浅谈陶瓷绘画的发展趋势

霍元凤

(艺亭陶瓷工作室，景德镇 333000)

1 前言

艺贵创新，画贵自立，陶瓷绘画伴随着科技日新月异的步伐，不断呈现出新的姿态、新的面貌。探究陶瓷绘画的发展趋势，是牢牢把握时代审美规律的客观要求，也是寻求在陶瓷绘画创作实践中须遵循的基本规则。要求新时期陶瓷艺术家在前人的陶瓷艺术基础上，不断创新、勤勤恳恳，添砖加瓦，宏伟的陶瓷艺术殿堂，永远会耸立在世界东方大国的云端。以继承传统为主，或致力于艺术创新，或从继承传统入手在传统的基础上开创一种新的画风，使作品达到另一种高度。事实告诉我们，只有在坚持继承传统艺术的基础上进行创新，创新才会走出一条宽阔的道路。否则，只能是无源之水，无本之木。

2 陶瓷绘画未来发展趋势

陶瓷绘画的未来发展走势，应围绕两条主线：一是继承传统，开拓创新，实现装饰方法新突破；二是传统文化与时代审美相结合，凸显陶瓷绘画艺术特色。

2.1 继承传统，开拓创新，实现装饰方法新突破

如何吸取传统艺术的精华来促进当代陶瓷绘画艺术的发展，这是当今每一位艺术家所面临的难题。中国传统陶瓷绘画艺术博大精深，是当今陶瓷艺术家进行艺术创作时可借鉴的源泉。而要借鉴和吸取传统陶瓷艺术的精华，我们就要深入地理解传统艺术的精神内涵。

忆往昔，许多陶瓷美术家在陶瓷绘画领域付出了毕生的心血和精力，在强化个性的创作理念中辛勤耕耘，逐步形成各自鲜明的艺术特色。他们在陶瓷绘画艺术形式方面，摆脱传统束缚，大胆创新，尽力吸收外来艺术的营养，如：色彩、构图等。画面追求整体效果，因此在这种思路发展下，陶瓷绘画作品的色彩日渐丰富，构图日渐合理。

看今朝，当代艺术院校教授、陶瓷艺术大师在继承传统的基础上不断创新，更多的是彰显自己的艺术个性，在共性与个性之间促进了陶瓷绘画的不断发展。他们有的不断将传统陶瓷绘画的“闪光点”进行传承，有的拓宽装饰手法与材质运用领域，逐步形成各自鲜明的艺术特色。一眼望去，陶瓷群苑中人才辈出，大师云集，以王锡良、汪桂英、胡献雅、秦锡麟、张松茂等为代表的陶瓷绘画名家，创作出数量众多的艺术精品，取得了巨大的艺术成就，推动了陶瓷艺术的发展。

中国工艺美术大师王锡良大师一生主要研究粉彩瓷艺，擅长粉彩人物、山水，他的早期粉彩作品以继承传统技艺，仿效“珠山八友”的传统技艺为主，描绘人物重视神态表情、衣服纹饰讲究线描技法，绘制认真、严谨、细腻，追求传统技法之美。中期粉彩技艺日臻完美，在继承传统的同时，不断突破，不断超越，寻求自己的个性风格；“外师造化，中得心源”是王锡良大师遵循的创作原则。王锡良大师粉彩作品颇有唐风遗韵的高古风格，并洋溢着浓浓的民间淳朴艺术特色。

时至今日，我们也发现陶瓷绘画领域还存在一些问题：当今世界，区域之间和跨区域之间的文化、艺术、经济交流日益频繁，文化观、艺术观也呈现多元化发展态势。特别是东西文化的交流与碰撞颇为激烈，传统陶瓷绘画表现语言已经不能满足现代人的视觉体验，陶瓷绘画作为一个根植于民间、发展于民间的传统艺术形式，与其他艺术形式一样都回避不了对现代文化适应嬗变的必然，这种适应嬗变并不是完全割裂与传统的关系，而是如何在现代的语境下有选择地继承，有方法地创新。创新的起点是传统，传统学得愈深愈透，创新的基础也愈扎实，路子也愈宽广。

