浅析儿童插画中的童心元素——以曹文轩作品中的插画为例

◎赵蔚

（郑州铁路职业技术学院，河南 郑州 450052）

儿童插画，在国际上已经形成了相应的文化产业，无论是各类书籍、杂志还是在文具包装上，插画都被广泛应用，同时倍受各年龄层人群的青睐。对比之下，国内的插画尤其是儿童插画，其产业还十分薄弱，插画和插画师都还是刚刚进入人们的视线，发展空间十分巨大。随着生活水平的提高，现代教育对少儿教育也越来越重视和普及，幼儿教育花费丝毫不逊色于高等教育，一幅好的儿童插画不仅儿童喜欢看，很多成年人也喜欢收藏。现在的小学课本基本也是儿童插画的世界，有些书籍甚至图片比文字还多，儿童插画的未来市场可谓是潜力非凡。

曹文轩被媒体盛评为“知名学者”、“当红作家”，无论是学术研究还是小说创作，他都著述颇丰。他的主要文学作品集有《忧郁的田园》、《红葫芦》、《蔷薇谷》、《追随永恒》、《三角地》等；长篇小说有《山羊不吃天堂草》、《草房子》、《红瓦》、《根鸟》、《细米》、《青铜葵花》、《天瓢》、《羽毛的故事》等，其中《红瓦》、《草房子》以及一些短篇小说被翻译成英、法、日、韩等文字，《红瓦》还被韩国选为教材。为什么曹文轩的作品如此受人欢迎呢？这里有许多方面的原因，但笔者认为其中最大的原因莫过于曹文轩在小说创作过程中能够摒除杂念，以一颗纯洁真诚的童心去写作，打开自己的各种感觉器官，用自己的眼睛、心灵和想象去发现美、感受美、描绘美、传递美，将真实的情感表现得淋漓尽致。

这样一位获得过安徒生奖提名的作家，其作品插画不容小觑。能为其读物进行插画的必将是泰斗级插画大师——享誉世界的巴西著名插画家罗杰·米罗。对此，曹文轩曾称罗杰·米罗为其作品画的插画跟他想象中的一模一样。

明朝末年的李贽在《童心说》一文中阐述道：“夫童心者，真心也。若以童心为不可，是以真心为不可。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心便失却真人；人而非真，全不复有初矣。”可见，李贽非常强调童心的重要性，认为“童心”就是“真心”，是“绝假纯真、最初一念之本心”，此为著书作文的基础。行文如此，作画亦如此。

一、儿童插画创作的心理特点——情深意切、人间至爱

很多人评论曹文轩的小说时会说他的小说具有自传色彩，的确，曹文轩之所以能在众多小说中（比如《根鸟》、《细米》、《青铜葵花》等）将苏北平原少年成长的经历，苏北平原的自然景物、乡风民俗，少年成长时期内心细微隐秘的变动描绘得逼真感人，就是因为作家早年有过类似的生命体验，是对自我成长经历的回溯，是拿自己曾经经历过的情感体验与读者分享，是自己真实情感的自然流露。

俗话说：“至真至诚，感人至深。”曹文轩在小说创作过程中是在以童心写作、以诚心写作、以真心写作，因此，插画师在对其作品进行插画再创作的过程中，就会结合作者的创作情感，融入作品之中，渐而感受到这其中仿佛有着自己的身影，自己也曾遇到过类似的快乐与痛苦。插画创作过程中，只有将人们成长生活中的点滴拾掇起来，将生命历程中的真实的、有趣的、感人的事物串连起来，充分把握儿童的心理特点，孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，儿童插画在设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能，必须立足于鲜明、单纯、准确。

正如高尔基所说：“文学即人学”，因此文学就应表现出人的真性情、真感受，这样才能给读者以心灵的慰藉，才能引起读者强烈的共鸣。曹文轩作品的插画家罗杰·米罗也反复强调，“情感是插画创作的生命，童心情怀是儿童插画存在的理由，能触动儿童的往往是画面中那些生离死别、游驻聚散，是厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的脉脉温情与情爱”，这样的画面能够真正打动读者的内心，能够使儿童真真切切地感受到浓浓的亲情、纯真的友情甚至是朦胧的爱情。

