古诗欣赏“读—译—评—析”法

◎尤溪第一中学 陈绍喜

传统的古诗鉴赏课，重点落在鉴赏上，学生是被动的鉴赏者。这种课，要么老师满堂灌，大讲诗歌的写作背景、诗人的创作意图、诗歌表达的情感及所用的艺术手法等；要么老师设置好一些思考题，学生跟着这些题目思考解答。前者的特点是课堂容量大，学生虽听得津津有味，却很少思考；后者的课堂设计可能很巧妙，学生也能得到充分思考，但这种思考不是主动的，而是被动的，甚至是机械的。新课标提倡培养学生的创新能力，提倡学生的角色转换，变被动学习为主动学习。为了适应新课标，本学期我校开始尝试构建一种新的古诗鉴赏模式，即“读—译—评—析”模式。下面简单介绍我的做法。

一、读——吟咏诗韵

在古诗鉴赏课中，“读”是一个重要环节，教师和学生都要充分重视它。科学地安排朗读，可以使一堂课充满古韵诗情。

1.要有时间上的保证。一堂课下来，朗读的时间应保证有十分钟左右。同时注意科学安排，一首短诗，开头应有五分钟左右的朗读，中间适当穿插朗读，最后在学生的朗读声中结束，让优美悦耳的朗读声贯穿这堂课，既锻炼学生的朗读能力，又让学生充分感受古诗的韵律美。

2.要确定好朗读的目标。一般而言，对古诗的朗读要做到读准节奏、读出韵律、读出情感、背诵诗歌。节奏和韵律只要根据字、词、句的特点便可把握，因此前两个目标开始就能完成。诗歌的情感不是一下就能把握得了的，必得鉴赏到一定时候才能感受出来，所以，这个目标应放在后面完成。背诵诗歌这个目标一般宜放在课堂的最后几分钟完成。

3.要注意朗读形式的多样化，以避免因多次重复而令学生感到乏味。可将教师范读和学生朗读、个别朗读和集体朗读、男生朗读和女生朗读结合起来。还可以让学生自由朗读，以便学生呈现各自的朗读特点，抒发不同的情感。甚至还可以让有表演天赋的学生上台进行朗读表演，以渲染、活跃课堂气氛。

二、译——还原诗境

不少专家认为，诗歌语意凝练、意境朦胧，是不适合翻译的。其实，对于大多数中学生来说，由于语感不强，对古诗句的意思的把握并非易事。因此尝试着去翻译古诗句并非坏事。当然，对古诗句的翻译不能按“信、达、雅”的文言翻译标准去做，不应去追求语意的准确，而应寻求意境的相似、情感的共鸣。可以让学生按以下要求去做。

1.学会用散文化的语言去翻译。翻译时力求语言形式自由灵活，文采优美。在形式自由的同时，在内容上也可加进自己的理解和想象。传统的诗歌翻译，往往注重句式整齐，讲究押韵，译文就象一首优美的现代诗。能这样做固然好，但若要求学生这样做，恐怕是强人所难。而且学生的思维也容易被过多的形式所束缚，诗歌的意境、诗人的情感不容易再现。例如对“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”的翻译，传统的翻译是：过去早已耳闻洞庭湖水，如今才登上岳阳高楼。如果用散文化的语言翻译，可以译为：年轻时，正值开元盛世，当我听说洞庭湖的盛景时，内心无限憧憬，可惜一直未能如愿；如今，国家动乱，民不聊生，我也衰老多病，到处漂泊，却阴差阳错经过这里，当我登上岳阳楼时，激动喜悦之情早已荡然无存，内心只有百感交集。这样翻译显然是结合了写作背景，也加进了欣赏者自己的想象，融入了自己的情感，形式上也显得自由灵活。

2.针对不同题材的诗歌，可以确定不同的翻译目标。山水田园诗重在对景物的细腻描绘，如王维的《渭川田家》共有十句：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。翻译时应把重点放在前八句，突出初夏农村和平安静的情景，这样才能体会到九、十两句的由衷而发、情真意切。咏史诗也写景，但翻译时不应把重点放在对景物的细腻描写上，而应突出景物的今昔对比，从而表现诗人的感慨。刘禹锡的《乌衣巷》一诗，虽然四句都是写景，翻译时却不能重点描绘景物，可以这样翻译：朱雀桥边，野草开花；乌衣巷口，夕阳西下；当年王导、谢安等贵族，已成陈迹，连燕子也找不到他们的华堂，只能飞入寻常的百姓人家了。对后面两句的重点翻译，有助于突出昔盛今衰、人事变迁的感慨。

3.如果诗篇较长，不必翻译全文，可有选择的翻译。比如教学孟浩然《夜归鹿门歌》一诗，可以让学生用散文化的语言描绘鹿门山的夜景。在教学这一课时，我发现有学生这样翻译：天色渐渐昏暗，山中寺庙传来悠扬的钟声，鹿门山上月色皎洁，把笼罩着雾气的山树照得越发朦胧，一条长满松树的小路，月影斑驳，清幽寂静，只有诗人在这里悠闲自在地漫步，从这里到那里，从山下到石门。能够这样翻译，说明该生已读出这首诗恬静优美的意境，为进一步把握诗人的情感奠定了基础。

