摄影信箱

春节将至，想问一下如何拍摄烟花，有哪些需要注意的问题？

其实拍摄烟花并没有想象的那么困难，只要你注意以下几个方面，并掌握这些主要的技巧就行：

1.三脚架——许多人在用数码相机拍摄照片时不太考虑相机的稳定性，不论光线多么昏暗都手持拍摄，觉得大不了删掉重拍。数码相机固然方便，但也培养了许多人懒惰的不良摄影习惯。要知道，轻微的晃动都能影响图片最后的成像质量，除非你刻意追求某种特殊效果。

2.　构图——拍摄烟花，如果不掌握烟花将会从什么地方升起，在什么位置绽放，拍摄起来就会非常困难。预定构图和预计拍摄点就是拍摄这种照片的最好办法。在拍摄烟花前先将景物范围和地点进行一番考察，找出最佳的拍摄地点和取景范围。在构图的时候，尽量不要让烟花出现在画面的正中间，是安排画面水平的还是垂直的构图，取决于你的主题景物形态和想要表现的意境。

3.焦距——选择正确的时间、曝光和焦距是拍摄烟花的成败关键。无论是自动对焦和手工对焦，想获得完美的表现都需要事先设定好焦距范围。先将镜头选定在一个焦点范围，并设置为无限远，即能得到更清晰的图片。镜头的选择最好用变焦镜头，这样的好处在于能随时改变画面大小或是选择全景拍摄、局部取景。　另外，单反相机里面的锁定焦点功能在拍摄烟花时非常有用。你可以在拍摄第一张后将焦点锁定在一个允许范围内，后期的工作只需要取景和按下快门。

4．光圈——这是一个议论最多的问题，在拍摄烟花时使用多大的光圈合适？许多人认为尽量开大光圈来拍摄。但实际上烟花散发的光是相当明亮的，对于比较密集的烟火场景可以将光圈开口控制在小一些的范围。

5.　快门速度——要想拍摄到烟花的升起、爆炸的过程，以及运动的轨迹就需要快门长时间处于开放状态（一般几秒钟）。　但是需要注意，在黑暗的背景和明亮的光线下很难把握画面的色彩，往往不是画面昏暗就是画面过于明暖。先多拍摄几张积累些经验，将曝光时间掌握在一个合适的尺度是唯一解决的方法。

6.　感光度——尽量用较低的感光度拍摄才能更好地保证画面清晰度。

7.　手动模式拍摄——使用手动曝光和手动调焦的拍摄方式能取得最佳的结果，在低亮度的环境下自动对焦比较困难，容易使你错过许多很好景致。为得到清晰的图像，手动预设适当范围内的清晰度能让你不必再为对焦而烦恼。

8.选　题——尝试用更宽的视角、剪影手法也可获得意外的拍摄效果。优秀摄影师不会只是单一地拍摄一个主题，他们会研究除了烟花之外的更多其他元素，将人群、大厦、地标或更宽的都市风景融入其作品之中，只有充分掌握这些信息才能拍摄出最佳的烟花题材照片。

总听说拍摄风景时用小光圈能将细节记录得更加细腻，请问光圈是越小越好么？

光圈在一定程度上决定了景深范围，在相同焦距下光圈越大景深越浅，反之光圈越小景深越大。为了获得较大的景深，拍摄风景照确实应该收小光圈，不过如果光圈收得过小反而会适得其反。这是因为光圈收小后，通光孔径就变小了，进入镜头的光线减少以后会出现衍射现象，从而导致成像分辨率降低。

绝大多数镜头都有“最佳光圈”，通常为最大光圈缩小二三挡，这时镜头的解析度将达到最高。如果偏离最佳光圈太多，成像解析度就会下降，最大光圈F2.8的镜头最佳光圈一般在f/5.6-8，如果选择使用f/11以上的小光圈拍摄，画面会显得“肉”。因此，对于F2.8最大光圈的镜头，拍摄风景时光圈参数可选择f/8-f/11。当然也别一味地认为所有镜头都需要缩减2～3挡才能达到最佳光圈，蔡司、徕卡等品牌的部分镜头最大光圈即已经是最佳光圈。熟悉自己的镜头与了解自己的相机，也是拍出好照片的关键。

