黑白照片让摄影回归本源

烁朱 丁子昕

对摄影圈外的人来说，Greg Gorman这个名字可能有些陌生，但是他的作品大部分中国人多多少少都见过。《加勒比海盗》《珍珠港》《007》《速度与激情》《亚瑟王》《变形金刚2》等席卷中国票房的大片的海报都由他掌镜。

出生于1949年的Greg Gorman在时尚摄影圈常被与Annie Leibovitz、Herb Ritts相提并论，被认为是当代最著名的肖像与名人摄影师。从上世纪60年代末至今，Greg Gorman一直拍摄演艺明星与体育明星。安东尼·霍普金斯、阿诺德·施瓦辛格、莎朗·斯通、皮尔斯·布鲁斯南、巴巴拉·史翠珊、哈里·贝瑞、迈克尔·杰克逊、迈克尔·乔丹……这些中国人耳熟能详的明星都曾是他的拍摄对象。

《读者欣赏》：能介绍一下您学习摄影的经历吗？

Greg Gorman：1968年，我借朋友的相机去拍美国著名吉他演奏家Jimi Hendrix的演奏会。回来后，我在暗房里冲洗、美化照片，看着一张张照片渐渐显现，一下子就迷上了这个过程。不久，我进入堪萨斯大学学习摄影，后来又进入南加州大学主修电影摄影专业以拓宽自己视觉艺术的视野。

《读者欣赏》：您后来为许多名流拍照。您是怎么开始这种摄影生涯的？在默默无闻的时候，为名人拍肖像的机会不多吧？

Greg Gorman：我在1970年前后开始给各种演员拍摄肖像，渐渐就有了一些名气。

《读者欣赏》：您似乎更喜欢黑白照片，为什么？

Greg Gorman：黑白照片让一切都回归本源，没有过多色彩的干扰，让被拍摄的对象更加真实。单纯的黑白两色将带你回归摄影的本质，让你将注意力集中于被拍摄对象，而不受颜色的干扰。

《读者欣赏》：绝大多数人都希望摄影师将自己拍得美，绝大多数摄影师却更想展现被拍摄者的个人特征。您怎么处理这种矛盾？

Greg Gorman：我尽可能地强调他们好看的个人特征，而弱化他们不好看的个人特征。

《读者欣赏》：拍摄名人和拍摄普通人有什么不同吗？比如相互沟通、肢体语言的表达、对照片的要求等。

Greg Gorman：在人物摄影中，最重要的是获得摄影对象的认可和信任。不管是谁，不管他有没有名气，站在对方所处的水平去交流，都是有效沟通的重要保证，也是获得信任的关键。我为每个拍摄对象创造他们感觉最舒服的环境，让他们以自己最舒服自然的方式展现自我。

一般来说，由于我漫长的职业生涯和很高的行业声望，名人都很信任我，但是如今很多宣传方、经纪人、工作室行政人员，甚至化妆师、发型师、造型师都想插手拍摄决策，这些行为让这项非常个人化的艺术工作变得麻烦。

《读者欣赏》：在您看来，摄影最重要的是什么？

Greg Gorman：在拍摄对象和自己之间建立认可和信任的相互关系是我最看重的。同时，我也很看重个人风格和方法，让自己的作品具有独特的个人风格。

《读者欣赏》：您的一句名言，很多人耳熟能详：“一张成功的照片不需要回答所有问题，要留有一定的想象空间。我喜欢所有我只为自己的风格和喜好所拍摄的照片。”但对很多摄影者来说，做到这一点非常难。您能否给他们一点建议？

Greg Gorman：在我早期的摄影中，灯光常常被直接置于照相机上方，模特面部的所有角落都一览无余，没有为个性化处理留下一丁点空间。这些作品对我来说是没有意义、没有生命的。后来，我将灯光从核心位置移开，开始寻找高光和阴影之间的关系。我喜欢拍摄那种有无限想象空间的作品，不希望照片把什么都说出来。这是更成功的创作。一张好照片应该能够吸引你在离开之后又不断回来，并想从里面读到更多。

《读者欣赏》：您既是摄影师，又是导演、设计师，您最喜欢的身份是哪一个？

Greg Gorman：摄影是我的主业，有时也拍拍MV和商业广告。

《读者欣赏》：您怎么看待数码技术对摄影的影响？

Greg Gorman：我主要用佳能EOS 1DS Mark III、5D Mark II和重新组装的40D，一般首选70-200mm镜头，特殊时候用24-105mm镜头。数码技术让我可以用35mm便携相机随时抓拍获得画质很不错的中幅照片，它改变了我的工作方式，包括影棚拍摄、外景拍摄以及后期制作。在从拍摄到输出的过程中，数码技术提供了一个更宽阔的范围。

在拍摄中，数码相机的优势也是显而易见的，比如，在较差的光线条件下，它可以提供更多的拍摄机会，不用偏光薄膜就可以决定是否按下快门。使用数码相机，拍摄也更加简易便捷。更棒的是，你不需要丢掉你曾经熟悉并深爱的胶片摄影。