鲁迅与莫言“复仇”叙事比较研究

2013-08-15薛浪

文教资料 2013年35期

薛浪

（南京师范大学文学院，江苏南京 210097）

虽然鲁迅和莫言所处的时代不同，视角和立足点都有一定的变化，风格也完全不同，但是通过对于二者作品的研究，很容易发现二者作品中复仇叙事的相同之处。二者作品中的复仇都是介于虚幻和真实、荒诞和庄严之间，揭示出了社会和人性的黑暗面，能够震撼人们的心灵。本文根据五四文学的特点以及新时期文学的特点，比较了二者的复仇叙事，寻找鲁迅和莫言复仇叙事中隐藏的叙事策略以及深层次的精神指向。对于我们解读二者的文学作品，把握其背后的时代有着非常重要的作用。

一、鲁迅和莫言“复仇”叙事内容的比较

鲁迅作品中进行复仇创作的时候，能够比较理性、冷静对社会的黑暗面和人的灵魂进行拷问，表现出来的是人发自灵魂的痛苦和焦虑，在绝望中寻求出路进行抗争。鲁迅的笔调比较冷峻犀利，具有深层次的哲思。而莫言的叙事是比较有肉感的，通过现代人和老一代人的对比，对于两代人的复仇结果进行展示，通过对于子辈复仇没有效果原因的探究，来对强力生命和担当精神进行呼唤，从而引发读者对于人生和社会的思考。

（一）鲁迅的复仇叙事

鲁迅的文学作品中有很多都带有复仇形象，比如《复仇》、《孤独者》、《复仇（其二）》、《女吊》《铸剑》等。这些作品都呈现出复仇对象复杂的特点，复仇行为也都不是正常的形态。所以可以说鲁迅笔下的复仇已经没有以往复仇作品中具有的比较严肃的伦理色彩，更多的作用是对情节进行推动，从而演变出新的思想意蕴。通过这些可以看出鲁迅作品中的复仇更多的是对于生命的深刻体验，抒写复仇的时候更多的是因爱生恨和为爱牺牲，这也是其复仇叙事中的一个重要特点。

1.受难者复仇

鲁迅一向痛恨那些愚昧的看客，因为群众麻木直接导致了那些抗争都变得没意义。在小说《示众》中，描绘的都是所有人的看，描绘出的是人民群众的麻木冷漠以及愚昧。在小说《药》中也是体现出了这一点，革命者为了民众而奋斗，但是人们却根本无法也不想理解革命者的行为，那些愚昧的人只是去凑热闹，看革命者被杀，鲜血没有唤醒愚昧的民众，却成了华小栓治病的药引子，从而展现出民众的愚昧，不但被吃并且还吃人。鲁迅无疑是痛恨这一点的，但是民族的希望却还是在民众的身上，鲁迅对其的态度比较复杂，显然是又爱又恨，从其作品中，革命者便成为了腹背受敌的受难者。

而在鲁迅的作品《复仇》中，写的却是耶稣受难，则是直接说明了只有战斗和复仇才能够不断地走向光明之路。《孤独者》中写出了觉醒的知识分子的痛苦和尴尬，宣泄的是因爱生恨的精神痛苦以及复杂的情感。但是在鲁迅的作品《铸剑》中则是升华了那种勇于担当的精神，为爱牺牲。

2.战士的复仇

鲁迅的《铸剑》可以说是代表了其最高的“复仇”精神。这种复仇不是麻木的看客复仇的，也不是自身孤独彷徨然后自杀式的复仇，而是反抗绝望向死而生的复仇。文中的黑衣人和眉间尺用自己的死亡和毁灭完成了对“王”的复仇。作品中“大出丧”则是颠覆了那种悲壮的复仇，让他们的复仇变得没有意义、无效。虽然结果没有意义，但过程却是有意义的。

