“自创散文表演”的教学探索

◆罗 宇

(中央戏剧学院表演系)

一、关于“自创散文表演”教学

所谓的“自创散文表演”，是在表演基础教学范畴之内的，一种尚在尝试和探索中的新的教学内容和教材形式。和表演教学大纲中在基础教学阶段的“戏剧游戏式的素质训练”和“观察生活练习”在教学内容上是一致的，在教学形式上是一种探索，它不关涉到创作方法和创作技巧。尽管“自创散文表演”还没有列入表演基础教学的常规日程，尽管因于有限的教学尝试还没有达到一种教学共识，但通过曾经的教学随堂实践，以及经过两次见诸观众的展示性的实验证明，其教学过程和教学效果都是良好的。曾经接受过这样教学尝试的表演系1991本科班和1993本科班的学生们，无一不对这样一种全新的教学方式和训练方法记忆犹新并深表难忘。用他们的话说，好多学生的创作天性和创作自信，就是通过“自创散文表演”的训练方式得到开启和建立的。

因此，在2010本科一班第二学期的基础教学中，我对这样的教学形式进行了更充实、更深入也更具教学规格意识的教学尝试和探索。同样，在整个的教学过程中，在这样的训练规则指导和要求下，学生们所显见的，逐渐培养和焕发出来的饱满的创作热情，十足的创作自信和丰富的创作想象，常常令我们老师们兴奋不已，惊讶非常。更欣慰的是，在这种教学形式的训练中，快速的进步和提高，能充分的自我发挥和展现的，不是某一两个优秀的学生，而是全班、整体和每一位学生。

二、“自创散文表演”的教学阐述

表演系低年级表演基础教学的任务和目的，是在有限的教学时段里，最大限度的解放学生的创作的有机天性，训练演员的创作素质。演员的天性是表演艺术的灵魂，对于演员天性的发现与诱导是低年级教学中的首要任务，也是一项关系着表演教学成败的关键任务所在。表演教学基础训练的目的是使演员的天性获得解放，以科学的技巧，方法诱导演员自由发挥转入自觉，以自己的天性为材料，创造角色的灵魂。

在演员所进行的训练和创作中，当我们遵从了有机天性的规律，我们就能够帮助并培养学生建立并形成其表演专业的基本素质:“正确的创作观念”“良好的创作状态”“活跃的创作想象”“鲜明的创作意识”。自创散文表演是解放演员天性，训练演员素质的卓有成效的手段。

三、“自创散文表演”的教学思路

刚刚进入表演专业学习的学生，一般对表演都给予神圣而崇高的想象，都对表演有着神秘而不可捉摸的好奇与忐忑。无论是敢于当众表演的学生，还是羞怯紧张不敢于当众表演的学生，他们内心深处都具有强烈的表演欲望，使自身陶醉的表演冲动——到舞台上去展示自己，将自己心中的甘苦优乐尽情尽兴地展示出来。那么面对他们，一定要把握住他们内心深处的表演欲望，保护敢于当众表演的学生，鼓励不敢于当众表演的学生，善于诱导他们自身的天性，使他们在某一种表演形式下尽情尽兴地充分展示自己的内心，使得他们在表演中大放异彩，从而建立起对表演创作的自信与热情。将考学之时的盲目自信或盲目自卑，肆意热情或莫名羞怯，转化为有意识地自发性自信与热情。

斯坦尼斯拉夫斯基曾经明确提出，“不要去干涉天性，不要去破坏或强制天性的自然想往。”这是我们在“自创散文表演”教学中遵循的一个原则。作为表演教师我们很清楚地认识到，演员的创作天性的激发与表演元素的训练是培养优秀演员最为基础的条件。当我们面对刚刚开始学习表演的学生，他们经常会问:“我们的学习从哪里开始呢?”我们的训练就是从解答学生的这个问题开始的。回答就是“你必须学会知道你是谁。”也就是了解自我的一个过程。学生在发现自我、认识自我和解读自我的过程中，逐步熟悉和感受表演创作，形成并拥有良好的表演创作观念、创作意识、创作想象和良好的创作状态。

