魔幻时速

有人把相机当成工具，有人把相机比作饭碗，甚至还有人把相机唤为情人。商业摄影师对待摄影的严谨性不容置疑，他们靠相机谋生，靠相机来发挥天才气质，他们又是如何看待相机的？他们对相机怀着的是一种怎样的情感？本期我们就和喜欢机车甚于相机的时尚商业摄影师云焰星一起，来聊聊内心对待“工具”的情感意识。

采访约在摄影师云焰星的工作室。所谓工作室其实很简约，二层复式建筑不到100平米，上面住人下层空出来拍摄，这样的工作室只适合拍拍写真或静物，一般大的拍摄项目摄影师都会选择租用商业棚。云焰星也养过商业棚，但不划算，所以就放弃了。随着网络淘宝、工作室婚纱拍摄的兴起，在北京租棚拍摄的模式前两年便已成熟，一些功能设备齐全的商业影棚都是扎堆聚集，联系拍摄很方便。对于自由摄影师来说这样更自由，无压力。

约访云焰星时他刚拍摄收工，眼前摆着一堆的拍摄器材，云焰星像介绍宝藏一样一一介绍新近之作以及购买的各种器材小附件。最出彩的是他受委托去西安拍的佛像，虽是石像，却分明有了生命的气息，相信应该是那一大堆容易被人看不起的附件之功。我说：“你的作品太不真实。”摄影师辩解说自己所有的作品都不真实，且制作时也不回避后期的味道，要的就是这种氛围的表达。做商业摄影师是要有这份自信的，看过云焰星拍片，调动模特，指挥助手，很是干练，商业摄影师需要有这样的天分和能力。

与云焰星接触时间比较早，他给我留下印象最深的不是拍片，而是一次坐他的摩托车，行驶在北京国贸桥上，瞬间120迈的时速，北京SOHO现代城一幢幢白色大楼都拉成了影子，这让我有些迷失，分不清眼前这兄弟是专业飚车党还是摄影师。借采访之机疑问重提：“更爱相机还是自己的坐骑？”摄影师的回答倒也实际，相机是第一位的，因为那是生存的手段。

云焰星喜欢玩摩托车，隐约记得他曾因手头紧张把相机换成了钱以糊口和养车。没有相机的摄影师还称得上摄影师？没关系，人家骨子里爱的是车，摩托车在他手里就像情人，而相机只是工具。所以，对于提问他的回答虽然话语平淡，没有丝毫波澜，却分明能让我猜想到他说这话时对自己座驾的内疚之感。

非职业摄影师往往会把相机当情人，就像非职业赛车手通常愿意将车说成情人一样，但理性一些的职业摄影师都会把相机当作工具，因为一旦提升了相机在创作中的地位，便会有本末倒置之虞。这是器材发烧之士应该反思的地方，但反过来想，不发烧怎么会继续爱下去呢？所以，玩摄影是最好的训练自我把控能力的方法之一，而如何将“发烧”变成一种状态、保持为一种长久的心态，那才是出好作品的动力源泉。

很多商业摄影师都会迷失在自己所从事的工作中，但云焰星不会，拍再多的商业片，闲下他还是会去找那帮摩托车友拍机车作品玩。这些照片都像是在玩的状态下拍出来的，模特表情、动作，或慵懒或散漫，但摄影师内心却会是很严谨地来对待拍摄，而且拍摄的过程一定是追求极致。模特的表情只是为了表达的需要，虽然摄影求新作品多为技术探索性的，但表达都很到位，这也与商业拍摄服务客户的严格训练有关。

保持新鲜感，永远都是时尚商业摄影师自我调动的最大法宝。新鲜感可能是来自拍摄对象，可能是来自新的拍摄任务，也可能来自周围环境，以及同行的交流学习，甚至只是因为新购置的一个小器材附件。

谈到拍摄计划，云焰星与我探讨起了新闻、观念摄影，甚至聊到最新的世界名著改拍的电影大片《悲惨世界》，聊电影中的摄影用光与构图，聊电影中人物形象的诠释。在这方面电影大片确实有很多可取之处，而云焰星作品中所充满的那种不真实的成份，是不是更多地来自这非真实的世界？或许潜意识的影响连摄影师自己都难察觉到。

真实还是非真实不是分辨作品好坏的标准，这与个人的审美取向也有很大关系。云焰星学过绘画，对色彩比较敏感，所以作品色调整体趋于调和统一，而细小处又不乏对比色系的出现，让视觉在平淡中出现跳跃。他的作品讲求视觉冲击，但这种视觉冲击的形成不是靠广角加大特写，主要是利用色调对比、虚实对比和动感造势。形成动感并非一次快门所能拍摄出来，多拍几次进行后期素材组合也是这类拍摄的不二法门。所以，对职业摄影师来说，器材并不是最重要的，没有好器材，他们同样能拍出有想法的作品来。器材只是达到客户质量要求的工具，工具的最大作用是在于让使用者可以最大程度去发挥。

细比较起来相机与机车还真有很多的共通之处，如都是钢筋铁骨的“冷兵器”，又都会燃起使用者火热的激情；都需用速度来说话，而用品质来衡量；都会让使用者上瘾，又都可以释放内心的抑制情绪。云焰星把相机当工具，是明白自己的工作性质，而把机车当情人，则是保持了一种娱乐精神。

时尚摄影师需要这样的娱乐精神。