浅谈舞蹈的创作源泉与创新发展

◎李爽

(锦州市歌舞团，辽宁 锦州 121000)

一、生活是舞蹈创作的重要源泉

舞蹈表现的内容和表演的形式源于生活，是不可争辩的事实，没有了生活，舞蹈就会苍白无力。有了生活就会耳目一新。如果没有对生活的体验，舞蹈表演者就不能完美地表现出来，节目就不会充满生活气息和具有地方特色了。生活决定了艺术的发展方向，生活也同样决定了舞蹈艺术的表现。

舞蹈本身有的是产生于生活的需要，有的是直接从生活引发出来的。不论情节舞蹈或情绪舞蹈，都是来源于社会生活的。要想创造出好的舞蹈就要能够很好地认识和理解生活。实际上一个编导不可能认识全部生活，除了直接体验认识之外，还要通过间接的认识方式去获得对生活的认识和理解。体验生活要到现实生活当中去，也可从文学、戏剧、音乐、美术等相关艺术作品中发现生活。

对待生活不只是直观的感性认识。需要深入地观察和体验，“深入生活”这是句老话，但也是一条创作必须遵守的法则。不仅在生活中观察，还要同人民群众的思想感情融合。人类要生活在自然社会中的，人的思想感情，人的思想情绪，于社会环境对他们所起作用，喜怒哀乐自然有它产生的具体的原因。这种情绪和情绪的变化源于社会生活。

二、舞蹈创作要从生活中提炼出营养

生活的法则是无法回避的，没有营养的植物就会生长得弱小。舞蹈艺术也是如此，它依赖生活而生，还要从中汲取丰富的营养。生活原型动作不等于舞蹈形象，舞蹈形象必须从生活发现。这是不可逾越的创作法则。生活是艺术的土壤。要让艺术枝繁叶茂，必须根深蒂固，吸取丰富的营养。编导者要从实际生活中去发现美好和善良、正义和纯洁。到实际生活当中去发现人民群众与自然斗争，改造自然的伟大创举，尤其是当今时代的人民群众以主人公的精神去创造物质文明和精神文明的高尚的风格。我们还可以从千古流传的优秀的民间文学，历史记载，以及其它文艺作品中，去寻找从不同侧面反映着一定时代的生活，尤其是在创作反映历史题材的舞蹈时，必须认真细致地，大量地查阅历史资料，进行细致的考查，这些都是直接从社会生活中挖掘。当前，舞蹈创作的观念已经同社会的发展达到了一致，从偏重于写实的艺术形式，到审美观念和审美需求的变化，更富有直观性和现代性，克服了表演的程式化、公式化、概念化，更趋于自然，深刻地、生活地反映现代生活、现代精神面貌。

当然，舞蹈的艺术美和生活美之间是有着本质的区别的，单纯地把生活中的美感直接移植进艺术作品当中，不能算是真正的艺术品，它只是一件生活的仿制品。艺术创作是对生活深入地观察、体验、提炼的过程。不是生活的模仿，需要一个提炼的过程。“应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此，就更带有普遍性”（毛泽东语）。舞蹈家在体验到生活的美感时，要有一个艺术家审美观的再造过程，要吸收，要发酵。把生活中自然的美升华到一个最高的境界，即成为艺术美。生活给我们展现的是千姿百态的万花筒，每个舞蹈在认识生活，撷取生活时所采用的角度绝对是不同的，舞蹈艺术创作，关键的问题是摆脱生活的原型，达到超越生活的目的。现实生活不经过提炼就照搬照抄上了舞台，其效果可想而之了。

三、创新是舞蹈创作的发展动力

舞蹈的发展离不开创新，然而创新不单指表现新的主题、运用新潮的动作，而重在拓展。同样，民族舞蹈的现代化也不是抛弃和改造民族性，而是强化和发展。民族舞蹈艺术要在挖掘、继承和积累的基础上创新，要注重在生活中捕捉舞蹈形象、完善技法，再以现代的观念对民族舞蹈加以关照。但是，即使是在发展过程中，创新也应万变不离其宗，创新的根本是民风、民俗、民情、民味、民神和民族语言。

创新是一种精神,创新首先需要的是勇气,要敢于冲破那些陈旧的、静止的、封闭的意识和观念的束缚,要敢于走前人没有走过的路。舞蹈的发展离不开创新，然而创新不单指表现新的主题、运用新潮的动作，而重在拓展。知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。对于一个舞蹈编导来说，舞蹈艺术的创新,不仅仅是为了追求审美价值的情趣化和观众市场的最大化,更重要的是以其强大的艺术动情力和感染力,反映当代人的精神面貌,并以其超越时空的艺术价值,好让作品能够传承久远。优胜劣汰,适者生存,不断更新才能常新,不断常新才能常荣,这是社会发展的必然趋势,舞蹈艺术的生存也不例外,从这个意义上讲,舞蹈艺术的创新是现实社会和社会发展的立足之本,是舞蹈编导的重要基础,只有不断创新才能使作品经久不衰。