演员外部身体与声音的了解是一方面，而更为重要的则是对于自我意识的认识。而这两方面的训练则相辅相成，交织在一起的。是在最初训练阶段，学生去认识自我最为明确的途径。

“你必须找到自己，了解你这个个体，作为表演创作的归属感。”在最初的表演学习阶段，“找到自己”和“了解自我个体”实际上包含两个核心的训练。一是，学生要学会努力搜索、整理和体验自己曾经的生活经历与感受，在表演创作中建立起“从自我出发”的正确表演观念。鼓励学生从自身的生活感悟出发，要求学生积极地提炼生活，以自己的感受鲜明地再现生活，以此作为自身对于创作的诱饵，而展开对于生活的想象。从中可以诱导出演员自身天性中的某一种性格特质。学生会惊奇地发现在自己隐秘的心灵深处的某个个性的萌芽。从学生的内部生活中去找到自己在表演创作中真正的归属感。通过更多的演员内部素质的训练，建立起演员对于现实主义表演的认识。在表演创作中，对舞台上假定情境的感受，诱发学生以最符合人物的细节行为表现他对生活的感受。通过细节的产生，使得学生懂得，塑造有个性的人物，必须要从生活中去寻找依据，从演员自己对假定情境的感受，理解出发，唤起创造性的想象和适应。这样用学生内心中最能体味到的真情实感去激发学生的创作工具就是最为真实、自然和生动的。我们就找到了学生“找到自己”和“了解自我个体”另一个重要的核心方面，就是解放创作工具。引导学生，从人的行为法则和内心情感着手，掌握人物自身的规律开始，熟悉自己的肌体，解放自己的身心，焕发自己的天性。人是一个有机完整的统一体，意识、思维、情感是不能脱离肉体而存在的。这样从演员的内在入手去激发演员创作工具的无限可能性，通过对于演员外部素质训练使得演员的身体能够完全成为富有表现力的创作工具，并且在不断地训练过程中打磨，找到身体表现力的无限可能性，同时让演员自身对于自己的身体的控制能力加强。在这样的创作过程中，表演的松弛也就应运而生了。

遵循人的行为规律，自由自在的、随心所欲的、不受任何拘束的活动，使学生充分地相信自我，展示自我而获得一种解脱感。往往教师会意外地发现每个学生的活动中，显露出了个性的特征，极为鲜明和富有魅力，这是十分可贵的是学生未来创作的因子。这两条线索的建立实际上要求演员内外部融合，形成一个整体的创作观念。从根本上来说，这个训练是一个要求演员全身心的训练方式。很多接受这个训练的学生认为，这个训练方式使他们在形体、声音、理性思考、想象、感性表达等多种能力上有所获得。

散文写作是训练学生的文字能力，培养他们的文化情趣和文化情怀，一旦把有些成色的散文，通过表演的方式体现出来，就是非常纯粹的表演基础训练了，而一旦把有些成色的散文作品，通过最多元的，最开放的，也最活跃和最灵动的表演方式立体的呈现出来——“散文表演教学作品”的时候，该教学形式必须达到和可能达到的教学规格，也就显而易见有目共睹了。当然，我们不仅要求阶段教学作品本身的教学规格，更要求通过有规格的教学作品所展现出来的学生们的表演整体状态的教学规格。就整体教学而言，后者更为重要，就教学职业化而言，前者也是必须的。没有一定规格的产品一定不是好产品，一如没有一定规格的教学，一定不是好的教学，至少不是很讲究的教学。

“自创散文表演”的教学形式，其最重要也最宝贵的是，从写散文开始到最终的散文表演体现。整个过程，都是学生自己工作，最大限度的发挥了学生们的创作主动性，最大程度的调动了学生们的创作想象，自始至终，老师只是确定基本的“游戏规则”，对学生们的作业做些指导性或沟通性的课堂评议和把握教学整体，完全由学生们自己根据每一篇散文的具体命题组织构思和组织排练，可以说，“自创散文表演”的课堂主角是学生，老师只作为旁观者，或“旁听欣赏”或“参与意见”。“自创散文表演”是学生既“民主”又相对“集中”的自由时空，没有课堂的顾忌，没有“师表”的顾忌，在欢乐中求文化情趣，在娱乐中求自我展现，在自主表演中求天性开启。

四、“自创散文表演”教学的具体操作步骤

1.将学生分成四组(8～10人一组，男女学生一定比例)，由教师统一确定散文创作的命题。命题一般为能够帮助学生对自己的生活经历展开想象，并且对于生活过程中自身情感生活展开诱导的。例如，“我心目中的山楂树”“童年往事”“如果可以重新来过”“眼泪将如何承担”等。

2.学生每人在教师所授命题下进行个人散文的创作。

3.学生在各自组内进行散文朗读，并通过讨论推选出3篇散文。

4.全班学生在教师的带领下将各组推选的散文进行散文朗读，并甄选出优秀散文进行排演。一般情况下各组保留一篇散文进行表演创作，也可以根据学生的散文创作的内容将几篇散文合并成一个表演创作的文本进行表演创作。

