保留：舞台艺术的最高境界

康式昭

多年来的困惑：“保留”阙失

我是个戏迷。算起来，迄今己有七十多年的看戏史。儿时，河滩上看坝坝戏，赶庙会看野台子戏，混进戏园子看白戏……那是调皮贪玩、不务正业。1953年考进北大中文系，看戏算是务正业了。北大提前毕业留校在团委任职，也曾奉命组班子动笔写戏。后调北京市委理论工作室文艺组，旋改任《前线》杂志文艺编辑，以至“文革”后的市委宣传部文化处、北京市文联分管各艺术协会的书记。最后落脚文化部，本职之外，还充任全国重点剧目指导小组副组长，直到退休之后许久。算起来，几乎一辈子干的活都和戏剧有关联，特别是后几十年。

如实说，和戏剧艺术的这种亲密关系，使我亲睹了几十年来的戏剧发展进程，看到了取得的突出成就，也感知了个中的不足，见证了发展中的种种优长和缺失。感触尤深的是：新中国建立以来，我国按苏联模式，实行的是统包统管的计划经济。它既救助了在旧社会饱受摧残的艺人和艺术，又在新时代促进文艺事业大发展的同时，一定程度上束缚和禁锢了艺术和艺人。功过相陈，得失互见。就问题说，最突出的表现为，艺术生产目的倒错：对上不对下，争奖不争观众，看领导不看票房。“评奖轰轰烈烈，市场冷冷清清；佳作不断涌现，舞台难觅踪影。”呈现出一种畸型发展状态。用老百姓的话说，便是狗熊掰棒子：边掰边扔，末了只剩下胳肢窝里夹着的一个！

个中的根本原因要归结到体制上。在统包统管的计划经济格局下，各艺术生产团体，只是各级文化行政部门的附属，一切听命于文化行政：艺术生产计划、工资劳酬制度、用人编制级别……管得严严的，统得死死的。既然实行了全行业的公有制（国有和大集体），开支基本依赖行政拨付，艺术院团便只需听命于上级，对领导负责。排戏为争奖，争奖为交差，交完差封箱，便是再自然不过的事了。

更为要命的是：看得见摸得着的光鲜耀眼的舞台艺术作品，常常成为某些行政领导的“面子工程”和“政绩工程”。挣够面子，攒下政绩，足矣！哪还管它是否改进提高、发展保留！哪管它的未来和前景！“快餐”式地边创边演，边演边扔；花上几十万，甚至几百万创排一出好戏，没演几场，便“封箱大吉”、“寿终正寝”了。有的戏甚至是彩排之后，直奔争奖地，拿回奖来，汇报演出两场完事，当地观众无缘观赏。大量的人力、物力、财力，再加弥足珍贵的艺术创造力，就这样白白浪费了，糟践了。真正是怎一个“可惜”了得！

“面子工程”还有一个重要表现：各式各样的“综艺晚会”。名目繁多，数不胜数：西瓜节、豆腐节、土豆节、菜花节……加上各个法定节庆。 公款捧星，竞相攀比；越穷越办，越办越穷。正像濮存昕在本届政协会上所说：“我们有太多太多的晚会，太多太多的文艺用晚会的形式；一个晚会用多少材料，搭个台、喷塑、灯光，且不说几百几千万的费用，产生的垃圾都不知道往哪儿堆。”(见3月6日《北京晨报》)正是：这些被老百姓口诛笔伐的“烧钱晚会”，“星”们大包小包地把钱卷走了，剩下的只是一堆准垃圾！舞台艺术落到这番田地，只有两个字：可悲！

于是，艺术生产管理体制呼唤改革！改革，呼唤舞台艺术优秀作品的“保留”！

“保留”：舞台艺术的最高境界

“戏”是演给人看的。一切舞台艺术的原始动机和终极目的，似乎都应该是：有人演，有人看；演得好，人爱看；戏常演，人能看。所谓常演常磨，常演常新；常演常改，常演常青。保留：恒久的保留！

当前，为了奖掖优秀的舞台艺术作品，设立了各级各式奖项。门类齐全，绚丽多彩，成为戏剧人追求和向往的目标。这自然极可理解。付出有了反响，创造得到肯定。谁不喜形于色，兴奋不已！

