后期之后

张雁飞

偶然翻出《偷自行车的人》，透过磨损的碟片外包装，依然能看到暗灰色的电影海报上，布鲁诺幼小的身影站在父亲身边，单这静态的画面，就足以给观影的人平添一丝惆怅。德？西卡，宁要现实，要世俗，而拒绝浪漫、虚假，无论后者有多广阔的市场。他将自己倾心追求的这种美学风格进行到底，影片没有传统意义上的演员、故事、场面调度，而是由失业工人、真实生活、长镜头，共同构造了久违的“真实”美学。那个时期意大利的“德？西卡”们，想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片，那一系列朴实、真挚、深刻的艺术影片，几乎打动了全世界的观众。

即使现在，那种真实也难能可贵。不管是电影，还是摄影，“真实”感总是似近又远，偶有作品若干，顿觉亮眼。这是时代的症候，还是自我的选择？后期技术的出现使科技这块大蛋糕更加味美香醇，于摄影来说，能分一块，自然也是好事，但若是单单让这技术“横行霸道”，是否会有一天，出现一个有求必应的素材库，然后摄影师足不出户，一部作品就在指尖诞生。

不该忽略的是，后期也好，前期也罢，只要是摄影作品，就该有魂，这是共性。以图为例，以下3组作品，第一组看似以后期取胜，但画面内容本身所传递的信息，使这组作品具有强大的生命力，而未被后期“俘虏”。后面两组是街景拍摄，忽略技术因素在作品中的参与，可以看到，叙述的逻辑性不仅在组照作品中体现，其实在单幅作品中，也能窥到一斑。不妨试着做一个“找共性”游戏，看看到底什么是好作品，再想一想，后期之后，路在哪里，能否“踏平坎坷成大道”？

奢望出现一个德？西卡，喊着类似于“把摄影机扛到大街上去”的口号，呈现久违的、令人感动的真实。如是，时代的幸运，个人的幸运。

1《戏中戏》——Andy Glass

英国商业摄影师Andy Glass擅长图像后期及3D制作。他的这组作品，虽然经过后期技术的处理，但这不妨碍作者赋予图像某种现实意义，甚至是哲学含义。我们或许在看到作品的第一眼，会探究他的后期技术，但作品的构图，题材的选取，反映出作者的叙述能力和对现实世界的认知能力，他将这些因素通过技术很好地呈现出来，但不被技术掩盖。

2 《街？表情》——Gustavo Minas

出生于1981年的巴西摄影师Gustavo Minas擅长街头摄影。但他的作品并不聚焦于街道的繁华喧闹之景或是脚步匆忙的行人，而是重在捕捉街上的人物瞬间，这些瞬间大多是生活的慢节奏或静态的一面，当然作品的构图也非常出彩。这些街巷表情，是否曾进入过我们的视线？拿起相机扫街时，我们是否能将生活的动静之态完美地呈现出来？

3 《纽约》——Jan Meissner

美国女摄影师Jan Meissner曾是一位作家。她的这组街头摄影作品，部分图片经过多重曝光或后期处理，“以融入更多信息在一幅画面之中”。这位作家出身的摄影师，似乎想把镜头当做笔，来容纳尽可能多的故事，所以我们看她的作品，人物很多，但却不杂乱，画面中的每个人都有存在的价值，他们在共同讲述一则生活故事。