浅谈壁饰艺术创作的现状及发展趋势

潘 伟 翁松露

（南京航空航天大学金城学院，江苏 南京 211156）

壁饰艺术伴随着人类文明的发展，有着辉煌而悠久的历史，它是人类追求美的理想、表现内心精神世界的独特艺术形式。近年来，随着城市化进程的不断加快和人们审美观念的变化，现代壁饰无论从表现形式、语言内涵到其社会功能都与传统壁饰呈现出较大差异。人们愈来愈意识到，环境不仅是由材料和技术构成的功能性空间，而且还是承载着文化和精神要素的心理空间。就此而言，现代壁饰的设计绝非墙壁与绘画的简单相加，而是整体环境设计的延续，必须受到环境诸多因素（包括文化的、功能的、材料的……要素）的制约与影响，它不再是单一形式的造型艺术，而是一种综合性的艺术，并有其特殊的艺术风格。

1 现代壁饰的特征

1.1 造型的装饰性

造型是现代壁饰装饰性处理的一个要素。自然形态与艺术形态的最大区别是后者赋予作者个人的感情力量，并对自然形态做出取舍和强化的处理。虽然装饰性的造型强调主观上的取舍，但它多少还保留了一些客观物象的特征。它在“似”与“不似”之间仍有很大的游移空间和无数微妙的梯级变化，其间并无一个绝对的界限，个中尺度，全在于个人的领悟和把握。当然，造型的艺术追求具有多样化的选择，造型观的差别将直接孕育画家不同风格的形成。我们这里所说的装饰性造型的基本出发点，它必须是自然形态的再创造，要把抽象形式的美感因素和感情因素与特定的自然形象融合起来。从本质上来说，装饰性壁饰更注重于情致的、程式的、秩序的方面。

1.2 色彩的装饰性

从理论上讲，我们可以把色彩区分为:①物理属性（例如它的光谱、波长、波粒二相性，等等）；②生理属性（例如人的视觉器官对色彩的感知及识别机制）；③心理属性（例如色彩通过视觉生理而在心理上产生的反应，由“悦目”而引起的“赏心”，等等）；④文化属性（色彩在不同文化语境中的象征性，如在中国传统文化中的“五行”学说与五色对应关系，等等）。由于受到创作主体的主观观念以及现场环境的功能制约等条件的影响，壁饰色彩方案往往更注重色彩的心理属性与文化属性，即更强调色彩的主观性与象征性。现代壁饰的整体色调处理，是表达现代壁饰情感的重要手段。在壁饰中的色彩一定要照顾到空间环境的色彩以及壁饰的整体色调。另外壁饰色彩设计还与建筑环境的空间大小、视觉距离有密切的关系。壁饰的色彩选择影响到壁画形式感的建构、空间环境的拓展、审美主体的视觉美感。

1.3 材料的多元化

受后现代主义思潮的影响，现代社会呈现出多元并存的特征，在此时代的背景下。新理念、多媒质的壁饰样式不断涌现，从“一切造型艺术都是物态化的精神产品”这一原理来看，材料不仅是艺术作品的物质基础，同时也是艺术家藉以表现个人精神理念的语言和载体。材料本身物质化的肌理和结构既可以构成作品的外在形式，也可以凭藉其抽象性与表现性的品质直接呈现出作品的内在精神。就此而言，壁饰材料与技法的革新也在一定程度上意味着艺术语言和艺术理念的革新。近年来，我们欣喜地看到，壁饰一词已经涵盖了绘画、镶嵌、陶瓷、漆艺、浮雕、编结、装置，甚至光电艺术和多媒体艺术等诸多媒介形式，成为“各类壁面装饰艺术的泛称”。

2 壁饰艺术创作的发展趋势

2.1 叙事风格的改变

传统壁画的作用很大程度上在于记录历史事件、歌功颂德和宣传宗教教义，而作为现代壁饰而言，它的功能性则更趋多元，往往更多的表现在装饰空间环境，提升城市整体文化形象。在物质生活极大丰富的现代社会，人类更加重视自身的价值，张扬个性，提高生存质量，改变生存环境，拓展舒适便捷的公共空间成为现代人的生活理念。因此，壁饰的功能和内容也随之改变，内容题材更广泛，功能更多元化，给人强烈的视觉冲击。从这个意义上来说，壁饰设计强调宜人化，完全是设计本质要求使然，决非完全是设计师追逐风格的结果。

