弦乐一瞬

朱朝霞

忧伤也变得璀璨，怀念也更轻柔，单纯如清泉，美好的，激昂的，甚至是性感或是诙谐。

吉它絮语

从前有很多杂七杂八的音乐碟，那些年对这种小巧圆润的银色薄片情有独钟。因为它能记载人的岁月与心情，像武侠小说里的天山童姥，无论多久还能保持光滑的容颜毫不褪色。以前有一个索尼的面包机，音质优良。常常在睡前开着，听电台节目或是放张自己喜欢的CD。

最喜欢听的那张，封套上有一个硕大的吉它悬在正中，天空是绿色的。

整张碟曲风安静，第三首最为动人，开始是渐近的溪流声，还有鸟鸣，吉它弦轻轻拨动，每一次划动都让平静的心灵荡起轻轻的涟漪。每次都能在琴声里入睡，像睡在山谷里的农夫，梦境是深沉的绿色。第二天醒来，听到音响因为曲目皆已放完而发出轻微的咝咝声。

对吉它的热情始于上大学的哥哥放假归来，他十八岁的生日礼物是一把棕黄色的吉它。然后我也跟着迅速学会了一首最基本的吉它曲《爱的罗曼史》，每个手指都长了层细细的茧。再后来又进入了弹唱的阶段，几乎把所有能用简单的琴谱伴唱的歌都唱了个遍。在那个蝉鸣恼人的夏天，总能让人从吉它上找到一份妥贴的清凉。一直对吉它空阔的音箱很好奇，里面黑洞洞，散发着木头的清香。圆圆的开口如同一张嘴，只是它从来不会生动地说话。你紧紧地把吉它抱在怀里，把整颗心都交给了它，而后每一次琴弦的拨动，它都能明白，用一种回旋的方式跟你呼应，说起来它似乎没有自己的主意，只会人云亦云，其实它是学会了腹语的武艺，不动声色地只说给那些有默契的人听。这张碟有个很妙的名字，叫“木头轻私语”。人们总爱把“木”形容人的笨拙。其实木讷的背后蕴含着宽容与尊重，甚至更多。树木长年扎根在旷野，黑土的沉默早就教它懂得了沉稳与厚重是万事的根基，四季的风霜雪雨让它经受了人世寒凉的鞭挞，早已看穿了一切，只是不说罢了。

后来，再没有一张碟能超过这张叫“私语”的吉它曲。可能是因为那里面夹杂着自己的青春岁月，还因为每次看到吉它的面孔，都会情不自禁地想起木头的敦实。

于是，我对那些在整齐划一的旋律里的吉它声尤其留心，某首歌曲的间奏，电影音乐的一个瞬间，不是因为它们特别突出，而是会在意那些表象背后的隐情。慢慢地，发现很多场景，吉它只用简单旋律去映衬和营造那些优美的意境，忧伤也变得璀璨，怀念也更轻柔，单纯如清泉，美好的，激昂的，甚至是性感或是诙谐。原来，木头的内心如此丰富，只不过它习惯站在人群中，习惯让别人忽略自己。它轻轻的絮语没有现代人习惯的炫耀，但会有踏实的温暖和微微的感动。

大提琴情深

常在夜深时听马友友，他是个能与琴融为一体的人，来来去去地迂回，像极了一个人在阳光下午后的散步，淡定娴雅。厚重的琴声在黑夜里散发着丝绒般的高贵典雅。每一次回旋都是一声叹息，每一个渐强渐弱都是一段人生，柔滑又有岁月的嘶哑。这种声音只适合一个人的盛宴，悄悄磅礴，浅浅回眸，看似永远是交响乐章的背景，但又是人生的主旋律。像生活的一种支撑，往往站在你的背后，不露脸，人潮汹涌的时候便被忽略了，只有闭上眼睛才能看到她的身影。

很久以前追看一部日剧《第101次求婚》，女主角是个大提琴手，纤细又美丽，一头厚重的长发时常遮住她半边脸，在身躯庞大的大提琴边更显得柔弱娇小。其实这部剧本身并没有对大提琴音乐有过多的表现，只是在偶尔对人物特写时作为陪衬。那时的大提琴声总是淹没在交响乐里，只看到琴手一来一回地拉着弦弓。眼神凝视着某个方向，若有所思。现在想来，那庞大的琴似乎是一种象征，是人心里的某种依托或是沉重的负担，隐藏在看似平常的日子里，痛苦而又幸福。

