中国当代艺术的彩色泡沫破了

近日《东方早报》发表文章指出，被人为炒起来的艺术品市场遭遇危机，资本雄霸中国当代艺术的“黄金八年”曲终人散，难以为继。

文章说，最近结束的2012香港苏富比秋拍，成交量比去年同期下降了37%，较之几个月前的春拍成绩，也下降了18%。尤其是2012年10月7日的夜场“亚洲当代艺术拍卖专场”备受冷遇，带有显著中国当代艺术符号的作品纷纷流拍，许多作品大幅降价仍然乏人问津。

亚洲当代艺术部分历来是苏富比的强项，当夜27%流拍的成绩显然不尽如人意，虽然有个别作品刷新艺术家个人拍卖纪录。方力钧共有四件作品上拍，全数拍出，只有一件《2002.1.30》位居最高前十位的第八。岳敏君共有八件作品上拍，二件流拍；王广义共有四件作品上拍，一件流拍。大多成交作品都于刚过估价落槌或低于最低估价成交。拍场惯例，即使当场有人接手，也未必意味着真正的成交，事实上，许多当代艺术家为了保持价格，托人举牌或者自己举牌顶下作品，并不是件新鲜事。

随着亚洲当代艺术品市场的降温，尤其是在当代艺术作品的质量和价值都在急速下降的情况下，张扬着中国当代艺术标签性符号的那些作品——傻笑和麻木不仁的脸——真的遭遇到了“滑铁卢”。因为火热资本入场而被提前消费、耗费的中国当代艺术家们正在此刻不得不集体削价出售。这也意味着曾经受到西方暴发户买家吹捧的中国当代艺术全面崩溃，他们联手制造的艺术大生产运动全面结束。

文章说，此番直接造成中国当代艺术泡沫破裂的原因众说纷纭，但从市场经济规律来看，当代艺术市场现有的资金量已经远远赶不上作品的流通量，供大于求的情况下，供货质量越来越差，当代艺术的创造力不见增长，反复重复的符号，连在2003年、2004年陆陆续续入场的投机客都受不了。所处的舆论环境也不如前几年，当代艺术因为形式与内容以及天价做局等受到了来自各方面的猛烈批评。

有评论人士认为，中国大陆掀起的艺术品查税风波卡住了“洗钱行为”的脖子，成为泡沫破裂的直接原因。“现在的艺术品拍卖市场是个传销市场，而不是健康的收藏市场，传销市场的维持就必须有更多的资金进来才能继续进行下去。现在‘天价做局’已经被查税卡住了脖子。假设拍卖场上成交价是1000万，而实际上私底下的协议价格是200万，但税还是要按照1000万的成交价来缴，这样成本太高，不能炒作，就没办法击鼓传花。”

但当代艺术拍卖并不存在结构转型的问题，一线的当代艺术家本该如约翰·凯奇般有艺术思想，其次的艺术家须有态度和语言技法，当代艺术本该有个长期而缓慢的增长过程，每年的涨幅在10%～20%，不应有突涨和暴跌，大起大落的只有投资传销市场。纵观这几年，在中国火爆的就是作为“伪当代艺术”的油画炒作市场。

在国际当代艺术市场，油画在二战之后已经不再是真正的当代艺术，国际上各大财团基金会的收藏不会为此投资，这个市场就不可能发展壮大。即使在西方当代艺术界，那些活着的画家也没有拍到中国当代艺术家如此之高的价格，始发于西方的当代艺术怎么可能在价格上低于拷贝他们而来的中国当代艺术家？这就像日本的水墨价格超过了中国的黄宾虹那样可笑。中国当代艺术在国际市场便不再有成长空间，而国内的投资者基本都是散户型投资人，到今天这一步已经勉为其难，再高的价格恐也无力承受，再推高必须由机构收藏出面支撑。而机构收藏建立在基金会免税的基础上。国内的状况，距离这一步尚需时日。

与当代艺术形成对比的是，苏富比中国书画部分总成交额4.15亿港元，张大千泼墨作品《瑞士奇峰》和1945年傅抱石《春词诗意》均以2306万港元成交。而中国嘉德香港首拍中，齐白石1922年设色纸本《山水图册》以4600万港元夺得全场头筹。这个价格虽然与前两年创出亿元天价的齐白石册页不能同日而语，但与当代艺术相比，显然足以提振市场的信心。