论“篆尚婉而通”

薛 峰

（南京师范大学，江苏 南京 210023）

唐孙过庭《书谱》云：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”这段话，意在将篆书、隶书、今草、章草进行比较。要准确理解“篆尚婉而通”这句话，有一定难度，但把它与“隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”放在一起对照理解，就能比较容易领会作者的原意。

“篆尚婉而通”简洁而深邃，虽然涵盖了篆书的笔法，尤其是中锋用笔，且由此而衍生出的侧锋、提按、转折、藏锋、露锋、尖笔、圆笔、方笔等种种笔法。但“篆尚婉而通”更注重的则是篆书的线条、篆势、神采气韵等内涵。

当然，在实际书写中，篆书的线条、篆势、神采气韵会呈现出不同的形态。但通顺、畅达则是各种篆书风貌的共性。篆书的风貌只有通过其线条、体势、神采气韵才能得以充分的体现。下面就从线条、篆势、神采气韵三个方面展开论述。

一、“婉而通”与线条

线条是书法的灵魂。是直观可视的物象，具有生命的律动感，它依于笔，本乎道，通于神，达乎气。它始终贯穿着笔法、笔势、神采气韵等要素。它的优劣决定了书法作品的成败，因此，对篆书线条的解析就愈发显得重要。“婉而通”充分表达了篆书线条的圆润、婉转、通顺、畅达的艺术审美效果，其所衍生出的种种技法大大丰富了“篆尚婉而通”的内涵。

篆书的特殊性决定了其线条的圆润、婉转、通顺、畅达。即使像秦诏版、缪篆之类以方折用笔为主的篆书，其线条的內理也是通顺、畅达的。从以下对金文、秦篆、汉篆、唐篆、清篆线条的解析可略见一般。

1.大篆线条——以商周金文为例

大篆线条最本质最重要的特征是厚重感，即“金石气”。不同铭文，虽然各国异文，各器异趣。但其线条大都呈现圆润、饱满、畅达，凝练厚重而又劲韧有力，且线条多婉转而少方折，很好地体现了篆书线条“婉而通”的原理。如被称为大篆金书“四大国宝”：《散氏盘》、《毛公鼎》、《大盂鼎》、《虢季子白盘》。

《散氏盘》线条浑朴凝重，流畅飞动，醇厚圆润；《毛公鼎》线条沉雄绵亘，气度轩昂，刚柔相济，流逸秀美；《大盂鼎》铭文线条浑圆遒穆，多有“肥笔”；《虢季子白盘》铭文线条圆润古雅，因势而就，自然流畅，凝重丰腴，虬健雄迈；楚金文线条劲健、流畅、遒丽散逸、多呈“弧”状。

在大篆的临习与创作中，笔者习惯用中锋、藏锋、圆笔，饱蘸墨汁，以“绞锋涩进”和“中锋铺毫”相结合的笔法来书写，起笔要果断，行笔且有很强的阻力感，收笔要回锋，特别是在转折处要及时调正笔锋使之能圆转、畅达，如此方可写出圆润、饱满、畅达、刚柔相济的“婉而通”的大篆线条。

2.秦篆线条——以《泰山》、《琅琊刻石》为例

秦篆线条，笔画粗细一致，中锋用笔，圆起圆收，有转无折，笔力虬劲，圆润通畅，世称“玉箸篆”。《泰山刻石》、《会稽刻石》、《琅琊刻石》作为秦小篆之典范，其线条圆润、婉转、畅达的形态，充分体现了篆书线条的“婉而通”的原则。

在学习以“玉箸篆”为风格的秦篆时，笔者常用饱蘸墨汁之笔，藏锋圆笔起笔，凝神静气，中锋行笔，使墨如注，从而增强了线条的圆润、厚重、立体的感觉，收笔以回锋，转折处要提笔调锋，如此，则能写出婉转、通畅的“婉而通”的线条。笔者在临习《峄山》时，书写时缕缕浓墨沿着笔锋缓缓的注入纸面，笔画中央似有一道“白线”，立体感很强，当时我非常兴奋，试想这也许就是吴昌硕曾经说过的那种笔画效果。

