节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性分析

2013-08-15王芷苏

中国校外教育 2013年19期

◆王芷苏

(解放军艺术学院舞蹈系)

一、大学舞蹈教学中的节奏意识及其研究意义

1.舞蹈节奏意识概述

舞蹈节奏感是人们在学习舞蹈时对节奏作出的某种反映和感受能力，是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的。舞蹈节奏分为外在节奏和内心节奏。其中外在节奏主要从听觉和视觉两方面来感受，听者对音的高低强弱、长短快慢在时间上作出有规律的反应;在视觉上对动作线条长短、形体动作高低变化等在空间上作有规律的改变。内心节奏是人的情绪和情感在人体内部引起各种不同节奏的变化。在舞蹈表演中，节奏有助于学生学习舞蹈时用表情来增强舞蹈作品的表现力和感染力，以节奏来加强形象的传达，是舞蹈作品中常用的表现手法。

2.研究意义

(1)理论价值

节奏意识培养是大学舞蹈教学的重要组成部分，并能促进习舞者舞蹈理论修养的提高。专家认为，音乐节奏最先引起习舞者共鸣的是舞律，因此舞蹈节奏感的培养是舞蹈教育的重要内容之一，还能促进其各方面能力的全面提高。对节奏、舞蹈节奏以及舞蹈节奏意识培养理论的研究，对实现习舞者美育具有重大的理论价值。

(2)现实意义

舞蹈不仅能培养学生良好的节奏感和韵律感，还能增强体质、陶冶情操，进而提高他们的综合素质;同时舞蹈更是对学生进行审美教育的一种比较理想的方式。舞蹈是肢体节奏性、韵律性活动的一种艺术形式，其最基本的要求就是配合音乐的节奏舞动身体。因此在舞蹈教学过程中，首当其冲的是乐感与节奏意识的培养。

二、节奏意识培养在大学舞蹈教学中的作用

节奏是表达内在感情的基础，是烘托气氛、渲染情绪的重要因素，情动于中而形于外，节奏赋予舞蹈特有的动律，也即节奏的延伸。舞蹈动律以节奏为基础，将动作化于连绵不断的韵律之中。相同的舞蹈动作因节奏的不同也会产生出不同的动律，而相同的节奏型加以变化也会产生不同的动律，如变换强弱位置的切分节奏在舞蹈中会有特殊的效果。节奏还有着刻划人物形象、性格等功能。

在大学舞蹈教学中，教师的首要任务是培养学生对音乐的节奏有很强的领悟能力和“节奏感”等基本素质。这里“节奏感”是以“拍”为时间单位的各种音符在时间长度上的准确感，可在内心形成共鸣，产生一个和时钟钟摆一样“滴、嗒”般时间长度完全相等的“拍”，也可作为艺术思维的基础用来指导习舞者的艺术感觉和动作。准确的“节奏感”，不仅可以用来规范舞蹈的动作在时间上的准确性，还可通过准确的动作去刻画舞蹈形象和揭示舞蹈人物的内心世界。而音乐伴奏作为一种外在节奏，可使舞蹈动作做得更准确、完美，基于舞蹈的性质、特点、规律和变化，在音乐的选择、处理、安排和运用中做到与之协调，才能获得理想的教学效果。

在学生具备基本的舞蹈素养后，教师应加强舞蹈理论教学，尤其要明确各种拍子的节奏表现特点各有不同。“二拍子‘强——弱’节奏”快速时表现活泼灵巧，中速时表现强健、有精神，慢速的情况下表现坚定、有力或沉重、庄严。“三拍子‘强——弱——弱’节奏”快速中表现轻松、愉快，中速时表现典雅、热情。“四拍子复合节奏”由两个二拍子构成，表现中显得能量和幅度也较大，既可以表现宁静、稳重，也可以表现宽广和气势磅礴;既适合于如歌倾诉，又适合于内心刻画。

三、节奏意识培养在大学舞蹈教学中的重要性

节奏是一切艺术的脉络，是表现艺术美感的本源，尤其在大学舞蹈教学中，节奏感是舞蹈专业学生必须具备的一种能力，需要学生主动把握舞蹈中的音乐，从而正确感知舞蹈中的肢体运动进程中思维和情绪表现力。在舞蹈教学过程中，教师通过着重培养节奏意识，能使学生深刻的体验并感受节奏在舞蹈艺术中的情绪和节奏美，并能提高其准确再现节奏的能力，对提高舞蹈素质起到了至关重要的作用。从生理与心理角度看，培养学生的节奏意识，可以促使其从感性上加强对时间流速的认识和控制，对其语言表述、神经控制、肢体平衡、动作协调等能力都有着极为重要的作用。从艺术表现力上讲，节奏感不但体现在肢体运动方面，在情绪方面也具备一定的表达能力，因此节奏意识培养在舞蹈教学中的重要性是不言而喻的。

1.节奏意识培养有助于学生发现生活，提高感受美及表现美的能力

节奏意识可使人们的动作随着节奏而进行，把握、感受并跟随着节奏的动律运动，是一种愉快的心情体验。由此可见，要培养习舞者表现美、感受美的能力，就要不断锻炼并提高其节奏能力的。节奏源于生活中的每一个角落，感知自然界和生活中的各种节奏，能丰富自己头脑中对客观世界的认识，并引导自己倾听身边的各种声音，发现其中存在的节奏规律，使自己对生活产生敏锐感知，培养自己热爱生活的良好心理状态，并积累对周遭世界的感性认识，增强对生活美的再现能力。若能在此基础上加强对想象能力的有针对性引导，可促进个体智力开发。

