杜甫画像审美流变举要

黄爱武，林 光

(1.中国地质大学艺术与传媒学院，湖北武汉430000;2.华中师范大学武汉传媒学院，湖北武汉430000)

今年是诗圣杜甫诞生1300周年，在全国各地纪念活动里，出现了数十种杜甫画像，这些历朝历代的杜甫画像，或胖、或瘦、或壮，莫衷一是。杜甫到底长得是何模样?是面额圆润的汉子?还是长相清廋的老人?本文从中国画分类入手，通过杜甫“胖”、“瘦”、“壮”画例举要，探讨画家审美观念的流变。

历朝历代，杜甫像有数百种之多，风格各异，我将这些画像分成四类:一类是院体画，主要是南薰殿藏画;一类是民间画，主要是刊本、宗谱画;一类是文人画，主要是名士刻本画;一类是现代画，主要是名家创作画。

一、院体画:面容圆润，忠厚稳重

“院体画”一般指宋代翰林图画院及宫廷画家的绘画。这类作品为迎合帝王需要，多以花鸟、山水，宫廷生活内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻，技巧娴熟精到。宫廷画作为范本供临摹，有利于绘画技巧的传承，但其过于注重技巧表现，难免陷入僵化并可能阻碍创新。

1967年6月12日，台湾邮政当局发行《中国诗人》邮票一套四枚。画面分别为屈原、李白、杜甫和白居易头像，其中的杜甫像采用台北故宫所藏宋代《南薰殿图绢本》，原图尺寸为34.6×42.6厘米。故宫南薰殿始建于明代，存历代帝王、圣贤像580余帧，其中，包括岳飞、李白、杜甫像。这些像或为原本写真，或为临摹本，或为后世臆想之作，统称为院体画，为宫廷画师的作品，大多都没有留姓名，由于注重与史实相近，具有很高的文献价值。绢本为宋代宫廷画师作品，是距离唐代最近的一幅。画像上的杜甫，面容圆润，秀眉凤目，浓须微拂，神情自得(图1)。据说，清末何刚德任司务厅掌印时，曾经参观过南薰殿库房，其中杜甫像让他感到吃惊。历经安史之难后的诗人，颠沛流离、忍饥受饿，该是瘦骨嶙峋、满脸悲愤，却长着难以想象的容貌:“嘴饱场中一达官，肌丰须黑面团团。世人泥读青莲句，犹作山头戴笠看。”

图1

在歌舞升平的盛唐社会，有丰润肥腴为美的时尚。如康有为指出:“开元御宇，天下平乐，明皇(书)极丰肥，故李北海、颜平原、苏灵芝辈，并趋时主之好，皆宗肥厚。”笔者以为，这与当时经济繁荣有关。开元盛世绵延了几十年，杜甫《忆昔》诗里赞颂道:“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”那时稻米都肥得流油，唐代人还能长不胖吗?唐代名画《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》的人物，无不都是圆润丰肥之态，俗语说:“心宽体胖”。因此，中年的杜甫富态不足为奇。

院体人物画为政治服务，主要借助古代历史故事，宣扬明君贤达的武功文德，藉古人之业绩来讴歌当朝。南薰殿还藏有一种纸本杜甫像，它被学术著作引用较多(图2)。笔法工细，明澈入微，敷色华丽，具有很强的写实性，面相圆润，虬髯短须，气宇轩昂。不仅真实地描绘了杜甫外貌特征，还细致地描出官服纹饰，鲜明地表达了他的身份、地位。

图2

二、民间画:容貌淳朴，神情悠然

“民间画”是指工匠画的民俗画、装饰画、宗教画等，它是劳动人民的智慧创造，以民众喜闻乐见的年画，最为典型。民间画浓缩民众时尚和乡土特色，在艺术上有本真、淳朴的特征。

图3

杜甫到底长得何模样?当年也没有登记照片。在民间画家的杜甫画像中，首推1498年(明弘治十一年)刊本《历代古人像赞》，此本共收录历代名人像83幅，其中有配文杜甫像一幅(图3)。著名文学家、收藏家郑振铎称图像皆属有本之作，为此类书籍插图最早刊行者。“对塑造历史人物的美术家，将有参考价值。”[1]俗语说:“一方水土一方人”。刊本《历代古人像赞》中的杜甫像，脸型为中原人相貌:四方脸，大脸庞，高鼻梁，鼻尖鹰钩状，眼皮厚，面部平坦，胡须黝黑。

甘肃天水自宋代初年开始，便为杜甫建少陵祠、子美堂。1654年(清顺治十一年)，山东莱阳人宋琬出任分巡陇右道兵备佥事，驻节秦州(今甘肃天水市)。宋琬在浏览秦川胜迹时，见到李杜祠堂破败不堪，于是他请来书法家张正言、张正心兄弟摹刻成碑，“庶使后人之来者，按籍而知迹之所在”。(宋琬《杜甫石刻题后》)流传下来的拓本卷首是杜甫线刻像，面额丰硕饱满，双目炯炯有神，这是杜甫中年时的标准像。

