身份：姓“非”还是姓“美”？

1960年代声势浩大的美国黑人民权运动以及近30年来在西方思想界影响甚广的东方学与后殖民理论，不仅全方位提升了美国黑人——标准说法是“非洲裔美国人”——的社会政治地位（奥巴马当选美国总统就是一个力证），也同时唤醒了他们对传统白人主流文化的质疑，提升了自身的文化自觉。如果说30年前，面对传统白人文化中关于黑人形象的“魔化”描述，黑人经常采取简单的正面对抗的话（比如揭露白人描述的虚伪性、塑造黑人的正面形象），今天新一代的非洲裔美国艺术家更多地采取了柔性策略，在包括摄影在内的诸多领域取得了令人瞩目的成果，以至于美国焦点出版社最新版的《摄影百科全书》专门设立了“非洲裔美国摄影师及其摄影主题”这一章，对这一现象进行总结和探讨。探讨内容包括“刻板印象、种族振奋、民主媒介；老黑人和新黑人；黑人、白人与纪实摄影；美学与政治；美国黑人的文化身份”。（转引自《摄影百科》译者王瑞先生与笔者的通信，经允许使用）在探讨“美国黑人的文化身份”方面，安沃尔·伊瑞兹库（Awol Erizku）的参照艺术史摆拍系列，是近期一个引人关注的案例。

关于西方艺术史缺什么，不同的人看法不同。年青的伊瑞兹库童言无忌：“缺少种族的多样性，尤其缺少有色人种的形象”。在美国，尤其是联系到伊瑞兹库的个人背景和作品，这就是说缺少黑人的形象——伊瑞兹库本人1988年出生于埃塞俄比亚，现在就读于耶鲁大学研究生院；他作品中的模特，也全都是非洲裔美国人。

于是，伊瑞兹库要用当代摄影的方式，“补充”一下西方艺术史。他参照达·芬奇、安格尔、卡拉瓦乔等人的名作，通过面书（Facebook）、博客等途径，寻找愿意参加拍摄的非洲裔美国人做模特，合作完成了这个参照艺术史的摆拍系列。当然，这个系列并不是完全脱离社会生活的纯粹学院派游戏，同样涉及到艺术家本人和自己所属族群的文化身份认同：“我所在的（非洲裔美国人）社区一直被迫接受负面形象，（在美国社会）这种形象已经固化。但我了解与我一起长大、和我一起生活的那些人，这种负面形象并不正确。因此，我想通过艺术，从正面来呈现他们；他们都不是职业模特，但都有一种惊人的美。”

参照艺术史的摆拍，无论是颠覆性的还是解释性的，在当代艺术摄影中都是“老套子”，因此，伊瑞兹库至少需要面对两个问题：第一，这种摆拍能从哪个角度撬动“美国黑人的文化身份”这一话题，引发人们的思考？第二，自己的工作方式是否能超越对前辈艺术家的模仿？

对于第一个问题，伊瑞兹库的回答看似含蓄，其实劲力十足。虽然西方传统艺术史是白人的艺术史，但他不是简单地去颠覆或重新解释，而是对之进行“补充”——这种“补充”实际上是一种当代艺术策略，包含了涂抹、修正、颠覆、解构、重建、改写等多种可能。讨论美国社会中黑人的文化身份问题，除了黑人的历史文化自身背景之外，更重要的是考虑美国社会文化中黑人与白人的传统关系，如果用著名的黑人思想家法侬在其名作《黑皮肤白面具》中的话来说，这是一种互为他者的关系：长期以来，在黑人身上，白人确认了自己的优越性，更加自信；而在白人身上，黑人看到了自己渴慕和希望拥有的那些东西，也就是说，黑人内心最深处，是希望自己也成为一个“白人”——拥有白人所有的知识、修养、财富、社会地位等等。正是在这种意义上，法侬有一句名言：“黑人的灵魂乃是白人的人为制造”。那么回到伊瑞兹库的艺术史摆拍系列，他完整挪用了经典白人艺术家的原作构图等要素，却将画面中的核心元素白人替换成了黑人，这种“补充”，同时也包含了上面所说的解构、改写等多重意义。它让人们原来很熟悉的艺术史一下子变得陌生起来，两幅作品同时挂在墙上，其关系是戏剧性的：它们不是对抗、复制、统治、反讽、挪用的单向关系，而是一种“杂交”关系：融合了历史与现实、白人与黑人、对话与对抗、艺术传统与当代手法等多重因素，这种关系更为厚实，也更具现实力量——用评论家罗伯特·扬的话来说，就是“在这种情形下，熟悉的变得遥远起来，变成一幅经过变形的怪眉怪眼的摸样，模仿者颠覆了被模仿者的整体性。权力关系，如果不是完全颠倒，也必定开始动摇”。（《身体的文化政治学》，汪民安主编，第81页，河南大学出版社，2004）围绕第二个问题，笔者与伊瑞兹库有下面的对话：

