浩歌长空——王向峰诗歌赏析

魏克

王向峰是位歌者。一个击鼓浩歌的歌者，一个孤立远方姿态清绝的歌者。

王向峰的诗歌充满了激情，一句句诗如同一个个鼓点打在心上，这内在的力量让人不由得也随着他的诗句击节而歌：

暴动的囚徒，手提刀剑。

火把照映着卑贱者的面孔。

这么大的雨也没能浇灭这团火；

这么崎岖的路也没能拦得住愤怒。

——《雨夜 梦入大泽乡》

檄文般的语言让人不由得在内心里也想跟着作者揭竿而起，恨不能荡尽世界不平之事！

我们常说，一首不能感动自己的诗歌又怎么能感动别人呢？一个没有激情的写作者所写的没有激情的诗歌，又怎么能打动别人呢？诗歌中的激情很重要，它能激活语言、思想等诗歌元素，而不是让这些元素显得被动和死气沉沉。

激情如同狮子，使草原上的羚羊、斑马等食草动物保持着警惕和活跃。

激情来自对这个世界敏锐的感觉，来自思想的激荡，来自大情怀。当然，激情不是那些肤浅的大喊大叫，而是内在思想和情感的激荡，是击打心灵的力量。即使那些看似冷静理性的智性诗歌，往往也是充满激情的。

我觉得，激情是王向峰诗歌中的首要优点。能实现激情很不容易，多数诗人的诗歌作品都是勉力而为的僵化之作，是为赋新词强说愁，而不是言之有物的自然倾诉。

其次，是王向峰的语言功力。很多人一谈论诗歌就谈论语言，把诗歌的艺术写作搞成了对语言的技术崇拜。语言只是表达工具，它有来自艺术需要的技术魅力，但它并不是艺术的目的。抒情（有关人类情感、情怀及生命感觉）始终是艺术的最大功用，或者说就是艺术的本质。虽然谈论诗歌不能不谈论语言，但若过于强调语言技术而忘了写作的目的所在，就本末倒置了。

对那些写诗写到一定年头的诗人来说，通常都会格外关注语言的把握，王向峰对诗歌的语言控制得很好，不生硬做作，流水般自然。他把一些诸如象征、隐喻等技法融入随心的抒写中不露痕迹，这也正是写作技术的高超之处，那就是看不到技法。而很多不熟练的写作者的语言，写作味太明显，文学腔太重。

但是，对语言的控制也有个度的问题，很多人写作写到一定年头后，技术便太纯熟，语言也很油，而不是在思想境界等方面更加有所精进。保持一点粗粝如同保留一块石头原有的纹理一样，对写作是比较重要的。但太原生态也不行，还要适当修饰，要有文学性。浮泛的技术不好控制，若空洞平庸，技术也难以发出光亮，所以，所抒写的内容才是最好的辖域手段。王向峰的语言技术很高，除个别句子打磨得太光滑精致、有点过了之外，他对语言的把握还是到位的。

第三：就是内容上的抒写。无论语言还是结构、节奏，这些皆是技术性的、工具性的，目的都是为了抒写，为了“言”。王向峰的诗歌趣味较高，对人生的思索也深，这使得他的诗歌深刻而值得把玩思索。

在《给诗人深耕》一诗里，他写到：

其实你骨子里就是棵老玉米

质朴 阳光 须发飘然

如今你依然住在祖居

像花生回到地里

锄头找到了农田

语言如此干净、有力、纯粹，没有写作的痕迹。但一个隐逸者寂静的形象已跃然纸上。

我俩在瓜藤下饮茶而坐

聊聊天下闲事 让日子变慢

看落日飞鸿 云卷云翻

恬静、淡然，充满了古人归园田居的古典隐逸情怀。这种情怀既是中国传统文化情怀的一部分，更是一种人生的境界。一个人，能散发掉一些心灵的热度，使得人生荫凉，既是人生智慧，更是人生的积淀和修养。内心安宁波澜不惊真好，那种人生的慢真好。

王向峰是个人生的智者，一个生活的观察着和思想者。

“我独自流浪在家乡 流浪在枕上 独自在街头 在人群中

独自电闪雷鸣 一个偏执的的幽灵

身处闹市 看不见的战场

腹中的灾区一片狼藉 一个隐性的震源地

没人看到我的内伤

在五脏 久劳七伤 情爱的碳化树立在沙丘上

形神相离的另一种动物 孤立远方

——《我的九张面孔》

他的诗歌，内里有种智性，有种冷。这种冷，是狼离群索居般的孤傲;是超然物外的淡忘;是人生高处的眺望和沉思。非有大境界大趣味，无法散发这种安宁的冷，这种孤寂的趣味。

就像文学中有一种残酷的美或黑色幽默。文学中有些更高级的趣味，非更高的文学修养难以抵达，比如王向峰作品里的这种冷和孤清。

王向峰是个境界很高的诗人，是个能写出大诗的诗人，他让我想到了一个在高处击鼓而歌的歌者形象，声传四方，其歌高远而不刺耳，听似渺远却又清晰在侧。

现代人生活的一大弊端是内心难以宁静，因此也少有安静之作。但我在王向峰的诗歌里读到了这种安静。当然，我希望他能保持这种安静，甚至再安静一些……