润格，到底怎么算

文/五岳散人

自古以来，作者名气就是影响书画价格的重要因素之一。《富春山居图》是“元四家”之首黄公望的代表作，因此被称为“中国十大名画之一”。这幅作品在元代以后成为历史巨作，影响明清六百多年的绘画主流。顺治年间收藏家吴洪裕得到此卷，爱不释手，临终下令火殉。虽经抢救却烧成两段，前段现由浙江省博物馆收藏，后段则收藏在台北故宫博物院。

清乾隆二十四年（1759年），扬州西方庵新立的一块石碑，在当地引起了极大的轰动。在这块碑上，画家郑板桥别出心裁地公布了自己字画的收费标准：“大幅六两，中幅四两，小幅二两；书条、对联一两；扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则中心喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。”

这是一个彻底的市场主义者的宣言。在有着数千年儒学传统的封建国度，这不啻一声平地惊雷。郑板桥将长期笼罩在艺术市场上酸溜溜的腐臭气息扫荡一空。

作者名气

早在唐朝，作者名气就是影响书画价格的重要因素之一。书法家王羲之，由于唐太宗李世民的推崇，其“书圣”地位在唐初就确定了下来。正是王羲之的知名度，决定了其作品的价格。

唐朝收藏鉴赏家张怀瓘，写了一篇有关书法估价的著作，名叫《书估》。据《书估》载：“大王草书字直一百，五字乃敌一行行书，三行行书敌一行真书。”张怀瓘在《书估》中还提到，尚书钟绍京爱好收藏，曾“不惜大费，破产求书”，花了数百万贯钱，仅购得5幅王羲之的行书，而买不到其正楷一字。由此不难想象王羲之的书法在唐代价格之高。

王羲之书价虽高，在唐代却并非首屈一指。张怀瓘在《书估》中估价古代书法，以王羲之为标准，分为上、中、下“三估”：篆书、籀文为上估，钟繇和张芝的法书为中估，王羲之和王献之父子的作品则为下估。可见，钟繇、张芝等人作品的市场价位在王羲之之上。

与黄公望的《富春山居图》不同，这幅作于南宋的《千手千眼观世音菩萨》，虽然是无名画家的作品，但因作品题材特殊，赋色妍丽，人物衣纹线条柔劲流畅，仍是一幅难得的南宋佛教绘画精品。

不只是书法，唐朝的名家画作也是价格不菲。初唐画家阎立本受群僧礼聘作《醉道图》，聘金达数十万钱之高；唐文宗时，何阳从事李涿曾以“州县图三，及绢三十疋”从保寿寺寺僧处购得张萱所绘《石桥图》；晚唐画家周昉为郭子仪的女婿赵纵画像，获酬金“锦彩数百段”；白居易晚年时，请著名画工杜宗敬“绘西方世界一部，费钱三万”。

此后，历朝历代无不追求名家作品。据明文震亨《长物志·书画价》载：“书价以正书为标准，如右军草书一百字，乃抵一行行书，三行行书，敌一行正书；至于《乐毅》《黄庭》《书赞》《告誓》，但得成篇，不可记以字数。”据《听风楼书画记》载：明人书画一般几十两，但董其昌、文徵明、仇英、周之冕达100两。清人书画以“四王”润格为最，王时敏、王鉴几十两，王石谷、王原祁100两。

今天，艺术市场上屡创拍卖纪录的齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、吴冠中等，无一不是近百年来的大师巨匠。可以说，正是由于名家作品的市场价值较为稳定，人们才把它们当做保值增值的投资之一。早在唐朝，就有人将收得的虞永兴《与圆机书》剪开按字数出售：“‘卿’一字得麻一斗，‘鹤口’两字得铜砚一枚，‘房村’两字得芋千头。”你瞧，古人比今人懂市场多了!