请为我总结一下佳能的大三元与小三元究竟是哪几只镜头？尼康有大三元、小三元吗？

所谓大三元或小三元就是三只焦距段衔接比较紧密的镜头，它们由广角变焦镜头、标准变焦镜头和远摄变焦镜头组成。其中大三元是恒定光圈F2.8的镜头组合，小三元则是恒定光圈F4的组合。它们都属于经典的镜头选购方案，适用性强且使用广泛。佳能、尼康、索尼、宾得都有大三元镜头，它们往往也是该品牌的顶级镜头之一，画质表现出众。但并不是每一厂家都有小三元组合，随着尼康近期即将推出的AF-S　70-200mm　f/4G　ED　F4的远摄镜头，其小三元组合才会形成。

佳能大三元：EF　16-35mm　F2.8L　II　USM、EF　24-70mm　F2.8L　USM、EF　70-200mm　F2.8L　IS　II　USM

尼康大三元：AF-S　14-24mm　F2.8　G　ED、AF-S　24-70mm　F2.8　G　ED、AF-S　VR　70-200mm　F2.8　G　IF-ED

索尼大三元：70-200mm　f/2.8G镜头、蔡司24-70mm　f/2.8镜头和蔡司16-35mm　f/2.8镜头

经常听人提到色彩管理，请问色彩管理是什么意思，对我们处理照片有什么影响？另外在Photoshop中的RGB、CMYK、Lab颜色模式都有什么不同，在修片时我应该怎样选择这些图像模式呢？

在颜色复制领域，包括摄影、印刷、电视等行业，所使用的各种输入、处理和输出设备都只能够再现某一个范围内的颜色，这个范围被称为色域。由于它们之间的色域范围大小各不相同，因此再现同一张照片时，所表现出来的画面色彩会有所差异。例如显示器上调整的画面非常漂亮，但打印输出为照片时画面的色彩会明显不如显示器的鲜艳，就是因为打印输出照片的色域与显示器再现的色域范围不同而造成的。

人们总是希望有一个“所见即所得”的结果，也就是希望显示器上调整得到的画面色彩效果与打印输出照片的色彩效果保持一致，因此引入了色彩管理的概念，它的作用就是保持画面的色彩在不同的设备上呈现的颜色外观的一致性。也就是说通过色彩管理，能够使一张照片在任何设备上输出时都保持相同的颜色外观效果。这样显示器所呈现的画面色彩效果就可以与打印输出为纸张照片的色彩效果保持一致，这时你就可以依据显示屏幕的画面效果来对照片进行后期处理。

RGB、CMYK、Lab颜色模式属于不同的图像模式，是图像最基本的属性，它代表了图像色彩的构成方式。RGB颜色模式是指在描述图像的色彩时通过红、绿、蓝三原色来构成相应的数据。也就是说对应于图像中的每一个像素，它的颜色是由红、绿、蓝三个原色数据构成的。RGB颜色模式也是最常见的颜色模式，在数码相机、扫描仪以及显示器等设备上都是采用这种方式来描述颜色。

CMYK颜色模式是直接与印刷相对应的颜色模式，它是由四个单色图像（青色、品红色、黄色和黑色）复合而成。每一个单色图像对应于一个印刷色版。在计算机中CMYK颜色模式图像的每一个像素的颜色是由青、品红、黄和黑四个原色数据来描述的。

Lab是一个独立于各种输入、显示和输出设备的颜色模式，它采用了三个分量来描述颜色：L表示亮度，a表示红色（a值为正值时）到绿色（a值为负值时）范围内的颜色变化，b表示黄色（b　值为正值时）到蓝色（b　值为负值时）范围内的颜色变化。在修片时我们主要使用的颜色模式是RGB；CMYK很少会使用到，有时在利用通道抠像时会用它来选择最佳的抠像通道；Lab颜色模式的色域宽阔，它能描述正常视力的人能够看到的所有颜色，它不仅包含了RGB，CMYK的所有色域，还能表现它们不能表现的色彩。最大的好处是它能够在最终的设计成果中，获得比任何色彩模型都更加优质的色彩。在调整画面色彩的饱和度以及锐化等操作时常会使用到它。

我发现市场上微距镜头最大放大倍率大多只能达到1：1，有没有超过1：1的镜头呢？

最大放大倍率指被摄物体在感光元件上能有多大的成像，比如1：1的微距镜头在拍摄直径1厘米大的花朵时，感光元件上也能记录1厘米的影像。最大放大倍率是描述微距镜头性能的重要指标，绝大多数的微距镜头最大放大倍率为1：1（即1X）或1：2（即0.5X）。最大放大倍率能超过1：1的微距镜头极少，目前市场上可以买到佳能MP-E　65毫米　F2.8　1-5X微距（约7750元）镜头　。它无需辅助附件，即可实现最大5：1的放大倍率，可以将细小的物体放大。这只镜头内含UD镜片，但只能实现手动对焦。奥林巴斯也曾经发布过20毫米　F2.0超级微距镜头，它更轻便，最大放大倍率甚至可以达到4：1～13：1，好比显微镜一样。

