车尔尼钢琴练习曲探究——740练习曲演奏技巧与训练

姜 涛

（皖西学院，安徽 六安 237000）

当前，车尔尼钢琴练习曲被广泛的应用。这些练习曲由浅入深包涵了每一个学习钢琴的人几乎所有的发展阶段,无论从入门级的技术训练到高端级的，所有学生都可以在车尔尼的练习曲中找到对他们有所帮助的、相应技术的练习内容。

中国的钢琴教育出现和发展不到百年,却取得了令世人瞩目的成就,可以说是在钢琴教育方面发展很快的国家之一。而车尔尼的钢琴练习曲在钢琴教育中就发挥着极大地作用。车尔尼最主要的练习曲系列有:作品599《钢琴初步教程》，作品849《钢琴流畅练习曲》，作品299《钢琴快速练习曲》，作品740《钢琴练习曲50首》(手指灵巧的技术练习)。在这些练习曲中,作品740是难度最高、涉及技术课题最多、音乐性最强的一组练习曲。可以说,针对我们的钢琴教育特点在这本教材里都有涉及到。

在车尔尼作品740中,一共50首钢琴练习曲，涉及到的技术类型非常全面,其中包含的技术课题有:手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在这组练习曲中被大家最常选用的,是训练手指快速跑动技巧的那一部分。练习曲可具体分为以下几种类型。

一、快速音阶型跑动

740的第一首是相对简单的一首,它的调性是C大调。整首曲子基本上只有十六分音符的快速跑动与和弦两种技术类型,所以在识谱和练习上并不复杂。当然在基础训练的时候,要把不同的5个手指组织起来,在较快的速度中弹出均匀的节奏,相等的音量,相同的音色,做出一些力度变化,确实是一件不容易的事情。在车尔尼练习曲作品740的第一条里,除了注意要用适当的高抬指的办法来进行练习,还要在快速运动中降低抬指高度,运用重力传递。

车尔尼钢琴练习曲作品740第三首是大家非常熟悉和常用的一首练习曲,它要求在极快的速度下,保持手指持续不断地跑动,用清晰均匀和具有颗粒性的声音,表达出轻快活泼的音乐曲风和相对频繁的力度变化。首先作者所作的速度标记是Presto，全曲总共有4页,长度没有什么难度,但右手从头至尾快速连续地弹奏对手指的能力要求高。调性是D大调,除了临时的升降记号外,本身有两个升号,因此需要手指在跑动中不断针对黑键的位置做出准确合理的判断。我认为在训练中需要注意两个问题:

（一）方法正确的慢速练习。1、在慢速练习时,手指可以有适当地抬高并做积极的挥动;2、在抬指训练中应该更加注意手臂的放松、手腕的协调;3、抬指的问题,既不能不抬,也不可过高,以避免多余的手臂紧张;4、高抬指是一种积极有效训练的方法,但最终我们的手指演奏应该根据实际演奏的状况需要来确立。

（二）强调手腕的柔韧与协调。钢琴弹奏中运用手腕非常重要,即使是对初学的孩子,都会通过学习落起、收句、连奏等方法来对他们的手腕进行调协训练。如第三首是一个从头至尾的快速跑动，如果手腕缺乏调节,而只是孤立地运用手指的动作弹奏,手臂的力量就很难传递到指尖，声音会出现飘浮的状态,甚至出现不均匀的现象,并且在不长的时间里就会感觉小臂肌肉疲劳酸痛,难以坚持下去。因此遇到这种音型时,在慢速的练习中,手腕应该按照谱例所标出的箭头方向,做一个落起的动作。做到这些，以后就可适当加速度。另外，在这首练习曲中还经常出现各种琶音音型,如第5小节和第6小节；第24小节和25小节。在演奏这种伸张性把位的琶音时,更是需要手腕良好的调节性。通过手腕的协调可以缓解手掌在伸张状态下造成的紧张,使手指更准确自然地到达正确的位置，并有利于力量更好地传送,以便使音色呈现出统一的状态。手腕动作的功能还对远距离的跳动或伸张起到协助的作用。这首练习曲的左手比较简单易弹,但是要特别注意奏出连线与跳音的情绪对比。

在“740”练习曲中音阶型快速跑动的曲目还有第五首、第十七首和第二十五首。因为从技术解析到练习方法它们都大致相同。作品740练习曲的第十七首是一首手臂为主手指为辅，比较顺畅、易练的曲子,情绪高昂有力,强弱起伏明显,力度变化频繁,应在练习时加以注意和体现。

二、快速灵活型跑动

我们将分析作品740的灵巧型快速跑动的技术训练与音阶型手指跑动相比,灵巧型跑动的特点是:每一组音型的运动距离或运动的持续时间较短;运动速度很快,因此需要非常敏捷的触键动作以及轻盈松弛的手臂状态来进行有效的配合;音乐欢快情绪活泼,有鲜明生动的节奏感和韵律感针对其音型结构、曲目特点以及训练方法来进行详细的说明。这种类型的曲子在 740中大致有九首:No.11、No.13、No.16、No.23、No.24、No.26、No.29、No.41、No.42。

740练习曲中的第十一首,是一首教师和学生都较为熟悉和常用的练习曲,它既有价值去进行技术训练又颇具音乐特点，情绪欢快，旋律动听、很有演奏效果。但是要想弹好这首曲子,要注意：