但我看来，远远不够！无论多大来头多高荣誉的奖项，都只辉耀于一时，也只存在于一时。这是基于各类设奖都有一定的现实的功利目的，其评定标准也既有现实取向性，又有时间的局限性；它能证明许多，却不能说明一切。而且，任何评奖都不乏各种偶然性因素：评委构成，专家眼光，个人爱好，视野局限，感情取向……更别说带有根本性的个人艺术观、审美观、价值观，以及是非观、善恶观、美丑观等等差异。选人不当，把关不严，评判结果全歪。因而，上榜的未必优于拉下的，这种情况所在多有。这些，也都还在正常范围之内。更有甚者，便是类似足球界黑幕里的“吹黑哨”“送钱买奖”“看钱下菜碟”种种：曾经轰动一时，如今尘埃落定，该判的判，该罚的罚了。横看竖比，谁敢打包票，艺术类评奖中绝无？

同时，也不必把国外文艺类评奖看得那么神圣高洁。手边正好有一则有关奥斯卡金像奖评定的资料。《文艺报》今年2月27日头版左下角刊登了一篇署名文章, 在论及李安荣获本届奥奖最佳导演奖时称：“奥斯卡奖的评定也从来不是单纯艺术性的考量，而是参与投票的众多评委们不同品味兴趣不同价值观念的力量博弈。”文章特别谈到本届最佳导演奖评选中的微妙而有趣的“偶然性”。 原来，“在最佳导演奖的评选中，因为年轻一代导演本· 阿弗莱克(作品《逃离德黑兰》)未能顺利入围提名，导致很多评委对老一代导演斯蒂芬· 斯皮尔伯格(作品《林肯》)产生了抵触心理，李安的获奖，在很大程度上是意外的‘渔翁之利’。”确否？笔者无能判断。但至少说明，每届每项评选，都可能会有诸多因素牵制，进而产生某些偶然性。

顺便说一句，无论获本届最佳影片奖的《逃离德黑兰》也好，获提名的《林肯》、《猎杀本· 拉登》也好，都是反射美国“主旋律”意识的作品。而且，颁奖连线白宫，由美国第一夫人——总统奥巴马老婆米歇尔颁出，其强烈的政治色彩更加暴露无遗，炫耀无度。看见了不？这嘴里嚷嚷的是品评艺术，实质上却是在比拼政治！还痴人说梦般地高喊“文艺要脱离政治” 么，美国大佬说：“不！”

何谓“保留”？如何“保留”？依我看，也简单。一句话：舞台说了算，民众说了算，时间说了算。保留在艺术舞台上，保留在观众心目中，保留在艺术史册里。

首先，保留在舞台上。舞台艺术作为活体艺术，顾名思义，必须存在和存活于舞台。尚未搬上舞台的，是案头读物，如戏剧文学读本；有的则连案头读物也难以达到，如音乐、舞蹈、杂技类舞台艺术。这是常识：舞蹈杂技，通常借助于人的肢体；音乐，通常依托于人的声音和耳朵 。说“通常”，是因为“现代”“后现代”艺术推出了“无声音乐”“无动舞蹈”之类的新样式，比如，演奏家抱着乐器静坐片刻，让听者自己于内心想象中奏响，便完成了艺术创作……这些，姑且称为“崛起” 的“另类”吧，还难以替代一般。音乐舞蹈云云，也还是要有附着物、依托点——肢体、嗓音、耳朵。

实践早就证明，真正好的舞台艺术品，无需这奖那奖的烘托和拉动，自自然然地在舞台运行，舞台保留，多少年多少代地愉悦着观众，充实着舞台。这里，只消举出创演于五十多年前的京剧《杨门女将》、《白蛇传》、话剧《茶馆》，创演于三十多年前的舞剧《丝路花雨》，和同样创演于三、四十年前的歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》，就足以说明一切了！

其次，保留在观众的心目中。哲人有言，观众永远是文学艺术品合格不合格的权威评判者和鉴定者。它，超越了专家学者的“爱好”局限，不顾权威们的或推崇或贬损。群众的选择，是最无情也最有情的抉择。正像民间盛传的顺口溜所言：“这奖那奖，不如观众的褒奖；这杯那杯，不如民众的口碑！”真正的好戏，能够达到“有口皆碑”、“不胫而走”、“所向披靡”，正是“保留”的最高境界了。当然，这是就总体而言，正象阎肃所说：“每个民族文化中都具有正向的、中性的和负面的价值。”（在第二届优秀保留剧目大奖表彰会上的发言）同样，民众的审美取向，也有正负之分、文野之分、高下之分。决不可迁就某些不健康情趣，一如“后半夜二人转”之类，那不叫“保留”，在观众心目中，那是卑微的低级趣味的满足和私欲的发泄。

