温故知新，“上新桥”上有新桥——浅谈“上新桥壶”创作感悟

徐亚芳

（宜兴 214221）

始于北宋、盛于明清的紫砂工艺历久弥新，改革开放后更是紫砂工艺繁荣的历史新时期，紫砂茶具由日用陶器演变成文人雅士、宫廷藏品紫砂壶，可以说是代表着各个历史时期的特有文化、风土人情与艺术审美。无论紫砂壶是由粗趋精、由大趋小、由简趋繁还是最终的返璞归真，在历经古朴、华丽、淡雅的三个历史阶段的演变过程中，紫砂大家、名家依然是温故知新，而后传道授业解惑，再到创作风格自成一家，形成紫砂壶艺的创作流派。对于传统紫砂壶的传承与创新，从“上新桥壶”（见图1）的感悟出发阐述“温故知新”的个人见解。

图1 上新桥壶

1 一“座”上新桥，万千匠人心

众所周知，“上新桥壶”是已故紫砂泰斗顾景舟大师在上世纪八十年代初设计创作的作品，相关“上新桥壶”创作的灵感来源与创作思想说法不一，但是根据“紫砂艺术源于生活而又高于生活”的观点推断，顾景舟以上袁村村口的小石桥为创作原型是有可能的。上世纪八十年代初顾景舟在江苏省宜兴紫砂工艺厂工作，距老家上袁村（现更名紫砂村）较远，鲜少回家，便常挂念于心，后想到老家村口的桥，思考许久，于是以“桥”为原型构思设计而成“上新桥壶”。暂不论其真实性，但其创作原型却是桥的形态，后来经不断琢磨改进，形成了传世至今的经典紫砂壶形之一，也是紫砂创作者学艺创作的必选壶型之一。这形成了紫砂壶艺传承的一座桥梁，为千千万万的紫砂后来者有更新、更高的艺术追求奠定了基础。

2 藏传统文化精髓，蕴无限思乡情

无论是“桥上少年桥下水”的欧阳修，亦或“骑马斜倚桥”的韦庄，还是“午醉西桥夕未醒”的晏几道，多少都流露着内心世界的情绪；而“桥”就是诗词中的“意象”，表现着不一样的思想情感。“上新桥壶”中的“桥”与古典诗词中的“桥”有何不同呢？如果说当时顾景舟创作此壶是因为“乡愁”，我觉得这种表面的艺术创作未免太肤浅。顾景舟大师创作此壶一方面有思乡的情怀，更关键的一点是上世纪八十年代的中国正处在改革开放的新时期，顾景舟感慨国家经济新的发展，通过紫砂壶艺表达对祖国日新月异变化的感情抒发，也只有这样的艺术情怀与艺术品格才能有“上新桥壶”的艺术高度。

因此，“上新桥壶”虽然是老生常谈的紫砂壶型，因为其内在的创作思想与巨大的时代发展特征，以及壶型透着的艺术生命力，才是一代紫砂壶艺泰斗顾景舟先生创作“上新桥壶”的真正意义。

3 旧题新作，传统壶艺新思想

“上新桥壶”整件作品素雅玉润，线条富有活力。壶身与壶肩交合成线，即所谓的肩线；肩线与壶盖线条的处理如出一辙、相得益彰；俯视作品，形成了上下叠嶂、相互呼应的艺术线条，将传统的紫砂壶艺的美感表现在线条上，更有动感；线条的动感处理是为烘托壶钮的艺术效果，壶盖上的线条与肩线均以凹线、阶状分割空间，上下俯视整件作品好像是一环扣一环的水波荡漾，平静而又有大美不言之状。桥型壶钮在壶盖中间，正像一座小桥矗立于湖水之中，彰显着江南文化中特有的艺术物象“桥”；至此，以“思乡”、“畅想”的紫砂壶“上新桥”就完成了塑形。汲取传统紫砂壶艺创作精髓，而又在新的艺术创作环境中完成手工技法的创作，可以说是 “站在巨人的肩膀上”。

4 一壶之中，思想更重要

纵观整件作品，最可贵的还是壶型的构思、设计、创作。原因在于“上新桥”充满了创作者无限的想象与艺术抽象。此件作品无论是为“思乡”而做的石桥形态，还是情感于国家经济发展新面貌的一种艺术表达，都是艺术家通过思想的表露、艺术的构想、传统壶艺技法的创作而成的作品。

任何艺术都是在不断的继承中创作创新的，也就是“温故而知新，可以为师矣”的道理。温故而知新，就是在传统中寻找一种新的突破，但又不能抛开原有的艺术载体空谈创作创新，传统而又经典的紫砂壶形亦或其他艺术门类，都有必要“温故知新”，才能有“上新桥壶”，才能“上新桥上有新桥”，一代又一代薪火相传。