翻译这个环节要花十分钟左右，五分钟翻译，五分钟交流。

三、评——评点诗意

这个环节主要是通过评点意象和语言来把握古诗大意。

对诗歌意象的评点可以引导学生从以下两角度进行：

1.结合意象评点诗歌题材，揣摩诗人情感。“柳”的意象常出现在送别诗中，“月”的意象常用出现在思乡、思亲诗中；古迹是咏史诗常见的景物，霜雪是边塞诗常见的景物；田园诗常写鸡犬桑麻，羁旅诗常有驿路客船；杜鹃的悲啼、猿猴的哀号让人更觉悲伤，失群的孤雁、双飞的燕子使人倍感孤单。熟悉了这些常见意象的传统意蕴，赏读古诗时，就可以通过评点意象来弄清诗歌题材、揣摩诗人情感。

2.寻找多个意象的契合点，评点诗歌的意境。有些诗歌，会出现一连串意象。这些意象粗看起来似乎不大一致、不太和谐，这就需要找到一个契合点，才能准确解读诗意、把握诗人情感。比如杜甫《登高》一诗，前二联就出现了“急风”、“高天”、“猿啸”、“清渚”、“白沙”、“飞鸟”、“落木”、“长江”八个意象。根据经验解读，“猿啸”和“落木”是悲凉之景，“清渚”和“白沙”是明丽之景，“急风”和“飞鸟”给人以动荡之感，“高天”和“长江”给人以壮阔之感，把这些意象放在一起似乎不大和谐。但如果能深入评点，就能解释清楚。“猿啸”和“落木”、“急风”和“飞鸟”给人的悲凉动荡之感正是诗人老病孤独、漂泊流离的真实感受；“清渚”和“白沙”都是秋江特点，和其他意象共同勾画出空阔无边、悲壮苍凉的秋景图；“高天”和“长江”给人的壮阔之感与诗人的感时伤世情怀相照应，更加突出诗人的博大胸襟。如此一评点，不但能释疑解难，还能加深对诗歌的理解。

对诗歌语言的评点，教师可以引导学生从以下几个角度进行：

1.语言风格。主要是结合诗人一贯的语言风格进行评点。诗歌的语言风格较难理解和把握，大多数学生只是把一些语言风格的术语死记硬背起来。如果在课堂上能让学生既说出这首诗的语言风格特点，又举出例子来说明，无疑能训练学生对语言风格的理解能力。

2.寻找并评点诗中的关键形容词。这些词语能表现诗歌意境，还能暗示诗人心境。如杜甫《宿府》中的“清秋幕府井梧寒”和“永夜角声悲自语”两句，著一“寒”一“悲”，写出诗人独宿幕府闻见的悲凉情景，也暗示诗人无奈入幕府的悲凉心境。

3.评点诗中的关键动词。这些词语往往能直接体现诗人内心的喜怒哀乐，如杜甫《登楼》中的诗句“花近高楼伤客心”中的“伤”字，体现了诗人在“万方多难”之时一登楼便触目伤心。再如《闻官军收河南河北》中的“漫卷诗书喜欲狂”中的“喜”字，表现出诗人在听到唐军收复河南河北这一消息时的惊喜之情。

另外，还要让学生养成寻找诗眼，评点一些字词的修辞效果的习惯，从多方面、多角度解读诗歌。

评点诗歌这一环节花十分钟左右的时间，主要让学生自由发言，教师只作适当引导和总结。

四、析——分析规律

主要是引导学生回忆学过的同一主题的诗歌，通过多方比较，归纳这一类诗歌的内容特点和艺术手法，加深学生对古代诗歌的认知。比如在教学刘禹锡的怀古诗《乌衣巷》时，可以让学生回忆学过或见过的怀古诗，学生说出一些诗，教师用事先准备好的幻灯片展示这些诗歌，然后让学生从内容特点、艺术手法两方面分析规律。学生七嘴八舌，畅所欲言，颇能说出一些规律来。比如，唐代很多咏史诗以金陵为题材，主要是因为它是六朝古都，六朝相继灭亡，皆因帝王荒淫奢侈。诗人借古讽今，使诗歌具有讽喻作用。再如，咏史诗常写花草、树木、月亮、江水等景物，以景物依旧人事已非来抒发人事代谢、盛衰无常、今不如昔的感慨。如李白《登金陵凤凰台》中有“凤去台空江自流”，韦庄《金陵图》中有“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，杜牧《金谷园》中有“流水无情草自春”，刘禹锡《石头城》中有“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”等等。在艺术手法上多用对比和借古讽今的手法。

这个环节难度很大，要求老师在备课时要准备好同一题材的诗歌，以备不时之需，同时还要不断提示引导。此环节安排十分钟左右的时间。

以上四环节是我上诗歌鉴赏课的大体框架，因为是一种尝试，所以还在不断摸索，不断改变，不断完善中，目的是要寻求一种真正适应新课标的古诗教学模式。