图4

清代民间画家上官周，1665年生于福建长汀，民间画家，终生布衣。他曾奉进京与王石谷等合绘的《康熙南巡图》12卷(现存故宫博物院)，有人物近万个，神态逼真，栩栩如生。上官周在京期间，受宫廷画师郎世宁(意大利人)影响，接受现实主义画风，改变人物画法程式，他于1743年(乾隆八年)完成传世之作《晚堂笑画传》，绘有120名惟妙惟肖的历史人物，笔法潇洒，别开生面，一直是人物画的临摹范本，对后世影响很大。《晩笑堂画传》中的杜甫像(图4)，表现了诗人乐天安命神态。[2]从此，杜甫像开始向“瘦”转型，变“官”为“民”，诗圣头戴幞巾、不穿公服、不持朝笏，回到了诗人的“原生态”，风流潇洒。上官周采用白描手法，人物灵秀飘逸，衣纹婉转流畅，表现独树一帜。画传得到鲁迅先生的钟爱，他多次购买此书赠送外籍友人。

三、文人画:秀骨清相，儒雅安详

“文人画”泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。文人将绘画作为一种高雅的爱好，以增强文化修养，提高人生品味，借以发抒“性灵”或抱负。文人画标举“士气”、“逸品”，风格平淡清新，讲求笔墨情趣，重视画中的意境缔造。

杜甫在成都时，被严武表荐为检校工部员外郎，所以后人尊称他为杜工部，将纪念他的祠宇称工部祠。祠里存有明代何宇度1602年(万历三十年)刻杜甫像，源出于元绘本《子美戴笠画像》，体形丰满，气度雍容。何宇度在碑上跋语中云:“先司寇公故藏有公遗像一纸，质之世传圣贤图谱罔异，予因取而勒诸石。”工部祠内还有清代张骏摹南熏殿本所刻“诗圣杜拾遗像”(图5)，张骏1780年(乾隆四十五年)登进士，能书善画。他的杜甫像面容清癯，双颧突出，目光深沉，须髯疏朗，把诗人的满腔愁肠表现无遗。画家虽然参考了藏本，但是脸型却变得精瘦。

图5

1962年，杜甫列为世界文化名人。邮电部发行《杜甫诞生1250周年》邮票一套两枚，其中一枚图案是杜甫肖像。女设计师卢天骄以金黄、草绿来饰框，在框中有郭沫若题词:“世上疮痍，诗中圣哲;民间疾苦，笔底波澜。”细心的观者可以发现，邮票杜甫像与张骏画相似。设计师只是去掉朝笏，几绺胡须，一位清廉的官吏形象，通过简约线条，活灵活现。

杜甫生活在遥远的唐代，故人越千年，见过他的人都已辞世，后人难识诗人真面目。然而，从诗中可窥杜甫的体态。如李白的《戏赠杜甫》诗言:“饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。借问别来太瘦生，总为从前作诗苦”。王安石《杜甫画像》诗道:“惜哉命之穷，颠倒不见收。青衫老更斥，饿走半九州”。杜甫在众多的诗作中，也对自己进行了描绘。公元755年(唐天宝十四年)，安史之乱爆发了，诗人逃难、被俘、逃跑，此时“白头搔更短，浑欲不胜簪”(《春望》)，乾元元年，关中大饥，杜甫弃官前往秦州。“三人各瘦何人强”(《乾元中寓居同谷县作个七首》)。俗语说:“相由心生”。杜甫四处逃难，常常挨饿，还要苦苦做诗，身体的消廋可见一斑。

孟子曰:“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”试想，杜甫历经离乱、仕途多舛，还能不神色憔悴、老瘦乾瘪?如果人世间的奔波穷愁，没有在杜甫脸上留下烙印，大家还能像现在这么爱他?

四、现代画:面含忧愤，刚毅深沉

中国进入二十世纪以来，由于吸收西方艺术养料，重视透视关系，重视色彩表现，重视人物素描，中国画取得长足发展。在数十名家杜甫画像中，大都注重人物情绪的刻画，或忧愤苍凉，或壮毅坚忍，或乐观豁达，或狂放无羁，都能读到他奔涌的情感，能感受他内在的伟力。

在为杜甫画像的名家中，不能不提到张大千先生。成都杜甫草堂博物馆收藏明清以来中国名家杜诗书画真迹数千件，其中《杜陵浣溪行吟图》(绘于1945年)，张大千先生匠心独具，别出心裁画杜甫背影，画面浣溪蜿蜒，水色如镜，岸边数竹横斜，杜甫双手背环，面对溪流沉思，好像在回顾旧情，好像在推敲新作，人间世事茫茫，唤起观者遐思。张大千先生行笔流畅，线条飘逸，色调淡雅，此画当属杜甫画像精品。