2.2 传统文化与时代审美相结合，凸显陶瓷绘画艺术特色

陶瓷绘画从新石器时期就形成了雏形，伴随人类繁衍生息至今已有数千年的历史。在这数千年的文明演化进程中，形成了极具民族特色的传统哲学。

哲学上的虚实观主要源于道家。老子说：“道可道，非常道；名可名，非常名。无名，天地之始；有名，万物之母。故常无欲，以观其妙；常有欲，以观其微。”其意思是宇宙的本体——“道”既具有“无”的属性，又具有“有”的属性。所谓“无”，即“无状之状，无物之象”、“无及”、“无名”。 也就是具体的物象和形体，无规定和极限，却又是“众妙之门”。所谓“有”，即是差别、规定和限度。有确定的物象和形状。

古人这种虚实相生的宇宙观同样也表现在艺术创作上，就是在艺术创作时也必须虚实结合，唯有这样才能真实的反映有生命的世界。清代初期文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段文章很生动地说明了虚和实的统一，这才是艺术的最高成就。这种虚实相生的观点，反映到陶瓷绘画中则是图案布局的问题，陶瓷绘画中稀疏有致、明朗清秀，则需要在适当的地方“留白”，在适当的位置填涂以“满”的装饰，以最少的笔墨来达到画面的意境，利用空白的处理来达到瓷质的洁白之美感。

传统文化中的山水文化——“智者乐山，仁者乐水”，山水寄托了人们归隐，悟道、静中修生养性的人生哲学。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。由此看出当时的山水画已经与人物画相提并论并具有极强的生命力，并且以初步从人物画的陪衬中独立出来。山水题材历来是陶瓷艺术家青睐的题材，加之文人画对陶瓷绘画的融入，在山水画的构图上使画面与陶瓷造型和谐一致，采用宾主、虚实、呼应、开合，散点透视等法则，创作出既符合完美的规律，也符合人们的欣赏习惯，使人们在欣赏这样的陶瓷艺术作品时，才能使人胸怀宽畅、通达，滋生对祖国锦绣山河的热爱和自豪感，既丰富了人们的文化艺术生活，也提高了人们的审美能力。

中国工艺美术大师李菊生注重突破现有的工艺美术价值观念，当然这种价值观念有传统中国文化的因素在里面，努力寻求传统文化与现代审美的深层构建，倾心于对社会、历史、人生和大自然的体验，用以表达自己的艺术思想，寄托自己的审美情趣和艺术个性，逐步形成自己的画风画技，李菊生大师的陶瓷美术作品，构图气势恢宏，用笔潇洒豪放，汲取传统中国文化之精髓，借鉴西方传统和现代审美理念，其风格力求古朴而新颖，雄劲而壮美，具有很高的艺术品位。如他的瓷绘作品《文殊骑虎》，作品描绘的是文殊菩萨骑虎的画面，整个画面惟妙惟肖、立体感强、色彩艳丽分明、作品立意深刻。文殊菩萨，即文殊师利或曼殊室利，佛教四大菩萨之一，释迦牟尼佛的左胁侍菩萨，代表聪明智慧。因德才超群，居菩萨之首，故称法王子。文殊菩萨的名字意译为“妙吉祥”：文殊或曼殊，意为美妙、雅致、可爱，师利或室利，意为吉祥、美观、庄严，是除观世音菩萨外最受尊崇的大菩萨。文殊菩萨在道教中称文殊广法天尊。

综上，通过解读陶瓷绘画概念、内涵，理清了陶瓷绘画的历史演变，阐述了陶瓷绘画的本质特征，也探讨了陶瓷绘画的未来发展趋势，我们也更加明确了历史的进步，是伴随着人们对事物的不断深入理解进行的。在未来的陶瓷绘画艺术创作中，应敏锐地把握时代的脉搏，与时俱进，自辟蹊径，形成具有民族特色陶瓷绘画体系。

3 结语

陶瓷绘画作为一项具有深厚文化底蕴的艺术，需要从其根子上发掘陶瓷绘画的内涵所在，要着力拓展陶瓷绘画的艺术空间和提升陶瓷绘画的艺术魅力，应该在遵循现时的审美法则的前提下通过以下两条途径：一是继承传统，开拓创新，实现装饰方法新突破，创新的起点是传统，传统学得愈深愈透，创新的基础也愈扎实，路子也愈宽广。二是传统文化与时代审美相结合，凸显陶瓷绘画艺术特色，努力寻求传统文化与现代审美的深层构建，倾心于对社会、历史、人生和大自然的体验，用以表达自己的艺术思想，寄托自己的审美情趣和艺术个性，逐步形成自己的画风画技。