浅析王尔德童话《快乐王子》的绘画美

朱俐俐

（南京师范大学 文学院，江苏 南京 210097）

《快乐王子》作为王尔德的童话代表作，所吸引学者们深入探讨的大多是它的概括的唯美主义，而作品的绘画美特征并没有被强调出来。从艺术形象的感知方式来看，童话属于语言艺术，而绘画则属于视觉艺术。但它们都强调以可感的形象来负载作品的内蕴，二者在艺术运思上能够有互相沟通之处。文学作品的“绘画美”是指在文学上用绘画的构图学、色彩学和绘画的表现手法来加强艺术形象和思想感情的表达。我们所熟知的绘画美大多来自闻一多先生提出的诗歌创作的“音乐美、绘画美、建筑美”，指的是诗歌方面。而童话的创作与诗是可以相通的，王尔德用诗的语言来进行童话创作，展现出的是一个诗意盎然的童话世界。本文拟就《快乐王子》的绘画美特征尝试进行突出探讨。

一、鲜亮色彩的视觉审美

鲁道夫·阿恩海姆明确指出“色彩能够表现感情，这是一个无可辨驳的事实”。王尔德童话的诗意和奇想的艺术效果，首先来自其作品中的浓墨重彩。

色彩使物象更加可感。与暗淡的色彩相比，人们更容易专注于色彩鲜明、亮丽的事物。童话中使用了很多表示色彩的形容词，构成一个色彩斑斓的童话幻想世界。如：黄、红、绿、白、金、镀金、猩红色、琥珀色、黑、银、粉红、蓝、褐色等，分别修饰各种不同的具体事物，如下：红宝石、红手、红嘴唇、红玫瑰、红朱鹭、绿翡翠、绿宝石、绿色棕榈树、绿蛇、黑色的街道、黄色飞蛾、黄色狮子、白色围裙、白色鸽子、白色天使等。还有一些实物名词本身就有其固有的颜色，如：雪（白）、海（蓝）、檀木（黑）、金鱼（金与红）、玫瑰（一般是红）、宝石（蓝、红、绿）等为读者充分展示了色彩鲜明的艺术画面，增强了趣味性。

色彩通常是与光线相融合出现在文学作品中的，而在《快乐王子》中并没有出现明显的对于光线的微妙描写或者对于光色交辉的捕捉，但这并不能影响作品对于色彩的敏感。作品还是令自然景色具有诗一般的视觉效果和光影层次，既有油画的明丽精美，也有素描的明暗动人。

色彩体现人物性格，使人物栩栩如生。王尔德以画家手笔展现人物形象。衣着鲜亮的快乐王子是富丽堂皇之美的代表，“他浑身上下镶满了薄薄的黄金叶片，明亮的蓝宝石做成他的双眼，剑柄上还嵌着一颗硕大的灿灿发光的红色宝石”，世人对他称羡不已，说他“像风标一样漂亮”，“看上去就像位天使”。美在于形式而不仅仅是形式，当后来的快乐王子变得“难看极了”时，他美的形象也依然不曾破坏，那是因为他那颗虽然“裂成两半”却是“最珍贵”的心让我们感受到了一份最真切的美好，他那自我牺牲的意识让我们受到了深深的感动。这是作家唯美意识的体现。他笔下的色彩与光使人物的轮廓变得朦胧了，并使它们和周围环境融合起来，此刻人物线条的细致描绘虽然没有了，但是人物却显得更加气派、温柔，其神韵跃然纸上。

二、细腻意象的诗意描绘

王尔德对意象景物的描写相当唯美，给整个故事增添了浓浓的诗意。在《快乐王子》中，有热心的燕子，有曼妙的芦苇，有美好的远方的河边。

马在纸莎草丛中过夜。古埃及的门农神安坐在巨大的花岗岩宝座上，他整夜守望着星星，每当星星闪烁的时候，他就发出欢快的叫声，随后便沉默不语。中午时，黄色的狮群下山来到河边饮水，他们的眼睛像绿色的宝石，咆哮起来比瀑布的怒吼还要响亮。

太阳挂在葱绿的棕搁树上，暖和极了，还有躺在泥塘中的鳄鱼懒洋洋地环顾着四周。

王尔德将美的元素融入了这部作品，刻意去刻画美的意境，使快乐王子的世界如诗般唯美。从美伦美奂的快乐王子到仙境般的无忧宫，从埃及的金字塔、瀑布到银妆素裹中屋檐下水晶般的垂冰，无不跳跃着美的音符。在这篇童话中用到各类表示人物、动植物和场景等的名词，直观的描写给读者以形象具体的联想。如人物方面有国王、市长、参议员、皇后、敏感的母亲、男孩、失意的男人、做针线活的女人、水手、剧作家、犹太人、商人、巡夜人、侏儒、乞丐等；植物方面有莲花、芦苇、棕榈树、玫瑰、檀木、紫罗兰等；动物方面有河马、狮子、鳄鱼、鸽子、朱鹭、金鱼、骆驼、蛇、蝴蝶、飞蛾等；自然方面有太阳、月亮、星辰、雨、雪、霜、冰等。日月星辰，雨雪霜冰尽揽于篇内，玲琅满目。作品中还充满着镶金饰玉的珠宝意象：红宝石、蓝宝石、翡翠、绿宝石、金子、珍珠等。