梅里： 你的照片与经典绘画作品的关系一眼就可以看出，早有一些艺术家比如辛迪·谢曼，参照艺术史完成了类似的作品。如果有人批评你，说你在模仿辛迪·谢曼，你如何回答？

安沃尔·伊瑞兹库（Awol Erizku，下面简称“伊瑞兹库”）：我的作品是把艺术史放到新的语境中，前辈艺术家的类似作品，比如辛迪·谢曼的作品，在开始这个项目之前，我都仔细考量过。因此说我是“模仿”，那是太看轻我了；开拍之前，没有一个细节没有仔细想过。辛迪·谢曼的思路是，通过当代摄影直接把自己放进艺术史之中（她是把自己化妆成名画中的人物，再按照画中人物的姿态、表情、构图等把照片拍下来—编辑），但我从没这么做过。我作品中的人物是在地铁站或面书（Facebook）上找到的，有的就是我邻居；我选他们，是因为他们反映了我成长的过程、我生活的环境，是我天天都要见的人，艺术史还找不到同样的做法。

梅里：所有的模特都是非洲裔美国人，意味着这组作品与非洲有密切关系。是因为你出生于埃塞俄比亚，所以想强调作品的非洲背景吗？你的作品是否受到非洲文化的影响？

伊瑞兹库：对我作品影响最大的，是大众流行文化（波普文化）和非洲裔美国人文化；非洲的确是与非洲裔美国人文化有千丝万缕联系的一个背景。很多人认为我是非洲裔美国人，这种看法也确实对我有影响。就像我前面说的，我拍摄的都是我周围的非洲裔美国人，在纽约，他们与我在相同的环境中成长、生活。

梅里：模特身上的范思哲、LV等名牌物件很惹眼，你能进一步解释一下你的想法吗？

伊瑞兹库：把模特与奢侈品品牌的物件一起呈现，来自于绘画中的古老传统：以前贵族或贵妇人画像的时候，总是把最能炫耀于人的东西放在惹人注意的位置；因此这些奢侈品品牌的物件呈现在照片中，就成为我的作品和被摄者的一个指示物：这不单是一个裸模为艺术家坐在那儿，而是讲述了一个更深远的故事，因为它与传统联系在一起。

梅里：你很年轻，目前创作中遇到的最大困难是什么？

伊瑞兹库：除了找到合适的模特之外，现在的最大困难就是在不接受过多商业拍摄的前提下，如何维持我这个小小的工作室正常运转。

梅里：能否谈谈你的下一个项目？还与艺术史传统或非洲文化有关吗？

伊瑞兹库：我首先要全力应付在耶鲁大学研究生院的学业，同时会寻找照片制作的新工艺，把我主要的拍摄对象—非洲裔美国人—呈现得更出色。我不能谈太多细节，但我希望把拍电影的经验用到拍照片上来，使我的照片可与电影影像媲美。

由于思考的细致和完成度很高，伊瑞兹库的这个艺术史摆拍系列不仅引起了评论界的注意，市场行情也不错，其中销售最好的是《戴竹耳环的女孩儿，2009》，这幅作品是受17世纪荷兰画家约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer）的名画《戴珍珠耳环的女孩儿（约1665）》启发拍摄的，这幅作品的尺寸有两个系列，50 x 65英寸限量5张，每张5000美元，30 x 40英寸系列限量10张，每张3，000美元。截止去年年底，展览推出不到一年就被收藏6幅。