3.汉篆线条——以《袁安碑》、《袁敞碑》为例

汉篆在继承秦篆书风的基础上，又具有鲜明的时代特色。用笔更富于变化，方圆兼施，古朴凝重，提按有别。线条屈曲婉转，刚柔相济，充分体现了“婉”“通”的美学内涵。

在临习汉篆中，笔者认为其线条与秦篆线条的不同，在于汉篆线条是方、圆、尖皆用，更为重要的是汉篆强化了用笔的提按，使线条粗细不等，自然生动，同时仍不失“婉而通”的圆润、婉转、畅达之理。

汉篆风格多样，无论是字形长方的《袁安碑》；字形近方的《少室石阙铭》；结体上密下疏，垂脚较长的《新莽嘉量》；用于摹印的缪篆，还是圆、方、尖等不同的用笔变化。其线条的內理都是通达、顺畅的，都较好的体现了“通”的共性原理。

4.唐篆线条——以李阳冰篆书为例

清孙承泽认为：篆书自秦、汉以后，李阳冰的篆书水平应为最高。李阳冰的“铁线篆”，风格近似《峄山碑》、《会稽刻石》二碑，自称：“李斯之后，篆书唯我独尊。至于曹喜、蔡邕不足称道。”李阳冰小篆用笔纤细刚劲，方圆兼备，线条遒劲平整，粗细一致，光滑圆润，婉曲流动，婀娜多姿，起伏、跳跃较为含蓄，圆弧较多，有转无折,圆转、通畅。充分体现了篆书线条“婉而通”视知觉原理，后世的“细圆朱文”篆刻多取法于此。

5.清篆线条——以邓石如篆书为例

清代篆书中兴，大家辈出，开创了篆书新风，最杰出的代表当推邓石如。他创造性的改革了小篆的书写方式，使用长锋羊毫书篆，注重笔墨情趣，把秦篆、汉篆熔于一炉，线条婉转流畅，笔柔墨润，浑厚茂密，堪称一代宗师，对后世的影响巨大而又深远，是继李斯、李阳冰之后篆书的“第三个里程碑”。

在学习邓石如篆书时，笔者常以长锋羊毫，饱蘸墨汁，凝神静气，藏锋起笔，中锋行笔，使墨如注，增强了线条的圆润、厚重之感，回锋收笔。逆锋入笔时，要欲下先上，欲上先下，欲右先左，欲左先右，使笔锋藏于笔画之中。回锋收笔就是笔线运行至末端时，收笔要向笔画中心提起，提笔回锋要迅捷。

此外，由于甲骨文是于1898年被古董商、金石学家、学者王懿荣所发现，因此孙过庭的“篆尚婉而通”的论述，也就未涵盖甲骨文，即并如此，但通顺、畅达的原理同样适用于甲骨文。

“婉而通”是篆书线条的共性，具有高度的概括性，在现存的历代范本中，其篆书线条的丰富性已远远超出了“婉而通”的原意。但其主要的书写形态、意识形态都还是为了更好的体现“篆尚婉而通”这一共同原理。

在以上经典篆书学习时，笔者在篆书线条的表现中，始终都是以中锋，藏锋为主，用笔迟送涩进，在凝练、厚重的基础上，表现其圆润、婉转、通畅的“婉而通”之艺术原理。

二、“婉而通”与篆势

势，字面意为气势，实为书写时之书势。既有书法作品传递出的视觉审美之气势、态势，又有书法创作时的造势。篆势，即篆书书势。“篆尚婉而通”不仅体现了篆书线条的“婉”、“通”之篆势，更强调了结构，字与字之间、行与行之间乃至整幅作品的“婉而通”之篆势。

大篆多呈凝练厚重、因部施形、性活势稳、体势圆通、气贯势圆；小篆的圆润、通畅、婉转、遒劲都从不同的角度阐述了“婉而通”之篆势。甲骨文的劲直朴拙，大小不一，错综变化，古朴多姿，也从不同侧面阐释了“婉而通”之篆势。

婉转、通畅是篆书书势的精髓，历代书论多有论述。

晋卫恒《四体书势》云：扬波振激，鹰跱觯鸟震，延颈协翼，势欲凌云。或轻笔内投，微本浓末，若绝若连，似露缘丝，凝垂下端。纵者如悬，衡者如编，杳杪斜趣，不方不圆，若行若飞，蚑蚑翾翾。远而望之，若鸿鹄群游，络绎迁延。迫而视之，端际不可得见，指撝不可胜原。①