再次，保留在艺术史册上。要经得起时间的检验。“青史留名”是古往今来人们的向往。“雁过留声，戏过留名”——姑且篡改一下成语俗谚，借借势，拉大旗也。自戏剧成型以来，出现过多少剧目，恐怕谁也说不清。梨园行里讲，论戏，“唐三千，宋八百，写不尽的秦汉三国”，是就题材说的，成品呢，没准数，以浩如烟海名之，当不为过。经过时间的检验和历史的选择，大浪淘沙，赤金自显。一大笔优秀遗产摆在面前，令我们欣喜，促我们奋进。其中，许多优秀剧目至今仍活跃在艺术舞台上。新中国成立以来，在党和政府大力倡导扶植下，舞台艺术作品更是硕果累累，精彩纷呈。就总数论，不说上万，当以千计！当然，就艺术质量说，参差不齐，平庸者众。 为此，急盼从业者把眼光放大些，放远些。要有“功在当代，利在千秋”的胸怀！要弘扬“文化自信，文化自觉，文化自强”的精神，向着“保留”的目标，阔步前进！

“保留”：喜获专设奖项的助推力

喜讯传来，文化部有关舞台艺术的评奖，实施了重大改革：设立“优秀保留剧目大奖”，获奖者每部作品奖一百万元，名副其实的大奖、重奖。

回顾舞台艺术政府奖——“文华奖”的设立，深感其间的发展变化。如实说，是一个认识深化、逐步完善的过程，鼓励创作兼及演出的过程，着眼眼前和放眼长远的过程，一个从自觉到更自觉的升华过程。1991年确立“文华新剧目奖”之际，我作为部政策法规工作负责人、部务会议成员，参与了设立的全程。当时，正值摧残文化的“文化大革命”结束，新时期开局之际，文化战线一片凋零，“八亿人民八出戏”是为最生动的写照。鼓励创作，推出新戏，成为最迫切的需要。因而，“文华奖”的设立，特意加了“新剧目”字样。1992年正式开评，效果立见。三届评下来，推出了一批新创佳作，文艺战线日显生机。但弊端也暴露了出来。由于只评当年创作，不计演出场次，伴生了只顾争奖、争完封箱的弊病，既不利于推向市场，面对民众，也悖谬了繁荣创作的初衷。1995年第四届起，作了重大改革：时间扩大到五年中创排的剧目，演出场次至少30场，京、昆、歌剧、舞剧适当放宽。还规定，获得了“文华新剧目奖”的剧目，再加工提高，精心演出，五年内可申报“文华大奖”。这就既鼓励多演常演，又倡导修改提高，走上良性发展的道路。此后，演出场次要求又有提高，一般剧目至少50场，京、昆、歌剧、舞剧等至少30场。到2009年评定2007——2008年度“国家舞台艺术精品工程”资助项目时，申报资格一律提升到演出100场。要旨都在“奖优秀，促多演”：鼓励好戏常演，好戏多演，用好戏占领戏剧舞台。体现了认识的提高和自觉。

2009年，一个崭新的奖项降生了：“优秀保留剧目大奖”，并配以面向全国的巡回演出活动。

原文化部分管这项工作并促进奖项设立的副部长王文章说：“大奖”的设立，“目的是动员和号召全国艺术院团遵照‘二为’方向和‘双百’方针，站在时代要求的高度，坚持艺术的继承和创新，在弘扬优秀艺术传统的基础上，开拓艺术创造的新境界，不断繁荣艺术创作，把最优秀的精神食粮奉献给最广大的人民群众。”

蔡武部长指出：这是文艺评价机制的一次重大改进，也是促进我国舞台艺术繁荣发展的重要举措。他强调：这一评奖着眼于演出，着眼于传承和继承，着眼于在演出实践中，接受时间和观众的检验，更加符合艺术规律。他认为，开展这项活动，有利于树立正确的文艺创作导向，发挥文艺作品引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。有利于增加中华民族当代文化积累。

