电视综艺晚会灯光设计浅见

陈晓秋

（中央电视台，北京 100859）

电视综艺晚会是国内观众熟悉的一种综合性文艺节目，以中央电视台一年一度的春节联欢晚会为典型代表。笔者以为，电视综艺晚会具有独特的演出特点，其灯光设计要满足大空间、多艺术门类节目、演员与观众互动等要求，在设计构思、具体实现和整体协调等多方面，笔者愿谈一些个人的体会，希冀与同业者交流。

1 电视综艺晚会灯光设计特点

电视综艺晚会的主要特点有二：一是观演空间较大，可容纳较多的演员与观众，追求观众和演员互动的效果；二是融合多种艺术门类于一体，以歌曲、舞蹈、相声、小品等文艺表演为主，同时包括魔术、杂技等其他形式的表演。录制或直播场地除了演播室和剧场外，已经走向室外广场和体育场等户外场地。这些外场文艺演出有其特殊性，但也遵循电视灯光的基本规律，其灯光设计与演播室内制作的综艺晚会基本相同。

对于电视综艺晚会，笔者总结了以下几条灯光设计特点：

（1）布光时，灯光设计以演区的整体效果为基础，注重追求整体情调，不拘泥于局部效果。

（2）大量采用色光，把节目的基调用灯光色彩呈现。节目高潮时的热烈或感动、收获时的喜悦、结束时的依依惜别等，都可以用色光体现。

（3）综艺晚会节目类型多样，灯光要求也不一样，须事先设计出多种方案，根据光源灯具的布局和数量，灵活调整主要效果灯的位置和灯杆的高度等，以适应各种节目的要求。

（4）由于摄像机多机位、多角度、多景别同时录制，还应兼顾各机位。

（5）恰当运用效果逆光与面光的光效对比，能够更好地突出晚会灯光效果的气氛。

（6）电视晚会强调互动，舞台与观众席融为一体，要将观众席的灯光效果纳入总体灯光方案考虑。

2 电视综艺晚会灯光设计思路

笔者认为，电视综艺晚会的灯光设计思路主要应包括：

（1）切合晚会主题，准确体现晚会气氛

理解晚会主题，把握导演意图，确立整场晚会的灯光风格，是灯光设计师的首要任务。灯光师要结合导演的要求和自己的理解，同导演、舞美设计及有关创作人员反复讨论，逐渐确立设计构思和风格。其中，了解舞美设计的整体思路和用光要求也非常重要。

（2）把握好晚会内容的整体统一性

电视综艺晚会的节目类型多，灯光师应努力挖掘各个节目内在的有机联系，体现出不同的节目在色彩、情绪方面的特点，营造出整体氛围的统一。

（3）借鉴戏剧灯光特点

电视综艺晚会灯光可借鉴戏剧灯光的特点，用色彩来渲染主题和人物心理。首先，注重渲染舞台气氛，突出晚会的主题；在此前提下，着重渲染主要演员、主要区域、主要道具等主要元素，准确地表现演员的内心世界和性格特征；并根据节目音乐的节奏，利用灯光的频闪效果、图案效果、运动轨迹和频率等来增加外在的气氛。

（4）灯具该隐则隐，该露则露

在戏剧舞台的灯光中，灯具是隐藏在观众看不见的地方；而在电视综艺晚会的舞台上，灯具是作为舞台美术的一部分进入到观众的视线中，甚至连承载灯具的桁架也一起参与进来，搭成不同的形状来展示主题。笔者以为，这要视情况而定。如果只是渲染气氛和表现角色心理，而光束并不参与到舞台运动中，还是把它“隐藏”起来比较妥当，符合中国人的含蓄美，也避免了突兀。

3 灯光与其他制作环节的配合

电视是一门综合性的艺术，电视综艺晚会也需要各个部门密切配合。作为综艺晚会表现的一种艺术元素，灯光与导演、舞美、音响、摄像、演员、服装、化装、道具等其他制作环节的配合就显得相当重要，配合好，才能营造出良好的艺术效果。以下重点谈谈灯光与舞美、音响、服装环节的配合。

（1）灯光与舞美的配合。俗话说，“灯光舞美不分家”。好的配合能使得舞台产生更多梦幻的效果。首先，在安装前要规划好灯光和景片的位置，使其不会产生位置冲突。其次，利用景片进行必要的遮挡，使得灯具隐藏起来。最后，在色彩的搭配上要讲究颜色互补，打在景片上灯的颜色不能与景片的颜色产生冲突。

（2）灯光与音响的配合。作为舞台上惟一“运动”的语言，灯光运动的依据便是音乐的节奏，灯光的频闪、明暗等一系列动作大都由音乐的强弱、停顿来决定。如果灯光和音乐配合得好，每一个灯光场景紧随着音乐节奏变化，能很好地体现节目的意境。如果灯光和音响节奏不同步，将给人一种凌乱的感觉。

（3）灯光与服装的配合。灯光与服装的搭配主要体现在色彩的搭配上。例如，在2005年中央电视台春节晚会的舞蹈节目《千手观音》（图1）中，灯光师根据演员身着黄色的演出服的特点，选择了黄色、紫色等颜色，当舞蹈队员站成一排时，根据音乐的节奏变化着颜色，给人感觉雍容华贵、仪态万千，效果很好。

图1 《千手观音》

电视综艺晚会灯光设计涉及因素和环节众多，需要全盘考虑、统筹设计和良好配合，随着灯光技术的发展、设计理念的创新和设计水平的提高，电视综艺晚会的灯光艺术效果会更精彩，为观众带来更加美妙的艺术享受。