欣赏推介·碟

专辑：Artpop

表演：Lady Gaga

《Artpop》不是一次好高骛远的艺术摸索，而是一次流行音乐的艺术改造和集大成的整合，“pop”是全专辑的关键词和落脚点。

如封面所示，唱片像一个色彩缤纷的万花筒，每次转动都能折射出足够精彩的流行试验，将艺术元素糅合进流行舞曲，寻找两者的平衡点。

同名单曲《Artpop》是整张专辑的线索和基调，轻盈却丰沛的合成音散落在每个角落，溅射出迷幻的闪光。这些成为全专辑的切面，这种用迷幻的科技感包裹流行旋律的氛围，就像封面凝视球的蓝光，折射在专辑的各个角落。

由《Artpop》为分界，前半部分是对流行电子乐的多元开拓。开场的《Aura》是一场巡礼式的盛宴，由迷幻摇滚到Dubstep，在不断推进的鼓点中打磨出另类的异域光芒，将流行音乐的可能性发挥到极致。紧接的《Venus》是新浪潮舞曲的高能改装，《G.U.Y》将试验电子乐用流行点缀，《Sexxx Dreams》在合成器中化成梦幻的烟雾。

而专辑的后半部分收起了对流行旋律的依赖，转向更为艺术的领域。张牙舞爪的《Swine》达到整张专辑试验的制高点，喷气引擎式的密集电子乐浸没在低炮鼓点下，加速螺旋扭曲的联结和Gaga开放式的嘶吼让全曲跳脱出电音的格局，狂热十足。《Donatella》《Fashion》《Mary Jane Holland》将各式电子乐整合打包，削弱了旋律的流行性，却是专辑概念不可或缺的组成部件。在专辑的收尾部分，水纹一样暗涌的电子bassline将《Dope》一扫迂腐的民谣气味，立体了不少；《Gypsy》则削减了科技的冰冷，用馆场感的鼓点勾勒出全专辑最充沛的感情倾注。

专辑既保留了前两张的流行和怪异，又革新了自我的音乐面貌，在规整的基调下，电音元素各司其职，把性、爱、自我这些最本源的命题用艺术化的流行手法表达出来。在这么多年的磨砺后，Lady Gaga对流行音乐的掌控已日渐娴熟。

专辑：PRISM

表演：Katy Perry

专辑延续了Katy Perry一贯的流行强节奏的特点，在彰显大女人主义的主旨下，唱片的概念性与整体性大大加强，听起来一气呵成。曲风方面，这一次大打温暖抒情风，流行又不失大气。Katy Perry在音乐上的天赋与灵性渐渐展现在人们面前，或迷幻黑暗，或柔情似水。歌迷同时也能感受到她嗓音的变化，气息控制、真假声的运用以及对声音特点的扬长避短，让听者感受到一个全新的水果姐。

专辑：Reflektor

表演：Arcade Fire

专辑封面是罗丹的雕塑作品俄耳甫斯与欧律狄刻，而在歌词中，Arcade Fire将俄耳甫斯和欧律狄刻的神话作为一个大致的故事线索：一个能够演奏无比优美的音乐的音乐家为了挽救爱人而去追寻死神，然而他所得到的却是又一次失去。整张专辑以电子乐形式共同讲述了从爱、对自我肯定的反抗、为了相守而进行的斗争，到最后幽怨呻吟的经历变化。

专辑：Moon Landing

表演：James Blunt

三年一张的发片频率让James Blunt的作品质量很有保障，这张新作再次向世人强调，他不是口水歌专业户，他对音乐有着自己的理解和思考。新作里，James Blunt的声线游刃有余地穿行于恰到好处的器乐之间，各类流行乐元素信手拈来融入其中。James Blunt的歌声有一股魔力，完美的细节、充沛的能量，歌词朗朗上口，简单而不失款款深情。

专辑：时间的歌

表演：陈绮贞

这张专辑的题材大多取自琐碎的细腻感受，本质却不离陈绮贞式的人文思考。在专辑的创作过程中，制作团队曾远赴土耳其和法国，采集民族乐器和手风琴以及非洲乐器元素，整张专辑以如诗般的语言呈现人生，尽情游走于摇滚、爵士和民谣之间。这不只是陈绮贞蛰伏四年后博采世界民乐元素而绽放的生命故事，更带有台湾流行音乐独特的美学印记。