1、右手的基本跑动音型，全曲的开端就出现了这种音型，它看似简单,但它需要在很快的速度中,连续不断地进行手掌的伸张运动、大指的调换和小指极其准确的八度高音的弹奏,这对处于初级阶段的学生来说,是件并不轻松的事情2、以弱指4、5指为核心的部分，这首练习曲中的第二个难点,是从第17小节开始的以弱指为核心的连续跑动。在这个段落里，天性柔弱的4、5指承担了乐句里一些重要的音符,并且必须演奏得既明亮清晰又快速灵巧。3、在弱指上的连续弹奏并做出渐强，是此乐曲的第三个难点,从第47小节一直到结尾。这个部分弱指持续弹奏并做出明显的渐强,在练习时,可采用放慢速度或加大力度的办法,利用手臂力量加倍地向前传送来帮助手指达到全曲最强的顶点。

具有典型意义的灵巧型快速跑动的是第十三条。第一小节就标示出速度和表情记号:velocissimoeleggiermente(非常快速的,极轻快的)。整首练习曲主要是由极快速的短型跑动与不断交替的双手琶音组成。因其持续时间和跑动距离都相对较短,所以演奏起来并不是特别困难。在弹奏时不需要用太大的力度;手指应放低尽量贴键,使跑动显得轻盈流畅。

三、琶音、双音、和弦的奏法

在钢琴演奏中,琶音是一种比较常用的奏法,它也是手指技巧方面的一种探究。琶音分为短琶音和长琶音。通常我们把短的琶音称作分解和弦,而把长的琶音叫作琶音,它们的触键方式和演奏效果都大致相同。琶音是建立在分解和弦的把位基础上的音型,所以在演奏中手掌应保持适当的伸张和收缩,手指略微伸平,用指腹的位置去触键。在音响效果上需要相对的连贯、流畅以及旋律化,在演奏中应该注意既要保持手指下键的清晰度,又要加强手臂力度的运用与传递。在训练的过程中,要有意识的去关注在转指时大指稳固的支撑和在转动中手腕积极地协调与配合,这是均匀连贯、快速准确的演奏好琶音的关键之处。在车尔尼“740”练习曲中,琶音性质的练习曲大约有12 首 :No2、No6、No12、No14、No21、No28、No31、No43、No45、No46、No47、No50。第二首是一首很标准、很典型的琶音奏法的练习曲。整首曲子几乎都是由琶音组成。谱面稍显简单,没有太大的技巧变化。只是在写作的音型上,我们可以看到在开始的3个小节中,它是由长琶音的音型结构所组成,而在第4和第8小节中则是采用分解和弦方式写成的短琶音音型,它们在弹奏时方法上大致相同。

第40首是一首从头至尾右手都用和弦的形式写作的练习曲。钢琴是一种和声演奏乐器,弹奏好和弦是重要的基本功。由于和弦有时常变化位置,因此弹好和弦就必须建立准确的和弦把位的概念。作者要求的是轻快的和弦断奏,并在右手和弦上方标出了跳音记号,所以这首曲子的和弦不是沉重有力的,而是活泼轻快的。节奏上每拍都是由三连音构成,拍点上的第一个音可以稍重些。

四、装饰音的奏法技巧与八度、同音反复的技巧运用

在练习曲740中还有3首以装饰音为主写作的练习曲，如:No.9、No.22、No.48。装饰音是用来装饰旋律、以增加音乐的变化与美化音乐，它还具有各种各样的弹奏方法。同音反复以及八度以及一些把各种技术类型综合使用的练习曲，同音反复又称为重复音，是一种特殊的技巧因弹奏时手指的状态和音响效果。八度是一种较为困难的钢琴演奏技巧。它大多出现在中高级程度的作品中，它对人的肌肉，手的大小等先天条件的要求比较高。先天条件较好的演奏者掌握起来相对容易。演奏时手指要成伸张状态。大指和小指都要保持一定的紧张度，并在下键时稳固支撑。八度的触键也有不同的方式：一种是手腕八度以腕部作为轴心。用手掌快速而轻巧的触键，它适合在音量较弱速度较快和连续性断奏时使用。另一种是肘部八度。它以肘部作为轴心，手腕固定支撑。用小臂的力量触键这种八度奏法适合在力度较强、情绪饱满激烈的段落使用。轮指奏法的弹奏需要颗粒清晰，快速均匀，而且极富弹性。因此在演奏时手指的动作一定要非常的敏捷灵活，下键和离键的速度都要尽可能快

车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的，她的钢琴练习曲技术类型划分与训练，为学生解决在钢琴训练中遇到的不同的实际问题。我们就要在训练中发现问题，解决问题。通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。更好的帮助演奏者们理解作品的内涵，把握作品的实质，改变单一的以技术训练为目的的练习观点。从更高的层面、更新的角度剖析车尔尼钢琴音乐中深刻的音乐内函和精神实质。

[1]王雁.车尔尼的技巧与训练（二）[J].钢琴艺术，2007,(3).

[2]娄新艺.论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用[J].赤子》，2009,(18).

[4]黄承箱.论车尔尼钢琴练习曲的传统和声教学功能[J].音乐创作，2009,(6).