动画艺术中美术设计与表现

张善庆

（皖西学院 艺术学院，安徽 六安 237012）

动画艺术中美术设计与表现的内容十分广阔，作为电影的一种特殊形式，它涉及到电影的镜头语言、各种影片叙事手法、甚至蒙太奇的运用；作为艺术的一种特殊形式，它囊括的艺术设计内容十分丰富：平面设计、色彩设计、三维空间设计等。具国外的相关文献报道，人的生长环境，所受教育，民族性，都是直接影响设计表现结果的关键性因素，也就是说一样的内容要求，不同的人会设计出不一样的图形结果

对于动画艺术设计来说，正是设计者自身素质的不同，才形成了现在动画美术设计与表现的多元化风格。正是如此，我们不必担心会对某一类型的动画影片感到厌倦，因为随时都会有不同风格的动画片上演。当然，动画作品的主题类型，无论是人文、讽刺，都是与其美术设计紧密的联系在一起的。也就是说，动画片的立意和所要表达的主题思想直接影响了它画面风格的设计与表现。

一、动画艺术中美术设计的表现形式

最古老、最传统的动画创作形式是平面动画，即采用单线平涂的创作方式。这种方式动画创作者可以尽情发挥自己的想象空间，通过对角色形象与动作的适当夸张变形，取得动画强烈的视觉效果。例如，迪士尼经典动画片《米老鼠和唐老鸭》，片中许多追逐场景都是采用单线平涂来制作，影片中角色的身体被赋予了可伸缩性，大胆的进行了夸张的变形，这一切看起来滑稽可笑的美术设计却取得了优秀的画面效果，也使影片具备了丰富的娱乐性。

我国传统的水墨绘画是平面动画的另一种创作形式，虽然它完全按照中国古老的水墨画形式来进行动画创作，但是在实际动画制作中，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。

真正“动”的部分的制作与单线平涂动画无异，只不过它的摄影部分与众不同：每一张的角色（人物）必须先分层上色，分别画在不同的赛璐珞片上；然后在把这些赛璐珞片分开拍摄，重新组合，最后再通过后期技术处理成水墨渲染的效果。如此繁复的制作过程，使得一部传统水墨动画片所花费的时间相当漫长，这也正是传统水墨动画少有作品的原因。不过，水墨动画所表现出来的艺术感染力却是其他类型的动画表现形式所不能比拟的，它向观众完美展现了中国水墨画的优美意境，气韵生动、虚实相生的境界。

立体动画早于动画片出现之前就开始被运用到电影的制作中，它主要被运用在电影特技方面。动画的立体效果被称之为动作中止动画，也叫停格动画、定格动画[1]。例如，美国经典科幻大片《黑客帝国》系列中的一些360度视角旋转镜头，就是采用停格动画的手法逐帧拍摄。尽管这种动画制作方式比较原始，但只要合理运用，就能产生特别的效果。和传统平面动画相比，定格动画由于涉及到模型场景制作，其美术设计里还包含了工艺设计、材料、工序、人物造型、场景制作和使用等问题。虽然制作方法简陋，立体动画片的想象力、表现形式和艺术成就，却都远远超过了更加流行的手绘动画（平面动画）和3D动画（电脑动画）。

现在科学技术在飞速发展，高性能的计算机被广泛运用于动画技术，传统的赛璐珞动画逐渐向电脑动画转变，较之传统手绘动画，电脑作为一种更先进的动画创作工具，它不仅使得动画制作摆脱了繁重的制作工序，也以其高技术支持为动画艺术锦上添花。电脑在实际制作中，动画人在电脑提供的虚拟的三维世界里，随意挥洒创意和想法，河流、森林、房屋、宇宙飞船等等。限制他们的，只是人们的想象力，不用真的在现实中创建什么，就可以得到相当奇幻的场景。譬如《海底总动员》，其中的海底场景全部由电脑制作，还很好的模拟了水，这个在此片中起主导作用的东西，据了解，动画片还在制作的时候曾经因为海底场景做得太过逼真而失去了动画片的本质魅力，工程师不得不逐一加以改正，做成“半真半假”。由此，电脑动画的仿真功力可见一斑。

二、动画艺术中表现形式的差异性

传统单线平涂动画给了创作者很好的想象空间，创作者可随意挥洒自己的绘画功夫，用干练简洁的线条表现出流畅的画面。和立体动画相比，它少了很多限制，不需要像立体动画那样，花时间制作模型和场景与调试，动画人可以把脑中想到的随意在纸上挥洒。但是随着动画作品越来越像真实电影拍摄那样去制作，“以场面调度风格为主导的作品的特征是长镜头、大景深的画面和流畅的机位运动”[2]84。而这正是平面动画的表现弱点，完全不如运用电脑动画来的简单和方便，在数字技术普及的今天，已经很流行给三维场景模型贴上手绘二维贴图了。合理运用电脑动画技术来表现平面动画效果，可以使得平面动画作品在场面调度和长短镜头拍摄制作更手到擒来，从而创作出不一样的艺术风格。

