戏曲电视节目的现场扩声与录制

2013-09-20武秀娟

演艺科技 2013年9期

武秀娟，刘嘉

（河北电视台，河北石家庄 050012）

传统戏曲是中华民族文化的瑰宝，其独特的艺术形式在历史长河中扮演了相当重要的角色。如今，随着各类形式迥异的文化和娱乐方式的不断涌现，人们的审美意识发生变化，戏曲艺术逐渐被湮没，面临日益严重的生存危机。鉴于此，一些电视工作者和戏曲工作者联合，将电视的传播手段和艺术特点与戏曲舞台演出结合起来，推出一系列戏曲电视节目，不仅争取了一定的收视群体，而且创造了较高的收视率，为传统戏曲的传承与发展作出了一定贡献。

在演播室的节目录制中，音响工作者永远都是幕后工作者，但其掌控的音响设备是连接演员和观众的一座桥梁。音效只是现象，必须通过音响师有的放矢的过滤、筛选，而后放大、扩散，让协和的声音渗入听者心田，从而产生共鸣。

戏曲节目的录制，不同于其他电视节目的录制，有其独特的艺术性。由于戏曲主奏乐器的个性较强，乐队整体融合度很差，各种乐器之间的音响比例极不均匀，乐器发出的声音辐射方向各异，戏曲乐队打击乐器的音响动态范围很宽、音量很大，容易造成声音的失真。

近几年，国内很多电视台都开始制作戏曲选秀节目，大部分采取现场伴奏的打擂方式，以增加节目的看点，如河北电视台的《绝对有戏》节目，见图1。其声音效果的好坏直接影响着演员的现场比赛成绩和观众评委的打分依据。所以，音响设备的合理配置和良好的调试运用是至关重要的。针对目前不断增多的戏曲电视节目，笔者根据多年从事戏曲节目的录制经验，总结出一些需要注意的问题。

1 现场乐队的拾音

在戏曲节目的录制中，最重要的环节就是现场乐队（伴奏）的拾音。伴奏是戏曲艺术的重要组成部分，不仅丰富了演唱艺术，同时还强烈地反应出剧种的地方特点。乐队伴奏的主要乐器都是与剧种的演唱特点和语言特色相吻合的。

河北梆子是河北的地方戏，以其乐队伴奏的现场拾音来说明。河北梆子的伴奏乐器主要以板胡、二胡等乐器为主。调试过程中，首先，要处理好主弦乐器的效果。如板胡，它共鸣腔小、高频重、低频不足，处理不当就会刺耳尖锐。其次，要处理好打击乐的音响效果，打击乐中的板鼓是乐队指挥，举足轻重，常采用指向性为超心型的动圈传声器。如图2，现场乐队中板鼓的拾音传声器选用了SENNHEISER MD441-U。

图1 《绝对有戏》现场画面

一般乐队中的打击乐组的位置紧靠在下场口一侧，与弦乐组很近，无法隔离，需要选用动圈传声器对板胡的声音进行拾取。因为动圈传声器对环境的抗干扰能力较强，对振幅较大的声音拾取效果较好，不容易产生回授。弦乐组的拾音也可使用电容传声器，但是摆放时不能指向打击乐组，而是以相反的方向背对打击乐，这样效果会相对更好一些。因为电容传声器具有拾音清晰度高、高低频率宽广平坦、灵敏度高、动态范围较大、对较小振幅的频率捕捉能力强、失真率小、触摸杂音低等特点。所以，乐队中的二胡组、弹拨组（琵琶、中阮、大阮）和吹奏组（笛子、笙）常采用德国的SCHOEPS电容传声器或者是EUMANN的U系列U87、U89的电容传声器，见图3～图4。

在现场乐队伴奏的扩声中，特别是要突出独奏乐器时，音量要高出2 dB～3 dB。这样，现场伴奏在听觉上的整体性才比较好，才能感觉乐队“抱团”，同时，音响师在监听某件乐器的音效时也是独立的。在不同的唱段中，要根据具体情况进行不同的扩声配置，比如戏曲行当中的“净”角演员在演唱时，要突出乐队中阮的音色来彰显角色个性。当二胡独奏表现抗争、坚强的情绪时，在音色处理上高频部分要相对突出一些；表现委婉柔情时，中低音要饱满一些；表现热烈、充满希望的情感时，要适当加些混响等。伴奏中的乐器与剧种的演唱特点和语言特色是相吻合的。

2 现场扩声中扬声器的摆放

现场扬声器的摆放必须实现场内声场均匀、观众席有足够的声压和较好的声音清晰度、较高的传输增益、较合理的频响曲线和频响宽度。只有扬声器摆放正确以及声像一致，才能得到较好的听音环境。戏曲节目的演出舞台，一般台口较宽，宽度为16 m～18 m，见图5。所以，在扩声过程中，需着重考虑坐在中间区域前6排与左右两侧区域观众的听音感受。扩声扬声器一般采用分散式和集中式相结合的布置方式，在舞台的两侧和台口顶部安装扩声扬声器。在台口顶部的中间位置一般安装一组扬声器，它可以起到补声的作用，使声音听起来更有定位感，声音轨迹更加清晰。舞台左右两侧主扬声器的高度应高于前排观众头部1.5 m～2 m，以防止造成前排观众感到声音过响，而后排观众感到音量不足。在舞台台唇内暗装一组扬声器，以解决前排声场均匀度的问题。另外，扬声器还应与墙壁和地面保持一定距离，否则会因低频过多而影响清晰度。