作者选取自然界中的飞虫走兽，花草树木和一些的臆造的仙境等并赋于生动的形象和意境。这些具有实在意义的意象化名词，有利于引起读者对具体事物的联想。同时，由于王尔德童话中的意象具有鲜明的西方特色，使得作品读来宛如一幅美好的西方风景画。

三、丰富修辞的画面控制

童话的语言是一门综合的艺术，读者可以通过色彩的装扮、动作的协调、声响的配合等方面来获得艺术的快感。看似古老的修辞话语可以使童话的语言变得离奇、生动、丰富多彩。童话在某种程度上是荒诞化的艺术夸张的结果，本文中的修辞也是别具特色。

《快乐王子》中广泛地运用比喻的修辞手法。比喻使作品更具装饰性和可感性，比喻的大量使用也反映出王尔德对装饰性的重视。“像风标一样漂亮”、“像石榴一样鲜红”等，这些比喻十分直观形象，把“漂亮、红、蓝、黑、长久和强烈”的抽象概念比喻成“风标、石榴、大海、乌檀木、世界和苦难”一样的具体事物。这种古老的修辞描写事物时，绘声绘色、生动有趣，充满着童心和稚气，使抽象的概念具体化，陌生的事物熟悉化。王尔德强调词语神秘的、控制心灵的力量，相信某种词语或表达方式会激起人们热情，把起初的唯美冲动和艺术欲望转化成奇特的、视觉上的快感。

《快乐王子》采用了童话中最常使用的拟人化手法，以寻常的拟人手法塑造不寻常的拟人形象。作者充分表现了拟人化人物独特的“物性”和鲜明的“人性”，在刻画这些意象时为他们增添了一些情感色彩。快乐王子本是一个“披金镶宝”的雕塑，但他活灵活现具有人的思想、感情、富有同情心和乐于奉献的高尚情操。小燕子多情、仗义、与快乐王子建立起超私欲的友谊。王尔德把芦苇描写成一个细臂柳腰的美丽少女，她沉默、持家，有一个大家族，也喜欢和风调情。正是这些拟人形象使作品的语言风格更加精确又意味深长。

四、唯美主义对作品绘画美的影响

作为唯美主义的代表人物，王尔德提出了“为艺术而艺术”的口号，坚信艺术具有独立的生命和自身价值。他明确反对现实主义和自然主义，他认为自己所倡导的美学运动是浪漫主义的继续，是英国的又一次文艺复兴。在创作方面，王尔德强调想象、夸张和象征手法，反对按照生活原貌描写。他认为艺术的目的就是讲述美而不真实的故事，即非现实主义的创作手法。这正是他童话创作手法的核心。

唯美主义是王尔德童话具有绘画美的直接成因。王尔德认为“形式就是一切，它是生命的奥秘。”他的童话色彩瑰丽，想象丰富，言辞精美，诗意浓郁，是诗人讲的故事。在《快乐王子》中，他始终贯彻了唯美主义理念，对人物景致的刻画美轮美奂，对心灵美的颂扬荡气回肠，充满哀婉的诗意。

另外，唯美主义在使童话在具有诗的绘画美的同时也具有了诗的悲悯。唯美主义强调灵肉合一，只有心灵美才是真正的美。王尔德笔下的快乐王子起初外表非常华丽，虽然不过是一尊塑像却有逼人的雍容华贵，后来却又竟只剩下他那裂成两半的铅制心块。这与开头形成了强烈的反差，无不让人哀伤，但也令读者感动——外在形象和内在形象反方向的变化，表现了作者的审美观：内在美比外在美更有价值。关注现实生活，并用艺术和美使之升华，这种创作理念使得王尔德的童话总是带着抹不掉的悲伤，贯穿着敏感而美丽的社会哀怜。快乐王子的那一颗铅心，因承载着一份最无私的关切和最深沉的悲戚的同情，而更显得珍贵与美好。

绘画是通过色彩的配合、明暗的变化、线条的节奏、构图的动静和虚实来表现事物、表达感情的。而这些在王尔德的童话中全都有所体现。《快乐王子》在有限的篇幅内尽可能地表现出栩栩如生的艺术画面，是唯美主义作品中的杰出代表。它之所以可以成为世界童话宝库中的一颗璀璨的明珠，源于其固有的艺术魅力和独到之处。王尔德精心地雕琢推敲它的语言，同时比喻、排比、拟人等修辞手法得以自由灵活，刻画出形象生动的意象，使之富于鲜艳的色彩和美感，勾画出一个唯美的童话世界，使作品艺术效果和美学风格绚丽多彩。

夏尔·贝洛曾说：“一则童话就好比是一颗种子，最初激起的只不过是孩子们的喜悦或悲哀的感情。可是渐渐地，幼芽便冲破了种子的表皮，萌发、成长并开出美丽的花朵。”《快乐王子》作为一部出色的童话，它不仅吸引了儿童读者，也吸引了成年读者。正如王尔德自己所说，这本作品不只是为儿童也是为了18到80岁充满童真的人，是可以被所有人分享的盛餐。

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