如果在教育过程中引领习舞者对声音节奏进行对比分析，了解快、慢、缓、急等不同节奏类型，则能取得更好的教育效果。对于声音形式的节奏形态而言，节奏可定义为将强弱和长短相同或不同的音，按一定的规律组合起来的音型。

2.节奏意识培养有助于发展学生肢体运动，锻炼身体的协调性与平衡性

肢体运动始于人类的生产生活活动，也存在节奏，帮助学生掌握自身肢体活动的节奏，对舞蹈教学具有重要的作用。舞蹈中的艺术的、有韵律的节奏正源于这些原始的、单一的肢体运动。因此在进行舞蹈教育时，应遵循事物发展的客观规律，从培养单一的肢体节奏起，逐步找到复杂的、艺术的节奏感。对于舞蹈教学而言，肢体的节奏是通过肌肉、骨骼和神经相互作用、相互配合体现出来的，在大学舞蹈教学中，教师可通过由简入繁的肢体节奏训练，引导学生用身体记录动作的节律和张弛的顺序，同时也可以更好的训练身体的协调性，也为日后学习较为复杂的舞蹈奠定基础。

3.节奏意识培养，以促进学生“德、智、体、美”全面发展

当然节奏意识培养在对舞蹈专业学生的气质塑造、形象美化以及审美启蒙方面的作用也是不容忽视的，经常进行肢体节律性运动，对学生协作意识和配合技能有很大的帮助，也有利于身心健康与智力发展。有节奏的声音动律或者运动能够对学生的大脑产生有益刺激的作用，从而会使其身心愉悦，既有助于调节学生身心健康也有助于其美育兴趣培养和智力开发，从而培养他们健康的创造力和正确的审美观。

事实上，大学舞蹈教学中肢体节奏感的培养，更需要节奏的把握才能做出协调的运动动作，因此其重点在于锻炼了学生的身体协调性和平衡性，使其迅速的把握集体节奏的脉络，体会与集体协调一致的快感，也为集体主义教育埋下伏笔，因此其德育意义是要高于美育意义的。

4.在舞蹈教学中培养节奏意识，有助于学生发展“舞蹈语言”的创造意识

在舞蹈教学中节奏则是随处可见的，注重培养节奏意识，在舞蹈教学中通过舞蹈动作提炼、组织和美化人体动作，通过不同结构层次的舞蹈动作、舞蹈片段塑造人物的形象与思想感情，并将其作为主体建造审美实体，进而创造出节奏的新旋律。学生还可通过节奏感比较强的音乐来培养节奏意识，乐曲配上动作后，在感受乐曲的节奏的同时，教师用有节奏的说话方式来提示学生做动作，通过不断的巩固练习，便能很自如地将节奏表现得淋漓尽致;同时演绎新的舞蹈动作。

四、大学舞蹈教学中节奏意识的培养

1.形体训练是培养节奏感的基础

形体训练是一项比较优美、高雅的活动，通过舒展优美的舞蹈基础动作等综合训练，可塑造出优美的体态，培养高雅的气质。具体地说，舞蹈形体训练是指教师通过运动培训，对学生的基本动作进行科学的、美感的训练。学生要想熟练且附有节奏地完成舞蹈动作，不仅要有理想化的形体和仪态，还需要有良好的肌肉能力以具备舞蹈动作所要求的协调、灵活、柔韧与节奏感。只有身体各部位的肌肉恰到好处地协调用力，使每一个动作和谐到位，才能把舞蹈语言表现得富有线条感与流动感，充满活力和激情。

2.掌握舞蹈节奏感的关键是对音乐的理解

音乐是有节奏、旋律或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术，在舞蹈学习中，音乐是其灵魂，舞蹈的节奏是音乐节奏和各舞种自身内在节奏的和谐统一，也是表现其舞蹈艺术性的关键所在。良好的节奏感可促进习舞者对音乐的欣赏，对舞曲结构的理解，对舞种自身节奏的理解，从而促进习舞者喜好，在教学中运用数拍配合音乐进行舞蹈动作练习，有利于其乐感与节奏感的培养，让其回归音乐，让习舞者从音乐中层层探索与深化，逐步提高舞技。

3.提高节奏感的中心是提升学生的审美情趣和综合素质

舞蹈中节奏感的训练，归根结底属于审美情趣和能力的范畴，艺术是相生相应的，在教学中各艺术门类既区别又相互联系、相互借鉴，进而形成了完整的艺术体系，因而也就提供了许多提高审美情趣的训练方式。琴棋书画等全方位的艺术素养是一个舞蹈专业大学生应该追求的艺术品位。文学诗词可提高学生对语言节奏感的把握，形成很好的音乐韵律感;绘画艺术可使学生拥有内在气质与外在色彩线条相结合的协调感，并能运用到舞蹈训练中;在传统戏剧中学习表演方法，使学生在舞蹈时身体四肢动作更为和谐美观，与各种道具的灵巧配合，可助其掌握内在节奏感，锻炼舞技。