唐李阳冰曰：于天地山川得方圆流峙之形；于日月星辰得经纬昭回之度；于云霞草木得霏布滋蔓之容；于衣冠文物得辑让周旋之体；于须眉口鼻得喜怒惨舒之分；于虫鱼禽兽得屈伸飞动之理；于骨角齿牙得摆抵咀嚼之势。随手万变任心所成，可谓通三才之品，汇备万物之性状矣。②

唐张怀瓘《六体书论》的字里行间无一不透露出篆书“婉”、“通”之势的论述：“大篆者，史籀造也。广乎古文，法于鸟迹，若鸾风奋翼、虬龙掉尾，或花萼相承，或柯叶敷畅，劲直如矢，宛曲若弓，銛利精微，同乎神化。”③

在篆书的学习中，篆势的表现我是从线条之势、字势、体势以及总体之笔势来理解的，主要体现在书写挥运的过程中。笔势是由用笔的连贯而生成的，线条是技法，是实，是有形的；笔势是内理，是虚，是无形的。篆势的“婉而通”艺术原理就在这由内而外，虚实相生的连贯用笔中生成的。

三、“婉而通”与神采气韵

南朝王僧虔《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。④“篆尚婉而通”充分体现了篆书婉转、通顺、畅达的神采与气韵，也即作品中的气息贯通、顺畅。一幅好的作品，不仅要有纯熟、高超的技法，更重要的是要充分体现挥运之时的“神采和气韵”。

神采气韵，是无形之物，是精神的表现，是书法艺术的灵魂与生命,他必须通过有形的线条，结构与篇章才能表现。书法家只有掌握了熟练技巧,然后使毫运气，以气行笔,则点画之间气脉贯通,气韵和神采就应运而生。因此，篆书神采气韵的表现必须通过有形的线条、篆势、章法才能表达。只有在熟练掌握篆书的笔法、线条、结构、章法等技法以及篆势的各种笔势，再融入作者创作理念、情感，才能使作品具有生动活泼的“篆尚婉而通”之神采和气韵。

从甲骨文到金文，到小篆，形成了篆书艺术发展的完整过程，即由初期的稚拙到中期的丰美，再到最后的纯一，即所谓由混蒙而至绚烂，绚烂之极终归平淡。篆书以其特有的艺术形式形成了丰富多彩的艺术境界，以至形成了古朴与俊秀这两大“篆尚婉而通”的神采和气韵。

谈到书法艺术之气韵，就不得不提及它的“意境”，书法被誉为：无言之诗，无行之舞；无图之画，无声之乐，有其无言独特之境。意境是人的心灵与宇宙人生相互融合而成的一种新的境界。美学家宗白华说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”⑤又曰：“主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”⑥即是说，“意境是‘情’与‘景’(意象)的结晶。”书法艺术之所以经久不衰，时刻展现其独特的魅力，个中原由不仅有其技法形式的丰富多彩，更因其神采气韵的生动以及其艺术意境所散发出的魅力。

四、结语

“篆尚婉而通”,基本上涵盖了篆书的笔法要素，线条形态、篆书书势、神采气韵，乃至篆书书法创作等诸方面的学术研究，是古人在篆书书法实践中的结晶，对篆书书法技法、理论研究有着极其重要的指导意义。虽然在现存的篆书古典范本和现代篆书书法创作中，其物质与精神的丰富性已远远超出了“婉而通”的原意，但是一切的技术原则、意识形态都还是为了更好的体现“篆尚婉而通”这一古典书法原理。

在篆书书法实践中，我们要充分领会“篆尚婉而通”之艺术原理并用以指导我们的实践，同时还要通过我们的创造实践来不断丰富“篆尚婉而通”这一经典论述以新的内涵。

注：

①华东师范大学古籍整理研究室：《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年，第14页。

②崔尔平：《历代书法论文选续编》，上海书画出版社，1993年，第37页

③同①，第212页。

④同①，第62页。

⑤宗白华：《美学散步》，上海人民出版社，1981年，第70页 。

⑥同⑤，第70页。