这些，都表明了政府文化领导部门的眼光和胆识。“保留”，作为舞台艺术最高境界的“保留”，获得了完全认同和高度重视。善莫大焉！

2009年举办了第一届评选，2012年举办了第二届。两届下来，获奖剧目达38台。粗粗一看，不禁大为惊喜，兴奋，甚至颇觉震撼！

“一出戏救活一个剧种”的昆曲《十五贯》赫然在目，己演了一千五百多场；豫剧《朝阳沟》演了五千六百多场；吕剧《姊妹易嫁》演了三千一百多场；黄梅戏《天仙配》演了一千七百多场；京剧《杨门女将》演了八百场；芭蕾舞剧《红色娘子军》四千多场；歌剧《洪湖赤卫队》二千四百多场；歌剧《江姐》七百多场；儿童剧《一二三，起步走》从前身《小城故事多》到新版，累计四千多场；舞剧《丝路花雨》，新时期舞剧艺术的扛鼎之作，三十年来，演了一千六百场；眉户剧《迟开的玫瑰》1999年推上舞台，送戏下乡，送戏进校，省内巡演，全国巡演，已演了七百多场；就是曲高和寡的雅乐梨园戏《董生与李氏》，演出也高达465场……不一一例举了。

《光明日报》高级记者单三娅说得好：“好戏永远是好戏。它不用‘穿越’的手段本身就能穿越。它的戏中人物不管演什么时代的故事，穿什么时代的服装，都能以感情的力量、人物的力量、性格的力量、正义的力量，打动人心。”（在第二届优秀保留剧目大奖表彰会上的发言）

这些优秀剧目传递的主流价值观和民族传统美德，无异于精神原子弹，冲击波远播于观看的民众之中，意义重大，影响深远！

殷切希望这项活动坚持下去，推广开来，走向完善。当然，也希望健康运行，不要出现弄虚作假、虚报谎报之类。真为尊，诚为贵。慎之慎之！

“保留”：呼唤配套改革和保障

做好扶植舞台艺术剧目保留这件大事，还有赖于推出相关的配套措施予以保障。以改革促发展，改革为艺术繁荣护航。这方面，我以为，目前是否需要做以下几件事：

其一，剧目生产机制的改革。这方面的改革，属于微观运行机制，无论改制转企的单位，还是保留事业身份的院团，都非常需要。文化体制改革的深入，不能不涉及微观运行机制！要给予艺术院团以充分的艺术生产自主权。真正做到小平同志早就强调的“领导就是服务”，“不横加干涉”。 为剧院团解去束缚，使之得以放开手脚。至少，不要随意将“面子工程”、“政绩工程”的担子强压下去，专为炮制各色文化“快餐” ，急制急用，用完就扔。 院团也要胸怀大志，胸有全局。既要分出一定力量配合节庆迎宾等的急需，更要有通盘考虑，长远考虑。要订出中长期剧目生产排演计划，抓关键，抓重点，力求“立得住，传得开，留得下”——“立”于当前，横向“传”开，“留”之久远：以此作为艺术生产的总要求、总目标。

其二，文化行政部门要为“留得下”做后盾，健全扶持保障机制。道理不多，实干就是。我很赞赏河南省文化厅的做法，厅领导董文建把他们经验概括为：多策并举把“有基础”打造成“留得下”。 具体说来，一是及时发现“有基础”的剧目，签订重点剧目建设目标责任书。厅里集中财力、物力、人力等资源进行强力支援，以“强强联合” 促推剧目的攀升。二是反复打磨，精益求精，确保把“有基础”打造成“留得下”。该省己获“优秀保留剧目大奖”的《朝阳沟》和《铡刀下的红梅》都是如此。后者为“小皇后豫剧团”创排，王红丽领衔主演，已演出一千六百多场，为唯一上榜的民营剧团作品！三是在继承传统的基础上勇于创新，在稳定固有老观众基础上尽可能多地争取青年观众。四是在演出实践中进行检验，根据观众的反馈和建议进行再加工修改。据说，《铡刀下的红梅》已修改上百次！五是组织巡演，让优秀文艺作品在观众中深深札根。他们先后组织了两度“上海展演周” 、两度“北京展演月” 以及“海南行” 等，还特意承办了“文化部首届优秀保留剧目洛阳展演月”。走出省门、国门，并引来好戏，惠及百姓。

笔者不厌其详地引出这许多，想说的就是一句话：要促成优秀作品的涌现和保留，政府、特别是充任主管的文化部门，一定要有所作为！不能缺席，不能缺位！河南省的朋友们，已经做出了榜样！

