美国演艺产业与学术的配合

[美]莉·阿斯贝尔-史旺格

（美国戏剧技术协会）

53年前，美国戏剧技术研究所成立，旨在鼓励和激发剧院技术创新。随着行业的发展，这样的创新和发展传统依然要应对戏剧观点的涌现和世界经济现状的压力。非常高兴与大家分享过去几年美国剧院技术的创新亮点，并探讨一些正在开展的创新性研究。

1 多轴定制系统应用

在欧洲的许多剧院，自动索具和自动化控制已成为行业标准。在美国拉斯维加斯上演的秀和巡回演出正推动自动化的发展。该领域的领军公司之一就是专注于多轴自动化控制的舞台技术公司，该公司在拉斯维加斯和英国伦敦都有办事处。

在收音机头（Radiohead）乐队最近的一次巡演中，舞台技术公司发明了一个60轴定制系统，可以控制12台自由飞行的空中视频屏幕。系统共包括27个预设画面，由6台Acrobat G控制。根据演出剧目表中可能出现的90首歌曲的顺序将这些画面进行编排。该系统使用舞台技术公司的笔记本电脑专用软件“雕塑家动画工具包（Sculptor Animation Toolkit）”，因此，可以根据乐队选择的演出次序，每晚对音乐进行不同的组合编排，演出连续两天从不重样。此外，此系统以及整体音乐会的舞台、灯光和音响可以在早上7点开始安装，包括演出时间，8小时之内即可完成。

不幸的是，此系统牵涉一起记录在案的发生于加拿大多伦多的临时舞台坍塌事故，并严重受损，因此需要再次搭建。在事故发生后不到30天的时间里，舞台技术公司的优秀员工重新搭建和测试系统，并利用这一系统编排了节目。

有了这种能够控制多轴设备的能力，布景不仅仅充当视觉背景，更是一个互动演出者。因为原本固定的布景现在可以随着演出“舞动”，从而为现场增添了激动人心的色彩。

2 场景投影仪的革新

布景机并不是一个新产品，但它的功能经常被电机和风扇的噪音所困扰。因为剧院观众区其他设备的噪音已经降低甚至消除，如果从传统场景投影仪的悬挂位置（也就是挑台的栏杆处）吊挂一个高分贝的设备，电机和风扇的声音对于观众来说是难以忍受的。

新泽西州一家专门经营灯光设备配件的城市剧场公司（City Theatrical）已经开发了VSFX3场景投影仪。场景投影仪作为一个概念，在现场表演界成为行业标准已经有一个多世纪了。VSFX3主要解决了观众席灯光位置、电机和风扇噪声等重大问题。设计VSFX3场景投影仪是用来补充标准的菲涅尔透镜或椭圆灯光设备的。系统使用扩展光束为18”的玻璃或金属盘，同时使用消除噪声功能的无风扇设计进行降温。如果配合使用传统供热系统和旋转圆盘的封闭电机，就会达到近乎零噪声的效果。而且可以通过通风口从设备下部吸进周围的空气，将热气从上部排除，从而达到冷却的目的。

经过测试，VSFX3场景投影仪有超长的使用寿命，现在广泛用于百老汇和伦敦西区的表演中，比如《欢乐满人间》、《俄克拉荷马》和《白衣女人》。

这一设备的成功凸显了演艺行业开展合作的重要性。原始的VSFX设备是由伦敦白灯有限公司（White Light LTD）所生产的。通过和城市剧场公司合作，两家公司以各自持有的最先进的工程技术进行互补，提升了产品质量，解决了由来已久的行业难题。当然，双方都尊重彼此的专利和知识产权。

3 “音响处理”和空中视频跟踪系统的研究

美国的大学正在研究激动人心的新发明，值得一提的是位于纽约州奥尔巴尼市的伦斯勒理工学院（PRI），她是Curtis R. Priem实验媒体和表演艺术中心（通常称为EMPAC）的所在地。伦斯勒理工学院致力于创新，并探求如何以新鲜和让人兴奋的方式把科技与艺术完美结合。