但近年来兴起的墙体彩绘艺术又使现代壁饰走起了“平民化”的发展路线，走进了千家万户。以往街头涂鸦受到不少青年画师的喜爱，但往往对公共环境造成损害，因此街头涂鸦的发展在某种程度上受到了限制。现在，这些涂鸦的爱好者可以找到一种随意发挥的空间了，例如他们在家庭装修中甚至在废弃的街区墙面上大显身手而不必有所顾忌，壁饰艺术正摆脱主流思想的一统化禁锢，与各种边缘思想冲撞、融合，带着强烈的独立思想和个性化吸引了普通大众自发地加入壁饰创作过程中。

2.2 功能与形式的多元化

多元化的发展趋势使大众审美走出了传统的艺术领域，而以更丰富、朴实的方式融入公众的日常生活，甚至以一种精神消费方式存在。壁饰的存在和发展使现实生活渗入了审美因素以及精神性享受。

随着人们物质和精神需求的提高，壁饰在最近几年进入了我国的普通商业机构、企业事业单位，居民生活小区，甚至普通家庭。壁饰成为私人团体或个人借助艺术家传达独立意志的一种载体。从某种程度上说，正是壁饰艺术的标识性、装饰性、怡情性等特征，促使这种艺术形式先于其他艺术形式进入大众生活空间，开创了民间参与创作的局面，使得大众参与的后现代文化在壁饰艺术上得到突出展现。

2.3 材料与工艺的传承与创新

材料作为艺术的主要载体，它是思想观念与艺术形式的媒介。因此，对材料美感深层次的近一步开发利用，拓展了现代壁饰的创作思路。现代壁饰的创作不能割断与传统的联系，而必须充分吸收我国传统壁饰的养料。当然，要想创作出既保持民族特色，又具有当代性的壁饰作品，我们对传统艺术的吸收决不仅仅是技法上的继承，也不只是对传统造型的模仿，而是要吸收充满浓厚的民族气息、能够体现中国当代艺术精神的、能被广大中国人所接受的因素。这也是现在摆在每一个壁饰创作者面前的有待共同探讨、解决的课题。

2.4 后现代思潮对现代壁饰的影响

进人21世纪，受后现代观念的影响，现代建筑向多功能、简洁的方向发展，建筑风格注重材料特色的体现，建筑语言追求单纯、明朗、装饰、简洁整体的艺术造型特色。壁饰从属于建筑，从属于环境。因此，现代壁饰作为现代建筑环境的一个组成部分，必然受到上述诸多因素的影响与制约。相对于现代主义艺术家的精英意识和对纯形式要素的探索，后现代主义艺术样式更趋混杂与模糊，多元与折中。它们对各种风格兼收并蓄，既重新启用古典的、装饰的符号语汇，同时也采用波普、艳俗、装置、涂鸦、行为等形式，通过对各种材料及形式的自由组合及运用，赋予其或隐喻，或反讽，或戏谑，或批判等新的含义。总而言之，随着科技文明的发展与当代社会思潮的不断涌现，当代壁饰艺术也呈现出复杂与多变的态势，伴随着新工艺、新材料、新观念、新技术的使用而不断地发生变化。

现代艺术发展过程中，各门类艺术在高度分化的同时，又走向高度的综合。一方面，各门类艺术通过自身的纵向发展，使专业方向的划分越来越细；另一方面，在多元化的社会环境中，艺术多元化的发展趋势，使得不同门类的艺术相互融合，艺术语言得到充分的综合运用。所以要求从事壁饰艺术的艺术家及设计爱好者既要具有个人的文化修养、审美观点、艺术风格等个性特征，也要具有对材料性能、装饰的形式法则和环境特点的共性把握，只有这样才能更好地进行现代壁饰创作。

［1］任焕斌.现代装饰绘画及其艺术语言[J].装饰，2002.

［2］李向伟.道器之间[M].合肥:安徽教育出版社，2004.

［3］张静.壁画创作及其他[J].南京艺术学院院报，2005（3）.