美文化下，自然是用来被改造的，比如钻石的刻面就有诸多讲究，其品级、色泽、透光度等等都会有严格的等级划分。而在中国传统文化中，自然与人最和睦的关系便是融为一体，因此原石的概念得到强化，像对翡翠玉石的品鉴就很难给出一份像细则式的证书。

元素

被遗忘的传统元素

有人认为，中国首饰中的元素比较传统，祥云、龙凤、如意等元素似乎颇受国内设计师的青睐，典型的事例则是某地考古中发现了带有玉龙图案的古物后，玉龙的形象便被广泛应用，可谓遍地开花，首饰设计中自然也不会错过。道理很简单，因为在国内大众看来，这样的Logo代表了中国，也代表了中国传统文化，类似的例子比比皆是，即便是卡地亚这样的洋品牌，在针对中国市场推出的首饰设计中也常常采用亭子、扇子等鲜明的中国元素。不过看多了这些传统元素，总给人一种模式化的感觉，缺乏新意和趣味。不少人都有这样的疑问，难道首饰中的元素只能是这些具象的图纹，就无法创新了吗？

“对于中国人来说，这些元素承载着美好的寓意，大家觉着佩戴这样图案的首饰，会被祝福，得到庇佑。而对于国外设计师来说，用这样的元素来体现中国特色最为简单、最直接，当然这也是对中国传统文化比较浅的理解。国内不少人眼中的传统，其实是西方人眼中的中国传统文化。”此外，张凡还特别强调，“国内首饰设计中应用的很多元素属于民俗文化，但我们的传统中还有另一种同样重要的文化，即文人文化，比较高雅，可惜由于历史的原因，这一脉出现了断层，直到今天，大众对其理解还很不够。”与此形成对比的是，欧美设计师脑海中“传统”的意识并不强烈，不少经典元素或形象被他们信手拈来，有取有舍，目的只有一个，那就是讲述现在的故事。

审美

与众不同的两种心理

早些年前，如果要夸人气质好，“洋气”无疑是比较讨巧的说法。不得不承认，欧美文化对近代中国确实产生了不可小觑的影响，像欧式镶钻的首饰也一度成为国内消费者的最爱。不过今天，随着中国经济实力的强大，久违了的民族自信心在近几年得到了重建，你瞧，现在夸人的言辞也随着风向变了，其中大多都带着一股浓浓的中国味儿，比如“儒雅”、“中国风”等等。而在首饰界也同样掀起了一波中式潮，比如足金、翡翠等材质的盛行，人们越来越多地去追问“作为中国人，我们的美是什么？”这也促使市场中具有典型中国韵味的首饰频频亮相。

在国内新晋首饰设计师陈维妮看来，欧美消费者在购藏首饰时，更多地看重自己的喜好，对于旁人的看法，或者是否能凸显自己的地位等问题考虑得还真不多。而国内消费者相比之下则更注重名贵感，“这里所说的名贵只是一种文化心理，并不含有贬义的意思。像镶钻的手机壳，贴钻的运动衣等等，华丽高贵的感觉，人们更倾向于能让自己显得与众不同、熠熠生辉的首饰。他们想通过首饰让自己看起来更好。”

传承

传统不必压力山大

对于欧美设计师来说，传统不会像一座大山，给人以沉重之感。而这在中国却恰恰相反。在国内大众的潜意识中，皇家的或者博物馆的古董永远都是最好的，而当代人创作的艺术品则要稍逊一筹，如此一来，艺术创作者的内心会形成一种挫败感。“在我看来，真正的传承，不是今人先去学会古人所有的发明创造再来创新。而是要边学边创造、突破，不被传统所束缚。因为今天人们的生活方式、节奏都发生了很大的变化，你不可能一天只做一件事情，更不可能足不出户，所以一些古时的首饰已经不适应现在的新环境，也不符合当代人的审美口味。创作者要设计适合现代人的首饰。”陈维妮还介绍到，“在一次与欧美首饰设计专家的交流中，他们非常好奇地问我：‘中国人为什么要那么地在意传统？’”也许，正因为这样的心理负担，才使得中国的首饰设计者们始终戴着镣铐舞蹈。

人才

术业还需专攻

在欧美，首饰设计的人才基本出自大学和工会创办的技术学校。在大学里，首饰设计者更好地培养创意思维和良好的审美感觉。而在技术学校，会细分首饰制作的技术，不仅如此，一些设计者也会进入这里学习，这促使技术制作者跟设计师之间有很好的沟通，从而非常到位地理解设计者的意图和理念。而在中国，这方面的专业培训还有很多值得改进的地方。比如首饰的制作者大多是工厂学徒，审美能力和素质都算不上专业，“与技术制作者的沟通常常不在一个频率上，导致我的某种创意或者想追求的效果很难实现。”陈维妮无奈地说道。而在设计师的培训方面，由于专业不够细分，设计与技术学习混搭，一方面导致学习者精力分散，耗费较多，另一方面则是不够专一。

小贴士·收藏建议

对于普通首饰爱好者的收藏而言，根据自己的喜好选择首饰，材质范围不一定局限于金银等传统材质，可以拓宽。

对于希望达到保值的首饰收藏者而言，材质是首要考虑的因素，黄金、翡翠、宝石类因其资源的珍贵，能够有所保值。

对于希望达到升值的首饰收藏者而言，除了材质一定要珍贵外，这件首饰的设计理念、美感以及艺术家的名气地位等也是必须考虑的条件。随着知名艺术家市场的攀升，由其设计的首饰会被赋予附加值。