有一个小姑娘，因为父亲是个艺术家的缘故，有很特别的名字。听说她就是学的大提琴。那姑娘个子很高，小小年纪就有沉静如水的眸子。那天看到她妈妈带着她在街上走，身后背着很大的乐器箱，想必那就是低调又摄人心魄的大提琴吧，看着她的身影，仿佛背后不是那琴，而是一种胸怀，和一池清绿幽静的水。

很多丰富而细腻的乐章里都有大提琴，她配合低音，甘做陪衬，似乎那大容量的音箱是用来埋藏无尽的心绪，注定了不能像笛子或是口琴一样上下翻飞，轻盈如鸟。那弓弦来回走动似一种蓄力，有张有驰才能获取丰富的人生。生活有多少默默无闻的蓄力，只是等到发出呐喊的那一瞬？

她是欧式宫廷的高雅舞会，蓬蓬裙，高脚杯，松松挽起的发髻充满诱惑。欲言又止的爱慕，若即若离的礼貌。很踏实的模样，有心事重重的情感，一个人把思念与感怀化作了杯中的醇香美酒，不断地在高脚杯里晃荡观摩，有些反复的犹豫不决。

还有，便是尘封的往事。《大上海》里，知秋与大器的相遇，旧式电梯门吱嘎嘎的声响，渐入的大提琴声是旧时光的一道门，让两人恍如隔世，年轻的脸庞与现实相互辉映，那时的你我瞬间涌上心头，似甜，又因为久远的缘故，有些发苦。“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟年华谁与度？”袁泉真漂亮，只有经事的女人才会有那样闪亮的眸子，周润发始终是老，可恰恰是这种老，才让出现的大提琴声如泣如诉，情深如海。“月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”人生只有这样才算是美的吧。

情动口琴

翻《山楂树之恋》，每页都有口琴的气质。

满眼都是纯朴的小山村，清澈的小溪水与纯洁的爱情。只有那种干净的声音，才是这样美好情感的背景。

口琴属于乡村的黄昏，碧绿青涩的味道。吹口琴的大多是少年，心事重重的少年都会身轻如燕，唯有瘦才配得上相思。爬到屋顶，或是立在朦胧的树下，琴声与爱情共同若隐若现。

有些动画电影很有看头，不仅情节动人技术高超，更是不吝手笔地加入背景音乐。交响乐，钢琴，笛子，吉它，每一种乐器不遗余力地表现。久石让是个音乐奇才，他让每个加入他音乐的动画更具现场感染力。一直认为口琴只能独奏，他让两只口琴如钢琴的左右手般一唱一和，或是作为陪衬，只是轻轻地哼哼。那种颤音让人心动得痴迷，一听便知是拿琴的手抖得厉害，这样的抖也是有心的安排，可控制。闭上眼像是在听学校红五月的合唱团歌声，涂红的脸蛋，统一的白衬衫蓝裤子，训练有素的声部，先后有序。欢快而蓬勃的滋味。

口琴的声音都是温情，是情动的开端，让人脸红的情结。要么都是回忆的桥段，无法挽回，惆怅点点。

刘天王有首《口琴别恋》，一贯的刘式情歌，是我喜爱的粤语风。尤其喜欢现代乐背景下的口琴，像跟得上成长的孩子，有一种让人疼爱的懵懂。其实整首歌里与口琴无关，但有前奏，过门结尾的几声已足够。再听，似乎那大奔头也沾上了琴的意境。

中学时有个音乐老师，超爱口琴，布置我们每人买一只口琴，然后在音乐课上学吹《勇敢的鄂伦春》。大家吹得头昏眼花上气不接下气，听上去一片乱糟糟，但心里着实高兴。如果口琴吹得娴熟，就没了纯净的感觉。结结巴巴才透出紧张与迫切，才够真实。配上手风琴的随性，便有浓浓的校园场景，看到被风鼓起的白衬衫，单车和绿荫成海的小路，斑驳的树影在路面上摇晃。年轻的微笑的脸。

慢慢地，知道了口琴延伸了多种风格。清澈的孩子沾染了风尘，没什么不好，因为世界在改变，人心也在变。Frederic Yonnet的口琴，单薄的琴声突然变得那么有张力，超吹的风格，上下顿挫，农村的孩子见了世面，依旧的质朴里，有了妖娆的风情，还有蓝调的颓废。

一切都会变，你以为的珍惜，总是短暂的，或是只存在于你自己的一厢情愿。连朴素的口琴都被这世界的精彩打动，不再单一执着。让人心生叹息，万事刚柔相生相克，对于耳朵来说，添了道风味甜点，不是坏事。

逝去的才会真正永恒，从一而终的纯朴只属于《山楂树》。不是说当时的信念不够真实与坚定，只是谁也抵不过命运的安排。