二、儿童插画的设计理念——诗情画意、色彩生动

在曹文轩的儿童文学读物《山羊不吃天堂草》中，插画师将山羊因不吃天堂草而死去的画面刻画得格外生动：雨后的草滩用青绿色填涂，表现出画面整体性的绿汪汪的一片，新鲜至极，草叶和蓝花上都坠着晶莹的水珠。草滩上空用蓝灰色平涂，让儿童顿时感受到了草滩上湿润而清新的空气。

另一幅画面中，刻画的是一个晚上的场景。藏青色的主色调显示出了夜晚的颜色，但是由于满天星斗，明黄的星星照亮了四周，所以整个画面并不显得沉闷，反而让儿童感受到了巨大色差下宁静美好的感觉。随着故事情节的发展，两天后，当夕阳沉坠在草滩尽头时，除了“黑点儿”还站立在糠树下，整个羊群都倒了下去，草滩上所刻画的是一大片安静而神圣的白色。当一个身影看到羊群死亡的姿态时，画面中所展示出的死去的羊群中没有一只让人觉得他们的死相很难看，这时插画师所呈现的画面是羊群或侧卧着，或屈着前腿伏着，温柔，安静，没有苦痛，像是在安静地做一场美梦。夕阳的余晖，在它们身上撒了一层玫瑰红色。旁边所画的械树的树冠茂盛地扩展着，仿佛要给脚下那些死去的牲灵造一个漂亮的华盖。寥寥几笔勾勒出的小蓝花，在几只羊的身边无声无息地开放着，这样生动的画面使得死亡变得忧伤而圣洁，不禁让孩童们感受到画面中所有的雨、草、花、水珠、空气、星斗、月亮、夕阳、糠树、草滩、余晖等众多色彩下的羊群死去时的情境都是那么的静寂、圣洁、安详，虽然他们会从画面中感受到淡淡的忧伤，但是在这部作品中，所有的插画所呈现的都是一番诗情画意般的美好，即便是儿童还未明白的死亡这个主题，似乎也不再那么恐惧，只是一丝淡淡的忧伤，而这，全部归因为插画师对插画色彩设计的把握，这也是以童心来创插画作的一个特点和优势。

三、儿童插画的造型特点——形象生动、真实动人

儿童插画，从表面看是不讲什么技法的，它和农民画一样，无所谓“画理”、“画法”，甚至逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童插画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。

儿童观察事物有一个特点，就是喜欢形象、排斥抽象，喜欢真实、排斥虚假，因此，曹文轩在小说创作过程中非常注重用形象化的语言准确、细致地描述出自己的真实感受。曹文轩在促使读者等到真实情感体验的同时，又非常注意避免粗陋，他的每一部小说都是他精雕细琢的精品佳作，每一部作品都是一首优美动听的歌曲、一曲委婉动人的乐章。在阅读曹文轩的每一部作品时，读者总能够感受到淡淡的忧伤，这种感觉并不是作者直接描述出来的，而是贯穿在每一部小说里面，当读者打开小说的时候就渐渐地流入读者的内心。这种作品就对插画师的绘画提出了一个很尖锐的任务，比如在看到《细米》的结尾，细米经过几天几夜的跋山涉水，最终赶到家却发现梅纹真的走了时，读者会和主人公一样感觉到惋惜、无奈、痛苦、委屈和不舍，那画面所呈现的色彩就具有很强的稚拙味和特征性。因为儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们是不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现。于是，儿童插画在色彩未经调合的情况下，可以大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。

再比如《根鸟》的结局画面，根鸟历经千辛万苦终于找到了梦中的大峡谷时，儿童也会受到震撼，这就要求儿童插画采用平面构图为主，这样的构图装得多，容量大，便于表现儿童的感受，因为儿童总是恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去。为表现树在前面，插画师要把人画到树的上面，为了表示道路的遥远，可以把道路画到天上去，显得不合理而又合理，令人咀嚼不尽。在《根鸟》中，插画师用那自由、奔放、大胆的构图形式，将根鸟历尽万难后的痛快淋漓的潸然泪下的情感倾泻在纸上，也是充满激情的稚拙味。

[1]谢智敏;儿童插图画创作的研究[J];大舞台(双月号);2008年04期

[2]崔雨竹;刘孟;;儿童插画设计探讨[J];电影文学;2007年24期

[3]尤劲东;当代插图如是说[J];美术研究;2004年02期

[4]朱良;李全华;儿童读物插图的功能及审美取向[J];学前教育研究;2009年06期