其三，剧院团建立保留剧目轮换上演制。逐步实行“一年早知道”、“二年早知道”。制定后，还要面对国内外大力宣传，使其广为人知。

为什么？一是为了剧院团的内部管理。科学管理的内涵之一是任务明确，职责分明；事有人干，人有事干；各负其责，各展其能。为了共同目标，上下齐心协力。以任务带团，向来是剧团管理共同的经验。这对话剧类院团当前还有特殊需要，针对不少演员借出参加电影电视剧排演的情况，“一年二年早知道”， 各方心里明白，早作安排；有章可循，有据可查，大大减少了扯皮现象。二是为了剧目营销。建立和健全舞台艺术品营销机制，也是笔者前边提到的微观运行机制改革的重要构成。计划经济下剧院团运行的一大弊端，就是不重视营销，从观念上不屑于、从手段上不善于宣传自己，美化自已，推销自己。一出新戏排出来，最多报屁股上登几句话打个小广告；日常演出，则当天水牌上见。基本上是听其自然，率性而为。内心深处，则是“酒香不怕巷子深”的自得自恋，透着自然经济的盲目自信。如今，处在商品经济的格局下，确确实实需要一场观念更新的改革了。

要敢于宣传，更要善于宣传；要重视营销，更要千方百计搞好营销。实行演出年(季)制，是营销依托的重要前提；抓好宣传，则是拢络观众、实现最佳“保留”的手段。不是常说要和西方接轨么，介绍一点笔者带团赴西欧北欧南美北美一些国家考察文化运行(包含文化管理、文化法规)时的见闻吧。听行业协会负责人、剧院团管理者、文化官员等介绍，西方专业剧院团，通常都实行一年二年演出剧目早安排的模式，印发宣传品、登娱乐报刊、上网等多种途径广泛宣传。目的在提供给观众早做打算。西方人有利用休假出游的习惯，在自然风光名胜古迹风土人情等之外，往往要选择观赏艺术表演的内容。上网一查，一目了然，行程便定下来了。笔者去德国慕尼黑考察，正赶上久负盛名的啤酒节，不会喝酒，却沾光看了两场高档演出：一个是贝多芬作曲的歌剧《费德利奥》，一个是柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧。两者都是巴伐利亚国家歌剧院的“保留”剧目。《费》剧和《哀格蒙特》(歌德创作之悲剧)，同属贝多芬歌剧音乐创作的顶峰，1805年首演以来，180多年盛演不衰，是剧院“保留”的常青树。据说，专程到慕尼黑的许多游人，正是冲着观赏这些经典而来的呢。我们访问过的芬兰坦培雷工人剧院、赫尔辛基瑞典话剧院、智利圣地亚哥国家剧院等，也都实行类似的“保留”剧目早安排。在西方世界，这几乎是通例。

我们国家呢，日前获得一个有趣的信息：近日公布了《国务院办公厅关于印发国民旅游休闲纲要(2013-2020年)的通知》，《纲要》明确提出，到2020年职工带薪休假制度要得到基本落实，带薪年假最长可达二十三天。度假者对度假地的选择，是否也会包含欣赏经典保留剧目呢？演出季一年二年“早知道”似乎有了新的依据和对象。需知，国内旅游的兴起，也早不止一天两天了。

其四，相应的，演出团体需要至少有一个自己管理的剧场。这在西方世界也是通例。在我国，却几乎是特例。试想，每次演出都要租借剧场，何来“早知道”？

“保留”所需的保障措施，应该还有许多。先列出这几条吧。也许，难于一时做到；但如果认同，总可以作为目标，逐步实现吧。据传，河南省领导就曾承诺，要使省直表演艺术团体，每团拥有一座剧场，阙失的补建，陈陋的翻修。这实在是既有眼光又有魄力的大手笔。期盼早日兑现！

“保留”：处理好几组关系

先列三点：一是“保留”和“继承”的关系。优秀剧目的保留，离不开代代相传。这既为供观众欣赏之所需，又是培养新人的手段和载体。歌剧《江姐》编剧阎肃称，在首演并“保留”该剧的空政文工团，迄今已是第五代“江姐”。那么，在甘肃省歌舞剧院，《丝路花雨》怕也有不少于四代五代“英娘”了吧；在湖北省歌舞剧院，《洪湖赤卫队》至少有三代“韩英”！川剧《死水微澜》的川妹子“邓幺姑”，不仅造就了两个“二度梅”获得者田蔓莎、陈巧茹，还培训了四川省艺术职业学院不少初学者！至于京剧《四郎探母》，最辉煌的是当今名角李维康、耿其昌伉俪，在中央电视台春晚的呈现；但到底有多少“铁镜公主”和“杨六郎”，恐怕无从统计，谁也说不清。盖因作为生旦入门教学的“人之初”型的启蒙篇，不知让多少学子受益。可见，“保留”而“继承”，是笔宝贵的财富，弥足珍惜的好传统！