春节的时候家人团聚要拍张全家福，我平时偶尔也玩相机，可心里还是挺没底的，想问下拍摄中有哪些需要注意的？

无论是在饭店包间还是在家中，对于拍摄照片来说，都存在着光线不足的情况。尤其是在家中拍摄，光源往往较为单一，这时我们就需要通过调节相机的感光度，来保证画面的清晰。对于单反相机而言，将感光度设置在ISO1600左右都是没有问题的，而对于卡片相机而言，感光度最好控制在ISO800以内，这样可以在最大程度上保证画面的干净，清晰。

在相机的设置方面，建议你最好将光圈收缩至F8左右。因为全家福可能有很多人在一起，站成多排是很常见的，较小的光圈具有较大的景深范围，可以保证前排与后排的人物都清晰合焦。

既然是全家福，当然是全家老小一个都不能少，你本人自然也要入镜。在这种情况下，就一定要选择使用三脚架来协助拍摄。三脚架的好处是不仅可以固定住相机，同时它还能避免因手持拍摄所产生的抖动，使画面更加清晰。

我的工作经常会涉及到宴会拍摄，现场光线不足的情况更是常态。而使用了闪光灯以后又体现不出当时的现场氛围，只得将光圈开大和感光度调高才能使快门速度保持在一个安全范围内去进行抓拍。但随着感光度的调高，产生的色斑也就变得越发明显，拍出人物的皮肤质感会比较粗糙，而打开机内降噪功能不仅会增加图片的存储时间，效果看着也不很理想。单位的女领导比较在意自己的现场形象，想问问《摄影世界》能否推荐一个减少噪点的方法，谢谢。

高感噪点的控制一直是厂商PK的一个重要项目。为了让弱光环境下的成像更佳，他们在噪点的控制上也卯足了劲地改进，但是任何一款相机在开启降噪运算时，都会或多或少地影响到影像的锐度和细节，如果细节损失过多，降噪水平再好，效果也有限。而且一旦机内降噪过度，丢失的细节是绝对找不回来的。考虑到你的工作会涉及到女领导的形象问题，稳妥的办法还是建议你将降噪步骤移到后期去进行调整。

这里介绍小编自己常用Photoshop来减少影像中的噪点的一个方法，用此法同时也能保持影像的锐度和细节。

用这个方法降噪可以不影响影像的锐度和细节。当然，要从根本上减少噪点的发生，最佳策略还是在保证曝光适度的前提下，尽可能使用较慢的快门和较大的光圈。另外，不恰当的白平衡也会影响你所拍摄的领导形象。一般来说，将相机设定在自动白平衡上都能得到不错的效果，但它可能不如根据不同光源类型手动选择相应的白平衡设置来得准确。

公园里能经常看到有人拍婚纱照，可是大白天有的摄影师会用闪光灯打光，有的旁边站着一个助理用一个大反光板朝着新人的方向反光。请问这两种补光的方式有什么区别？用反光板是不是更经济实惠一些？

由于数码相机的图像感应器能够表现的明暗范围有限，而在人像拍摄中会经常遇到光线反差过大的场景。当反差过大的场景出现时，不管是针对亮部曝光还是针对暗部曝光，都会造成部分影像细节的丢失。你所提到的大白天用闪光灯打光就是针对这种情况而进行的补光方式。当在逆光下拍摄人像的时候，强烈的阳光可能会在拍摄对象的脸上形成难看的阴影，消除这些阴影的最好方式就是用闪光灯去补光，当对着亮部区域进行测光后得到的曝光值去曝光，闪光灯填充的阴影区域就不会出现影像细节的丢失。这样做不仅可以最大程度地消除阴影，还能拍出生动夺目的眼神光。而在阴沉的天气下，补一点光能使你拍摄的人像更加自然。

在光线反差不太大的场景下拍摄，反光板可以有效控制自然光。反光板一般有金色、银色或者白色的，可根据不同的创作需要选择你认为合适的。拍摄时，最好找一位助手在被摄者旁边举着反光板并随时调整合适的角度，以消除脸部生硬的阴影。

反光板的价格便宜，市场上多以圆形或椭圆形可折叠的反光面料制作而成。如果想要自己制作反光板，只要将金箔纸或锡箔纸蒙在硬纸上就可以了，而且物超所值。不过要记得带一名助手啊。