浅析动画技术与影像发展的对话

文丨黄 倩

（北京师范大学 艺术与传媒学院，北京 100875）

随着高科技、信息化、现代数字虚拟技术的发展，动画的影像形式发生了重大变化。不管是以纯手绘自然清新风格为东方代表的日本动画师宫崎骏，还是以科幻冒险唯美为西方代表的迪士尼，甚至是大胆运用油画、钢笔等多种创新形式的独树一帜的法国风影动画（Folimage），以及中国无可比拟的水墨动画和近几年广受大众喜爱的喜洋洋和灰太狼作为二维动画在荧幕上长久不衰。于此同时，从1995年开始，以《玩具总动员》为标志的三维动画从好莱坞强势发展至全球各地，皮克斯、梦工厂以自己独有的三维角色设计能力带领动画在电影院中有自己稳固的一席之地。

1 动画世界里的二维空间创作

二维动画在百年发展史上取得了辉煌的成就，她以超越现实生活为目标，给人们带来了新颖的视觉享受，成为了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术。二维动画技术经过改进，并不是和其刚刚诞生时似的，需要每秒24格全部绘制，而是通过减少拍摄张数，利用分层、循环等技术有效减少工作量，提高效率。然而有些动画大师并不愿意使用三维技术，他们觉得动画这一二维视觉的表述不应该丢失其最本真的，他们更愿意用笔来绘制图画，那些一笔一笔的勾勒出来的有生命的物件，虽然只有二维视角，制作起来繁杂，并且耗时耗力，但是那份表达的真诚与勤奋还是那么细腻与动人。

现在的二维动画是在传统动画发展的基础上，采用计算机技术与手绘相结合的手段，应用现代的技术平台制作的动画艺术作品。在动画的前期制作中，剧本的创作与改变、视听方案的设计——故事的图像化、动画影片的工程规划，分镜头的绘制等都是每一个创作者必须做好的基础工作，简言之，就是把你所想的一切用文字表达的内容转化成一张张可以连续播放的图画。在动画中期创作与生产中，需要有专门的美工负责基本动画制作工具与规范、原画绘制、场景绘制、中间画的绘制与制作、动检、描线、扫描与填色等图像的细致刻画工作。最后，需要动画的后期制作：二维动画的后期合成、二维动画的编辑与压缩输出等。但是二维动画在自己图层的叠加中也遇到了不可避免的技术瓶颈，如何让二维动画更具有交互性，成为一个炙手可热的话题。

为了提高二维动画的交互性，创作者开始寻求一种新的能够结合现实人物和场景的二维动画形式——实拍与动画相结合。2006年，北京电影学院创作的动画短片《镜子》别有心意，它采用了二维和真人的制作手法，影片中镜子里的人物是用手绘的，而真人对着镜子摆出的各种动作，种种创作手法为动画实拍影片注入了新的元素。[2]《空中大灌篮》是NBA大腕明星迈克尔·乔丹与一群活蹦乱跳的迪士尼卡通明星共同拍摄的喜剧片，当年一经公映，边创造了一个有一个辉煌的成绩。这部影片是真人与二位动画的互动结合，片中虚拟的任务，虚拟的情节，以及影片中虚拟的运动效果，体现了影视艺术的虚拟性，而且非常完美的运用了影响的虚拟性。这种“画出来的”镜头要和实拍的镜头一样，做出推、拉、摇、移、升、降、跟、闪等拍摄效果，表现远、全、中、近、特等各种景别画面，要符合镜头的语言要求，要“虚的逼真”[2]。在影片中的交互性已经是融合的非常自然了，动画与任务之间的衔接，还有就是集成性已经天衣无缝了

2 动画世界里的三维空间创作

近两年的传统二维动画都以黯然下线的结局收场，而反观三维动画片 《海底总动员》、《功夫熊猫》等却在全球票房上斩获无数。03年，梦工厂宣布全面使用CG技术，迪斯尼关闭奥兰多传统动画工作室，并于06年斥资几十亿元收购了一家著名的数码动画工作室。三维动画蓬勃发展的速度简直到了令人叹为观止的程度，可以说，数码三维的诞生在动画行业掀起了一场技术革命。1995年皮克斯出品的《玩具总动员》首次开创了全三维动画制作的电影实验，以其 强烈的视觉冲击力深深地折服了观众，并且在票房上赢得了巨大的成功，标志着动画从此进入数字化的三维时代。

三维动画就是由动画式按照剧本操纵三维立体的动画形象在同样具有三维特性的场景中进行表演，并即时通过设备记录下来形成的动画艺术作品，三维动画影片中的角色造型都有明显的三维性。[2]三维的视角，空间的纵深，身临其境的逼真感，世觉的奇幻，它似乎更能有效表达动画世界的魅力。当然三维空间也并不是一个做减法的过程，因为可以创作，所以许多东西有无到有的过程也是繁琐的。首先在剧本设定的情况下人物造型建模，赋予材质、布置灯光，设计动作，场景渲染等，都需要创作者从360°的三维坐标系中反复雕琢。三维动画同二维动画相比有着一定的真实性，因为大量的电影镜头，景深，推，拉，摇，移的按叙事效果表现是二维动画所无法描绘的，种种特效是画面叠加所无法做到的，所以在三维的空间里，更多的东西可以表达，更多的灵魂可以栩栩如生，更多的信息将传达出不一样的世界。更多恢弘的想象，更多奇妙的构思，更好的故事，或许更加值得人们反思的问题能得到更好的实现，同时三维的感官效果也是大多数人所期待的，人们的视觉以及感官告诉他们，3D，4D以及更多维度的空间是更深入人心的，更值得期待的。他们更注重自身的体验，像眼镜的视觉已无法满足，就像二维的空间已经不够想象一样的值得去探索去开拓，三维空间的构设，将更进一步的往更多维度推进。不只是从动画的设定与想象出发，还将更多的去表达，镜头语言的讲述，三维效果是无可比拟的。计算机带给三位动画的是没有止境的革新，越来越令人叹为观止的技术水平。空间感极大地刺激了人们的审美需求，想要更真实刺激的愿望。从而也让三位动画的新鲜感和神秘感一直保持着，永远被观众憧憬着，一旦有了新的三位动画影片上映，人们总会想去看一看，领略那种三维想象空间带来的视听震撼。在三维动画的类型，偶动画被越来越多的人接受，以人为制作的木偶、泥塑替代电脑技术中的三维技术设定的人物和场景，并运用逐帧拍摄的方法，用现实的三维场景来表现影视语言。

在动画的发展过程中，技术的重要无需置疑，无论是幻灯到胶片，从无声到有声，从黑白到彩色，从二维到三维，哪一次变革也离不开技术的进步。然而，进入三维时代，一些应用了高科技技术的三维动画大作业犯了一个错误，它只注意了追求技术的完美，却忘记去审视灵魂的空洞。从而导致一些大制作的动画大片反而得不到广大观众的喜爱。由此可见，即便是三维技术也是不能解决所有问题的，二维动画依然有着一定的发展空间，只有技术与艺术能够实现完美结合才能成就最好的作品。

[1]程思.《动画实拍技术发展之析》[J]电影评介，2007-12-18

[2]数字摄影研究报告，中国报告库

[3]于海燕，《二维动画与三维动画的比较研究》[D]河北：2011-05-01