该艺术中心以4座别具一格的厅堂设施为特色，由英国格雷姆肖公司设计建造，由美国费雪·德可思联合公司担任戏剧顾问，由科克加德联合公司（Kirkegaard）担任音响顾问。在那里，为了进行艺术创作，研究者可以试验音响设备、进行现场或虚拟的演员互动、实现各个体系的配合，以及对演员和技术之间看似不确定的互动形式进行排练。

从2008年开办以来，学院吸引了众多从事表演或科技研究的常驻研究人员，EMPAC也对推动虚拟现实技术、音响和表演技术的进步起着举足轻重的作用。音乐厅是艺术中心4个具有隔音功能的厅堂之一，2013年，扎克瑞·贝朗葛（Zachary Belanger）和约翰内斯·戈培尔（Johannes Goebbel）在这里开展了研究。他们探索“音响处理”和建筑的融合，使两者成为一体。通过将观众厅的围墙设计成几何形状，从而改善建筑的声学条件，使其不再处于一个需要扩声系统的环境。科学的声学设计，仅依靠建筑本身的设计和材料的使用就可以达到很好的听音环境。

2009年，里奇·拉德卡（Rich Radke）带领了一批研究人员开发空中视频跟踪系统，这套视频跟踪系统至今仍安装在EMPAC的2号工作室。该系统将屋子里的每个人虚拟化，再跟踪他们的位置变化。空中视频虚拟化技术对开发虚拟互动演出来说至关重要，在EMPAC所做的研究使演艺行业有了重大飞跃。

整项研究又能引领我们的行业走向哪里呢？这是我们必须问自己的一个问题。使用技术可以提升表演、吸引观众和用新方法讲故事，这些方法一度被认为只能在电影里才可行。而即将在拉斯维加斯开幕的展会上，全息摄影技术将被融入演出中。从艺术层面来说，这是很有趣的，但是有人担心这会导致虚拟技术代替真人表演者。

这种机器取代人的担忧是演艺行业长期存在的话题。但技术是机械化的，虽然能与表演者进行“互动”，但不是感情层面的。观众可能会被好看的演出感动，但不会和技术进行情感交流。

4 新技术和表演艺术的结合研究和探索

当我们看到技术的使用和演员的表演相互配合，并能给观众带来更精彩的体验时，技术和艺术的结合就是成功的。

有趣的是，百老汇创作《白衣女人》时，舞台布景中使用了投影技术，使得演员很难看到投影，然而观众看得异常清楚。这就为演员带来了挑战，因为他们不像观众那样能看清楚自己在台上的“位置”。实际上，演员和观众处在同步进行的两场表演中。

这并不意味着演员必须像观众那样能看清自己周围的环境，众所周知，这是不现实的。但是，使用的技术必须有助于演员进行表演，而不是妨碍演员的表演。

最近，纽约大都会歌剧院正在制作瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》，由于技术需要剧院需进行翻新。剧院安装了北美洲最大的舞台，它下面的机械舞台需要更强大的支撑。有趣的是，该剧使用了一系列的“厚木板”来制作众神周围环境的布景，根据当时的需要同时使用了舞台机械和传统的绳索进行布景。

导演罗伯特·勒帕奇（Robert LePage）使用了他创作太

阳剧团《KA》秀时开发的新技术，将它融入到了西方戏剧艺术最富挑战的一个剧目中。使用自动化设备营造出飞天众神、游泳的水仙子和骑马的瓦尔基里（北欧神话中奥丁神的婢女之一）的幻境。这一技术帮他创造出了超现实主义世界中史诗般的画面在舞台上实况再现的情景。

这一剧目可能是最近在美国剧院上演的剧目中技术与艺术结合得最好的范例。它采用了许多领域的先进技术，如自动化、投影、触摸敏感材料、演员和技术的互动，并将它们有机结合，帮助呈现精彩的故事。

归根结底，演艺行业需要做的事情就是：讲述故事。使用技术来辅助我们实现最终目标，创造更加精彩的世界。