时间远近

张怀瓘著《书估》是在天宝十三年（754年）。93年之后，张彦远在撰写《历代名画记》卷二《论名价品第》时，接着张怀瓘的话题继续探讨了历代名画的估价问题。与张怀瓘相比，张彦远更重“时间”。这是因为书法于东晋王羲之便达高峰，后人高山仰止；画则诸代发展，无一家可做万世模范，书画估价自然就有所不同了。

张彦远认为，“书画道殊，不可浑诘”。书法作品可以以字为单位拆分为若干个单元来出售，而绘画是不可分割的整体，只能以“幅”数来计算。所以古人购画，“不限于大小幅”。今人作画恨不得占满全厅，购画也似乎越大越显气派，真是可笑至极。

排除“量”的因素后，张彦远按照时间顺序，将汉魏以降至初唐“俗之所知”的历代名家绘画，分为“上古”、“中古”、“下古”和“近代”四个阶段。即汉魏三国为上古，晋宋为中古，齐、梁、北齐、后魏、陈、后周为下古，隋及唐初只能算为近代之价。其中，上古画价高于中古，中古高于下古，下古又高于近代。

张彦远说，上古之迹已不可具见，倘若还有留存下来的，则为“有国有家之重宝”，是无法论价的；中古画家中，如顾恺之、陆探微，艺术成就为“世之所重，人间切要”，其价可齐上古；下古中的张僧繇、杨子华，画价可齐中古；隋朝画家董伯仁、展子虔、杨契丹、郑法士等，画价可齐下古；而唐代本朝画家尉迟乙僧、吴道子、阎立本，年代虽近，但由于名气大，画价可齐中古。

中国绘画的画法，是集几千年来的技法技巧，具有深厚的笔墨文化内涵的程式规范。不具备相当的文化修养，不掌握扎实的笔墨技法，就无法创作出具有文化内涵的作品。《事茗图》（上图）是唐伯虎为友人陈事茗所作，画家别出心裁地将“事茗”二字融入画中的五言诗中：“日长何所事，茗碗自赏持。料得南窗下，清风满鬃丝。”髡残的《苍翠凌天图》（下图），用笔放纵洒脱，令人叹为观止。

这就是说，时间越古的作品越值钱，越有收藏价值。到了明朝，当时的晋唐名迹价格一直很高，如王羲之《瞻近帖》，大小不过一尺见方，售价就达2000两银子。与之相比，明代书家的书法作品的价位就太低了。较高的如祝允明、王宠等人的单件作品也不过20两银子。就连当时名动宇内的董其昌，其书法价格也不高。他曾经想以“书素绫百幅、黄金箑二百”换取《淳化阁帖》（时价大约1000两银子），居然被拒绝了。明人唐志契《绘事微言》记载，五代山水画家荆浩一幅画卖得200两银。那当时画家的画作市场行情如何呢？唐伯虎、董其昌等大家的书画作品也只有二三十两。

到了清朝，书画行情亦是如此。王维的名作《江山雪霁卷》售价为一千三百金；倪云林的一幅山水，估一百二十金；无名氏古人作《汉宫春晓图》索价只二十金，《海螺图》更低，“割爱售去，得银十两”。相比之下，当朝画家的画价就十分可怜了。郑板桥乃一代名士，也仅自定画价为“大幅六两，中幅四两，小幅二两；书条、对联一两；扇子、斗方五钱”。郑板桥尚且如此，专门画驴的杨良也就只配“一驴换牛肉一斛”了。

今天，明代时就是天价的王羲之、怀素和米芾的书法，依然还是保持“天价”。2002年，米芾的《研山铭》以2999万元拍卖成功。2010年，王羲之的《平安帖》最终以3.08亿元拍出。2010年，黄庭坚的书法长卷《砥柱铭》以4.368亿元成交，创下了中国艺术品拍卖的世界纪录。这说明，时间远近自古以来就是影响画价的重要因素之一。

实际上，艺术作品越古越贵，也就是说同一作品的价格应呈上升趋势。今天，我们由藏于上海博物馆的一卷宋高宗临本《真草〈千字文〉》的卷后题跋中可以看出，这帧卷子在明万历七年(1579年)为大收藏家项元汴购得，价钱是“五百金”。53年后，即崇祯五年（1632年），韩逢禧买得此卷时，已值“一千金”，涨了100%。又过5年，即崇祯十年（1637年），李永昌再从韩家购得，价格虽然仍维持在一千金，但要外搭宣德炉两座。

作品质量

张怀瓘在作《书估》时，为“取世人易解，遂以王羲之为标准”。但张怀瑾又明确指出，王羲之草、行、真书价值截然不等，目的即为纠正世人“但以王书为最，真、草一概，略无差殊”的肤浅之见。