三维动画影片具备制作仿真的造型和场景设计的能力，因此从视觉角度上来讲，电脑动画更容易表现想象力强的虚幻世界，带给观众视觉上的立体感和美感。然而，正是由于电脑动画的仿真性超强，造成它在某种程度上失去了作为动画作品的活力，显得过于真实，毫无趣味和艺术观赏性可言。不过正如上一段所提到的，现在越来越多的动画片选择将三维手绘与CG技术相结合来作为基本的制作方法，相信这也不失为电脑动画的另一种出路。

如果说电脑动画是模拟出了一个世界，那立体动画就是要真正制作出一个“世界”了。与电脑动画不同的是，立体动画的人物场景都是需要动画人员实际制作出来的，还需要依靠人工的帮助，一帧一帧的制作。这些“真实”使得立体动画在三维视觉效果上甚至要比电脑3D动画更具有质感，这一点恰好也是定格动画的优势”[3]129。不过由于立体动画涉及到了许多工艺技术方面的问题，成本和难度较其它两类动画形式要高。但只要摒除成本的限制和克服技术上的难题，制作出优良画面效果的作品不是难事。

总之，三种动画形式各有其利弊，很难分出好坏，我们应当在实际制作过程中合理的利用它们的优势来进行创作，而不是拘泥于一种动画形式。毕竟一部优秀的动画作品更需要有思想性、艺术性和趣味性高的创作内容为基础。

三、历史文化对动画作品中美术设计与表现的影响

各国由于不同的地域历史文化背景，往往形成不同的审美意识、创意及创作风格。美国作为欧洲文化的一种延续和发展，摈弃了欧洲古老陈旧的思想意识，是一种带着自由和开创美好新生活的感情积淀起来的文化。这使得美国社会具有了特殊的包容力，即对其它文化的接受和改造，这也同时造成了现今美国文化的多样性。而反映在动画作品上，就变成了改造别国人文风情，用美国人的思维来诠释它国文化、表现异域风情。

美国动画片画面相当夸张和抢眼，在色彩运用上饱和度高，大量采用互补色和对比色，敢于运用红、绿、黑等对比强烈的色彩，给人很强的视觉冲击力。总的来说，美国迪士尼的动画形象夸张讽刺，线条柔和流畅，夸张又不失严谨，已然形成独特的美式动画美术风格。而日本动画与美国动画苛求自然、写实相比，则更注重故事情节。一般来说，日本动画片风格写实，表情和动作比较简单和模式化，它们强调画面的明暗对比、远近焦距，甚至是跃动感和速度感，也有频繁使用电影上的蒙太奇手法。由此可见，他们做动画片首先强调的是故事的叙述，即使只有几张画面，只要有完美的画面效果，观众通过这个能了解故事如何发展，他们就认为这几张画面是优秀的。

完全不同于美日的商业动画，欧洲动画绝对是动画界的一块净土宝地。欧洲动画片注重创意和艺术性的夸张表述，采用高度纯化、极尽夸张、富趣味性的人物和场景的创作；又由于其在制作上没有美、日票房的压力，原创成了欧洲动画中首先要强调的东西；在故事内容上，既不同于迪士尼模式，也不同于日本动画的沉重和隐晦意义，而是在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。正是因为这些特殊的原因，使得欧洲动画的艺术性格一直都朝向纯艺术的方向发展。许多的独立艺术家自己筹集资金、设备，制作自己的动画短片，这种倾注了艺术家自身思想意识的动画短片，自然而然就在无形中透出一股浓浓的艺术氛围来，这是别国其它商业动画电影所不能比拟的。

我们国内，悠久的中国绘画艺术深深的影响着中国动画人的创作。较之西洋绘画艺术，中国画没有焦点透视一说，也没有注重对物体光影变化的需求，更不苛求被画物体的表面形似，而是把注意力放在强调抒发创作者的主观情趣上。例如，中国早期水墨动画片《牧笛》，那水墨淋漓的画面，夕照映照下的田园村落，那天真的牧童，潺潺流水和随风摇曳的柳枝，完美展现了中国文化中“天人合一”的思想境界[4]。中国动画在创作中还能干净历练地渗透创新精神，把各种艺术表现手法适当加以结合，形成独具中国风的艺术格调。

由此可见，无论是西方还是东方，各自独特的历史文化背景始终影响和引导了各自动画艺术的创作，也正是因为世界文化的多样性，才形成了如今众多优秀、风格各异的动画作品。动画艺术的美术设计与表现深深的受到动画制作者文化背景的影响。

正是弘扬了民族文化，才有了上个世纪七八十年代中国动画的独树一帜。而照搬别国作品，代替不了创新，依葫芦画瓢绝不是改变自己的好方法。纵观其它国家动画事业成功的案例，我们不得不承认，优秀的动画设计必须要有自己的特色、创新，在思想内涵上有深层次的历练，才能在这个多元化的时代生存下来。

［1］丁虹.阿德曼动画和国际动画的多元化发展研究［D］.合肥：汕头大学，2009.

［2］盛忆文.动画影片鉴赏［M］.长沙：湖南师范大学出版社，2008.

［3］［美］约翰.S.道格拉斯等.技术的艺术——影视制作的美学途径［M］.北京：北京广播学院出版社，2004.

［4］李方.论国产动画的审美教育功能［D］.合肥：中国科学技术大学，2010.