二是“保留”和“创新”的关系。随着时代的前进，观众审美情趣的变迁，优秀的保留剧目，也会有相应的变化和创新。但一些根本性的要素却不宜变。借用梅兰芳大师谈表演的原则，叫做“移步不换形”吧。

我的看法是：可以变，也可以不变，但不能乱变。

可以变。剧作家阎肃谈到歌剧《江姐》的变化时，称：“当年的主题也许更侧重于阶级斗争的展现，可随着时代的发展，我们更愿使观众从江姐和其他革命者身上，感受到信仰之于人类精神世界的引领。”他们据此作了相应的调整和加工。这是成功的实例。

也可以不变。“保留”剧目毕竟是一定时代的产物，不能不带有时代的烙印和某些局限。如1958年推出的豫剧《朝阳沟》，写的是知识青年上山下乡，参加体力劳动，与农民结合。城市女青年银环最终和家在农村的恋人栓保结为夫妻，扎根农村；两位亲家母也由不合到亲和。这样的题材和主题，当然已经显得过时。但有趣的是，该剧却深受观众欢迎，常演常新，演则爆满，迄今已演出5632场，高居第二届优秀保留剧目大奖获奖剧目场次之榜首，比排在第二位的《红色娘子军》高出两千场。何以如此？评奖介绍中谈到：“全剧语言富有个性特点，有浓郁的生活气息和地方色彩；唱词生动、风趣，节奏明快。剧本故事完整，人物集中，是豫剧现代戏的一部代表性作品，对于戏曲现代戏的创作具有启示意义。”说得对。照我看，从根本上说，和中国老百姓看戏的需求相关：他们是来听唱、看表演的！这也同京剧《四郎探母》相似，在被误认作宣扬投降主义禁演的时刻，照样禁不住，行里行外都要听那口绝对优美的唱！

不能乱变。对于“保留”下来的优秀舞台艺术作品，我认为，应抱以敬爱之情，敬重之情，敬畏之情。这是对历史的尊重，对民众的尊重，对前人（或他人）劳动成果的尊重，也是对知识产权的尊重。类似将《沙家浜》里的阿庆嫂“解构”、“创新”成荡妇淫娃的行径，首先是侵权违法行为！《著作权法》明确规定，作品修改权、保护作品完整权，只属于著作权人！总之，妖魔化、怪异化、淫秽化的瞎改乱改，除了表现改编者的轻薄、傲慢、无知之外，绝对捞取不到别的什么。

三是“保留”和“推广”的关系。优秀舞台艺术作品的“保留”，无疑首先“保留”在本团本台。参评“优秀保留剧目大奖”场次的依据也在此。但我认为，这未免失之于狭隘和不周严。保留，应该突破这种局限，保留在多剧种、多剧团的多种多样的舞台上。好戏全国演，全国看好戏：使之成为共同的财富。中国戏剧发展的上千年历史，就是这么写的。有好戏，大家都搬，大家都演。可以说，推广，推开，扩散，原本就是“保留”题中应有之义。评选“优秀保留剧目大奖”时，应该将传播改编扩散，作为重要参考标准，纳入评判的视野。事实上，有些入选剧目，早就被移植改编而广为传播了。

为了鼓励移植、改编优秀剧目，我建议：一要保护原作者的著作权益，支付必须的费用；但鉴于许多基层剧团经济上的困境，可由文化行政部门统一购买作品使用权，其他剧团自由使用。此事，前些年文化部已有先例，效果甚好，希继续施行。二可设立专门奖项，如“优秀移植改编奖”，作为“优秀保留剧目大奖”的补充和配套工程，予以激励。在操作上，可举办“移植改编剧目汇演”，或大奖赛。这样做，既充实了基层剧团演出剧目库，也便于他们将好戏送到更广大的民众面前。好处多多。

这一建议思虑多时，郑重提出，供有关领导决策参考。