影视动画后期课程教学的研究

◎张瑞

(华中农业大学楚天学院，湖北 武汉 430000）

一、影视动画后期的现状

下面，简单地拿电视栏目包装这一例子来说明一下——想要在这个日新月异的媒体化时代中吸引观众的眼球可不是件易事，而这个时候，以运用动画技术制作为特色的栏目包装着实给观众带来了新鲜感！而之中也存在一个问题——现有不少栏目包装的制作人员，只是简单地把包装这一环节视为一个栏目外在的装饰而已，单纯地为包装而进行包装。然而，这个行业真正要求的则是把包装看成该栏目的一个重要组成部分。就拿动画特技的使用来说，当前，制作人员普遍都滥用特技，并没有发挥使用特技的真正作用，反而仅仅只是在追求新、奇、特，这就使得人沦落为技术的奴隶，而这也就成为了栏目包装发挥不了好的功能的原因。

栏目包装的出发点其实是为受众观看节目带来各种便利以及让节目更加具有吸引力。然而现实情况下，许多栏目在其包装中，只是一味地追求包装的作用，而不是坚持“形式永远为内容服务”这个应该坚持的宗旨，没有看到包装中有明确指向性的目标，这就本末倒置了。使用计算机技术来制作电视美学形态的电视包装，其制作流程是相对规范的，它会让你在解决问题上呈现出明显快速并理想的视觉效果，而这里同时存在一个问题——正规的栏目包装制作是一个极其复杂的过程，该过程囊括了前期的市场调研工作，品牌的定位和开发以及整体策划、设计，而制作则是其最后的阶段。

二、艺术与技术的统一

设计方面，艺术跟技术总是会在相互角逐中引发人们的激烈讨论。处于全新艺术观念传播中心地位的高等设计艺术院校，自然就该与社会上其他的培训机构有所区别。除了将培养高素质设计师作为基础目标之外，另一点不能忽视的就是我们应该向学生传授怎样的设计理念和思路。当前，艺术设计主要呈现出各艺术学科相互渗透融合的趋势，单纯的艺术与单纯的设计类学科越来越没有了明确的界限。而值得一提的是，在设计培养方面，我们更应着眼于多元思维方式，并重点培养学生的创造性思维也就是设计活动的灵魂。“创造”这两个字，对于设计艺术教育理念来说至关重要,失去了这两个字，艺术教育也就失去了它的真正意义。

三、影视动画后期课程的整体架构

就该课程综合性特征而言，学生在该课程的学习过程中，需要了解并掌握以下几方面内容。

1.后期软件的制作——在我对软件讲解之后，要求学生能在课后自主进行深一步的学习，培养其独立自主的学习能力。

2.掌握项目的组织策划——该门课程的最后考核方式是完成一系列的大作业。片头中，除了技术的应用，更大一部分内容则是前期的策划阶段（选题、分镜头、脚本写作等）。

3.掌握项目的独立完成——规定的时间内，单人需独立自主地完成一件作品。开发学生独立性思维的教学目的决定了其教学方式的改变——从最初级的要求学生回答所提的问题，到后来的引导学生主动发现问题，最后引导学生自主学习，从而一步步地培养学生的分析能力、洞察能力以及动手能力。

而具体的课程实施中，我们将按照以下几个阶段进行。

阶段一：教授学生掌握软件的基本操作。而这个过程中，一般会运用一些简单的案例。也许After Effects对于学生而言接触不是很多，但对于Adobe公司旗下的软件应该并不陌生，因此他们对软件界面和整体构架相对都比较熟悉。在这样的情况下，我们坚持“以案导学，讲练结合”为宗旨，来教授学生快速学习基础知识及基本操作。而接下来则是从实例入手的设计过程，同时我们将讲授理论知识，使得学生能够一边听课一边依据老师的演示展开模仿练习，让学生在潜移默化中将听练相结合就掌握了知识和技能。

阶段二：培养学生的自主思考能力。在学生基本掌握了After Effects的操作方法之后，为了重点培养学生的观察能力、想象能力和分析能力，我们会利用一系列案例的模仿分析。

阶段三：培养学生的组织策划能力。除了最初级的模仿练习，学习知识更值得重视的应该要数应用和创造。在学习过程的后期阶段，我会设计安排一个实际案例。案例中，笔者会以“客户”方的方式，以公司的模式与学生展开项目交流。该阶段中，重点关注的是学生在其制作过程中的操作和应变能力——一直从项目策划开始，再到分镜稿演示过程，最后是制作完成的成品，其中差异性的大小即可折射出该学生在初级阶段的策划能力甚至是他的先见之能。

阶段四：培养学生的表达能力。每一个设计师需备的素质之一便是与客户的沟通，其目的除了为了达成意见统一之外，更为重要的一点则是引导客户。我们能够想象，在多数情况下，客户往往不太认同设计师的理念和想法，甚至有些时候，客户的想法本身就与设计师有所冲突，这也就是为什么引导客户会成为设计师的必备技能的原因了。