5.各组学生自行确定导演，并分工协作(音乐、舞美、形体、服装、道具)，全体组员参与表演，完成排演创作。

6.课堂，教师进行点评，各组学生之间进行点评。

7.在教师的辅助下，将学生的练习形成成品。

在整个“自创散文表演”的教学过程中，教师鉴别学生的散文好坏或是能不能进入到下一个阶段的排演的标准，重要是看学生的散文能不能在情感和心理状态上产生真挚鲜明的反应，尽管这种反应是不全面的，不准确的，但只要是在某一瞬间上的真情实感都应是好的，并且明确告诉学生。教师应该尊重学生的创作个性，因人而异，要善于发现学生创作中已经显现出来的好东西，以及潜在的有利因素和不利因素，循循善诱，因势利导。

五、“自创散文表演”的教学尝试中所体现出的教学收益

“自创散文表演”的教学，在有限的教学环境内，为学生创造提供了一个文化环境和文化氛围，所进行的教学内容，尤其是散文的写作，培养了一定的文化情趣，从而走向文化素质及文化修养的提高。只要持之以恒，至少能在有限的四年学习中，加快和加强文化底蕴的充实。文化情趣的培养，必会导致今后对于文化的深层追求。文化素质的提高，必会导致今后对文化的发自内心深处的热爱。文化环境及文化氛围的熏陶，会培养一种文化气质。思想修养，文化修养和艺术修养的制约，深深地打上演员种种素养的鲜明特征。任何文学艺术的创造活动，都有着对生活的感受与提炼、想象、情感的体验与表达，这与戏剧表演艺术的创作活动是相关的。学生领悟到自己之所以被感动，就是因为那时没有想去表现点什么，而是真诚地相信自己所写的内容，全身心地投入其中。使学生感受到生活是一切文学艺术创作的唯一源泉，而演员的创作则是从自我出发，关注自身的内心生活，体验自身的情感经历，是演员创作的宝藏。有意识地深入生活，对生活进行观察、体验、分析、研究、增强认识生活、提炼生活的能力，养成积累创作素材的良好职业习惯。使学生认识到现实主义戏剧舞台上所反映的生活，必须从现实生活中来，要有生活的依据，要真实的反映生活，而不能脱离生活的实际。

“自创散文表演”在有限的教学环境中，为学生创造和提供一个“集会活动”的时空，集会活动所必然产生的“集会气氛”必然会使每一位学生都要适应这一集体活动，松弛自己，调解自己，活跃自己，全身心的解放自己，并利用这个机会和条件即时的展现自己。而且在某种涉及到“展现场面”的节目中得到施展和锻炼。同时也锻炼了表演创作合作者之间的相处关系的能力。“自创散文表演”的教学和教材形式，锻炼培养了学生的教学组织及管理的自理能力。建立团结友爱活泼奋发的学习风气，每个成员都需要具有崇高的理想、事业心、责任感、集体主义精神和良好的演员道德。

观念制约着人的行为。要使学生在舞台上具有孩童玩游戏时的那种无拘无束的想象力、活跃的创造力，那种纯真的信念与投入，就需要使学生牢固地树立起现实主义戏剧表演艺术的观念。表演艺术的创作不存在唯一正确之说，要大胆地展开想象，大胆地进行创作，切忌一般化、模式化，去创造具有独特性的艺术形象。使学生主动地认识生活，认识人生，认识和向父辈、同学、朋友、老师和陌生人学习他们的好品格，理解别人的思想情感，体验此时此刻的真情实感，通过自身进行表达。同时创造艺术的典型，不能把目光集中于生活现象的表面，而是要透过现象抓住生活的本质。真正建立演员“从自我出发——积极、真实、自然、有机地生活在舞台上”的意识。

“自创散文表演”的教学形式，具备教与学双方都是主动的教学优势:老师的主动在于给出命题，给出规则，易于教学把握和教学操控;学生的主动在于自创散文，自主表演，易于自我开掘和自我发挥。如此一来，“自创散文表演”的整个教学过程中，就充满了教与学之间的“主动互动”，此外，还有学生与学生间的“主动互动”。以这样的一种教学形式或活动，易于学生之间，师生之间的思想沟通和情感交流，并形成一个良好的学习环境，从而树立起一种向上进取的班风。

当把一些较有成色的散文作品演变成为舞台作品——散文小品的时候，便有机的与专业教学挂上了钩，具有了本专业基础教学也即素质训练的绝对优势。

总之，以“自创散文表演”教学的这种形式，对将来表演教学，尤其是基础教学的充实丰富与改进，提供了一个可行性的教学思考。不论从辅助专业教学小视角，还是从教学整体追求的大视角来看，都为基础教学理论，提供了一个值得参考和研讨的课题，也从教学的实践上提供了一个补充表演基础教学的新空间。

［1］高景文.自创散文表演”教学阐述.

［2］刘立滨.天性说.戏剧，1998，(4).

［3］斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集.中国电影出版社，1958.

［4］Alison Hodge .Actor Training .Routledge Talor＆ Francis，2010.