（二）莫言的复仇叙事

莫言的作品中，将荒诞的故事和荒诞的时代连接在一起，对其进行批判，主要是对比了两辈人之间复仇的不同，从而对人的残酷虚伪进行挖掘。

1.父辈的复仇

《秋水》中通过“我爷爷”在水中救起的紫衣女人救了奶奶的命，并且紫衣女人在后来来的黑衣人口中套出“老七”的下落，并且打死了黑衣人，黑衣人杀死了紫衣女人的父亲“老七”，而黑衣人则是紫衣女人的叔叔，而白衣盲女的弹唱告诉了读者答案，暗示了家族之间的恩怨。在这篇文章中，莫言要表达的不是冤冤相报何时了，而是对那个时代的生命力和敢爱敢恨的精神的展现。在《红高粱》中罗汉去偷被欠揍的骡子，却被骡子踢伤，于是将怒火发在了畜生身上，也因此被剥皮杀害。这种报复更多的是不忍心畜生被日本人驱使，而选择了玉石俱焚的方式，这是农民的抗争。所以说无论是《秋水》中家族的仇杀还是《红高粱》中体现出的民族间的仇恨，都体现出了“复仇”的激情和野性，反衬出的是一个民族的生命力，复仇也显得更加的神圣悲壮并且富有血性。

2.子辈的复仇

和父辈的复仇相比，莫言笔下的子辈的复仇，无论是复仇方式还是复仇者都很孱弱，并且结果也是没有意义的。但在这种无效和孱弱中，揭露出的却是多方面的压抑，和对于社会的批判和人生的思考。

首先，子辈复仇无效是社会政治对人的压抑的结果，反映出的是文革给人们带来的伤痛，这种伤痛不仅是身体上的更重要的是精神上的，对于莫言而言，文革中中农的出身对其未来的创作都有非常重要的影响。作品《枯河》中的小虎终于忍不住被无理毒打，从口中吐出的字眼也仅仅是“臭狗屎”和“狗屎”，并且结局也是因忍受不住毒打而投河自杀，母亲因其死的惨叫却让其觉得报仇了，感到非常欢愉，但是这种复仇后的欢愉却是畸形的，更多的显示出社会的畸形。

二、复仇叙事特点的比较

鲁迅的作品影响了中国的几代人，很多作家都对鲁迅的作品进行了借鉴和学习。莫言对于新时期的文学而言也是非常重要的，也有属于自己的叙事方式，通过对二者叙述特点的比较，从而找出二者的想通之处，以及各自的独特魅力。

（一）富有张力的叙事

鲁迅和莫言关于复仇的作品都存在浓烈的情感爱恨，但在表达的时候却不动声色，审美张力形成了冷热对照。

复仇对于鲁迅而言是非常深刻的，包含了其生命的体验，情感非常浓烈，但是在作品中鲁迅却将这种感情化热为冷，客观的呈现出了现象和人物。首先，鲁迅对于画面的呈现体现出了这一点。在鲁迅的作品《复仇》、《颓败线的颤抖》以及《复仇（其二）》中都是体现出了这点，复仇者的形象都能够通过定格形成一个画面。这些定格有着浓厚的永恒意味，这些画面体现出了作者本人的愤怒和对于这个愚昧社会的憎恶。其次，在鲁迅的作品中，利用叙事的不同人称控制了距离。《铸剑》采取了第三人称的叙事手法，叙述着不出现在作品中，增加了和故事以及人物的距离。而《孤独者》中，鲁迅运用的是第一人称，只能用我所见所感来描述主人公的一生，揭露的是目击到的感情。

和鲁迅的复仇相比，莫言在复仇中加入了生命力，利用复仇这一题材表现出了父辈复仇中的生命力，情感以及叙述都包含热情和活力。而在描写子辈的复仇的时候，叙述和情感则是饱含张力。首先，在描写死亡的时候，非常的细致和冷静，细节描写对于小说而言是非常重要的，在《枯河》中就非常细致的描写了小虎的六次挨打，体现出了那个时代对人非人的折磨，处于那样的环境中，小虎的反抗是无力的，唯一的方式便是死亡，这是整个社会和政治的错误，导致的人性的扭曲，作者在描写的时候并没有情绪激昂的进行谴责，而是只是进行冰冷的叙述其中的细节。其次，利用儿童的视角看世界。在孩子的眼中，更加容易看清事情的真相，小虎看到书记为了一个死去的小媳妇痛哭流涕悲痛欲绝，觉得死亡引起的关注非常多，不是一件坏的事情。这个结论显然是有些荒谬的，不由的让人心底难过，同样也通过小虎的眼睛说出了死去的小媳妇和书记的关系，并且和小虎死亡以后的待遇形成了鲜明的对比。