这就是说，一幅作品的价位，除了看作者名气、时间远近，还得看作品质量。王羲之书法价位比较昂贵，其名作价格更为不菲。张怀瓘在《书估》中说：“至如《乐毅》《黄庭》《太师箴》《画赞》《累表》《告誓》等，但得成篇，即为国宝，不可计以字数。或千或万，唯鉴别之精粗也。”

作为王羲之的代表作、被称为“天下第一行书”的《兰亭序》，价格之高更是几于“天价”。据唐何延之所撰《兰亭记》记述，太宗在房玄龄的建议下派萧翼设计巧赚《兰亭序》后，房玄龄因举荐有功，得赏锦彩千段，萧翼也擢拜为员外郎加入五品，并赐“银瓶一、金镂瓶一、玛瑙碗一，并实以珠。内厩良马两疋，兼宝装鞍辔。庄宅各一区”。唐太宗对辩才和尚也未治罪，反而赐其“锦三千段，谷三千石”。李冗在《独异志》中说唐太宗得到《兰亭序》后，“爵赏之外，别费亿万”。这些爵赏、花费虽不是《兰亭序》的直接交易价格，却是其价格的间接体现。

在《书估》中，张怀瓘更是以王羲之和其儿子王献之的价格为例，说明了作品质量的重要性。王羲之和其儿子王献之，两人的作品风格各有特色，“子为神骏，父得灵和”，王献之的作品还有“惊奇”的审美效果。但为什么王献之作品的市场价位比父亲王羲之略低一些呢？按照张怀瓘的说法，是因为王献之的作品“时有败累，不顾疵瑕”，还有用笔上的缺点。两人虽都列为一等，但高低之别是明显的，“故减于右军行书之价”。

同张怀瓘评判书价的标准一样，张彦远也尤其强调书画质量在定价中的重要性。如“张颠以善草得名，楷隶未必为人所宝”，然而张彦远说他曾见过张颠所作小楷，水准相当于乐毅、虞世南、褚遂良之辈；“韦鸱以画马得名，人物未必为人所贵”，张彦远评价其所见韦酶画人物，可以与顾恺之、陆探微相比拟。对此，张彦远总结道：“中品艺人有合作之时，可齐上品艺人；上品艺人当未遇之日，偶落中品。唯下品虽有合作，不得厕于上品。”一千多年后的今天，我们依然在犯唐朝人只重名头而忽略作品质量的错误。

书画作品中，凡是艺术水准较高的传世作品，无论是社会变迁或历史演变，其艺术属性始终是第一位的，是永恒不变的。王原祁《仿王蒙〈夏日山居图〉》的画风近似王蒙深秀细密之特点，布局繁复紧凑。此作成于画家53岁之时，为其仿王蒙系列中极精之品。

市场供求

总体来说，在古代艺术市场，年代远近、作者名气及作品质量基本决定了一幅书画的价格。但在交易的过程中，作品的价格还受到交易双方主观因素的影响。

李绰《尚书故实》所记《清夜游西园图》的三次交易，间隔时间并不太长，按理作品价值不会发生太大变化，但交易额却为绢数匹、三百匹，钱三百不等。差别如此之大，也正源于交易者对该作的好尚不同。正如张彦远所说：“好之，则贵于金玉；不好，则贱于瓦砾。要之在人，岂可言价？”

明代著名收藏家项元汴，爱在所藏书画上记下价钱、加盖印章。在其藏品中，仇英的《汉宫春晓图》价值两百金，而文徵明的《袁安卧雪图》仅16两，唐寅的《画嵩山十景册》仅24两。但到了后来，仇英在“明四家”中排在沈周、文徵明、唐寅之后列最末，且是四人中唯一没有在《明史》有传的。人们有理由怀疑，仇英画作是项元汴一手炒作起来的。

最后让我们回到郑板桥身上。话说郑板桥笔榜发布后，前来求字画者门庭若市。当时江西有位张真人，受乾隆召见进京，扬州的富商争着要逢迎拍马。有位富商想玩点高雅的，就请郑板桥为其写副对联。由于对联尺寸太大，郑板桥索价一千两，富商讨价还价为五百两。哪知郑板桥写了“龙虎山中真宰相”的上联后就不肯写下联了，并说道：“原索一千金，君应五百金，所以只书上联一页。”商人只好如数奉上，他才写了“麒麟阁上活神仙”的下联。郑板桥真不愧为一代宗师，其卖画的能力也是一流。