在现代众多杜甫画像中，蒋兆和的作品最负盛名。陈传席在《画坛点将录》称他是中国“改革人物画的巨匠”。他的鸿篇巨幅《流民图》群像，是现代人物画的扛鼎之作。蒋兆和在1959年画了一幅《杜甫》像(图 6)。[3]画中诗人倚坐在山石，迎风抬头，眼望苍天，眉宇间却流露一股凛然之色。在人物形象构思上，杜甫身躯倾斜、头巾飘拂，“具有倾向性张力”(康定斯基语)，在“不动之动”中，让人感受动感。画家采用素描的明暗法，结合传统人物画线描法，用笔大胆、粗放和自由，衣纹线条，刚韧劲健，转折分明，衬托了杜甫的铮铮傲骨，画面充满悲愤苍凉的色彩。蒋兆和引用杜甫诗题款:“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”;又在画中自题诗:“我与少陵情殊异，提笔如何画愁眉”。从而，使这幅杜甫画像形神俱备。此画被中国历史博物馆收藏，还收入高中《语文》教科书，从此在当代青少年中流传，变成他们心中的杜甫“标准像”。

图6

“欲填沟壑惟疏放，自笑老夫老更狂。(《狂夫》)”后人一想起诗圣杜甫，即是一位温厚的长者，但这位朴实谦和老人，其实也有狂放的一面。在盛唐这样一个时代，文人胸襟开阔，思想生气勃勃，狂放被视为是一种自信。杜甫也自然受时代影响，遍游名胜，痛饮高歌，慷慨怀古、纵论天下，其狂放让人们感到艳羡。故此，新时期画家笔下的杜甫，不再悲愤苍凉，而是刚毅坚忍。

人们发现，新时期杜甫画像写新意，无论是工笔重彩，还是水墨写意，都创造了一种壮毅的形象。范曾提倡“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创人物画“新古典主义”的先河，在他的人物组画《杜公赞》中，杜甫的身躯伟岸、脸庞劲健、眉毛浓黑、胡须飘拂，将诗圣的刚毅表现得酣畅淋漓。刘凌沧教授的杜甫画像，以人物为主体，以景物为衬托，表现茅屋、秋风情景交融。在杜甫面部表情刻画上，挺直的身躯，聪慧的眼神，握笔灵动的手，展现了诗圣达观的情绪，创造了人物画的新气韵。

笔者以为，杜甫画像的“胖、瘦、壮”，其实，这关系到作画的观念。英国美术评论家贡布里希说:“艺术史并不是一部技术不断进步的历史，而是一部观念变化的历史”。[4]绘画观念是审美主体对审美对象进行感受、体验、评判和再创造的心理过程。它产生于画家的审美趣味，而这又与画家的生活环境、经历、爱好、个性倾向等密切相关，更受时代、阶级、民族等社会文化因素的制约。由于各代画家审美趣味不同，于是产生了情态各具的杜甫像。

五、涂鸦画:粗俗解构，恶搞先贤

鲁迅先生曾说过:“杜甫似乎不是古人，就好像今天还活在我們堆里似的。”(刘大杰:《鲁迅谈古典文学》)如今，十三个世纪过去了，当代青少年热衷“解构”经典，让杜甫开摩托、逛超市等，借此倾诉心中怀旧的情怀，以消解学业、考试等压力。“解构”一词为钱钟书首译，源于海德格尔《存在与时间》中的“destruction”。原意为分解、消解、拆解等。然而，“解构”也要避免粗俗式，用课本杜甫像信手涂鸦，恶搞先贤的行为不应提倡。

审美趣味又称“审美鉴赏力”，即审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。是审美知觉力、感受力、想象力、判断力、创造力的综合。审美趣味存在高雅与低俗，殷谦在《心灵真经》中说:“一些人‘激进’的反传统姿态，是任性的、嬉皮士式的游戏态度，他们践踏学术之原则，嘲笑趣味之标准，忽略意义之关注，背叛传统之文化。这种畸形的、病态的趣味感，会降低道德自持之底线……”

审美趣味是审美观念形成的基础，也是当代青少年表现的一种偏爱。所以，认识青少年审美发展的基本特征，有针对性地加强青少年的审美教育，在精神文明建设中具有积极的意义。

在纪念杜甫诞生1300周年时，我们对历代诗圣画像进行了巡礼。杜甫画像历经“胖—瘦—壮”的流变，可以理解是画家以不同的审美观念，去创造“社会性偏爱”的形象，进而去表现杜甫的爱国精神、仁爱情怀、人本思想。德国哲学家黑格尔说:“美是理念的感性显现。”(《美学讲学录》)由此，我们在通过画像品读杜甫时，他是胖是瘦是壮已不重要，关键是如何感受诗人的超凡人格。我们的研究获益也诚如俄国文艺评论家车尔尼雪夫斯基说:“艺术只有这样才能流成变异多彩的巨川。”

[1]周芜.中国古代版画百图[M].人民美术出版社，1984.

[2][清]上官周 绘.晩笑堂画传[M].上海书店，1994.

[3]蒋兆和.蒋兆和画选[M].人民美术出版社，1988.

[4][英]贡布里希.艺术的历程[M].陕西人民美术出版社，1987.