表现主义绘画予我的启示

艾 华（西北工业大学附属小学 陕西西安 710000）

凡高曾说他认为的画家应该是照着自己的感觉那样去作画，马蒂斯也认为绘画不同于摄影的，曾说：“一切，甚至是色彩，都是创作。在描绘客体之前，我先描述自己的感觉，一切都需要重新创作。”学画时也听老师说过：“创造是绘画的生命，个性是绘画的灵魂”。可见绘画表现是何等的重要。

一、表现主义绘画

时代的不同，艺术也随着发展。德国的表现主义绘画，影响着世界各国。在所有的学院流派中，表现主义是一个很模糊的概念，可以说一切作者主观绘画的题材作品都可以归纳到表现主义上面。我自己认为：所谓表现主义，即以个人主观想法手法融入绘画，表达超越作品外部空间的比较理性的画面，用视觉手法传达思想。

我在读《西方美术史教程》以及画家科柯施卡的有关资料的过程中了解，表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。提出艺术不是现实，而是精神、是表现，不是再现的口号。表现主义画家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。表现主义拒绝表面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。

表现主义画家科柯施卡大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。他常常沉迷于一些幻想，在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。于是就出现了像《风中的新娘》类似的作品。与此同时，“表现主义提倡的主观感觉和内心真实，那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感，自然而然会变为幻觉和梦境。”有个表现主义理论家曾说，幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地。他不看，他观察；他不描写，他经历：他不再现，他塑造；他不拾取，他探寻。于是不再有工厂、房舍、疾病、妓女、呻吟和饥饿这一连串的事实，有的只是它们的幻象 。在表现主义作品中，错觉、梦境、幻觉甚至鬼魂、地狱的意象经常出现。

科柯施卡是奥地利表现主义大师，他的代表作《风中的新娘》，充分的表达了表现主义的绘画思想和理念。看表现主义大师科柯施卡的画的观众或许会发出这样的议论：“这东西形画的不准，太不真实了。”或者“太有震撼力了，太意象了……这是对艺术的一种美的升华。”

诸如此类的评论在绘画界屡见不鲜的。这样的评论，其实对与错并不重要，形不准，不一定是他画不准，不一定别人就能把它画出来。这只是一种新事物的出现，需要一段时间的接受。具象的绘画给人以熟悉和真实的生活画面，是人的眼睛、心理、心灵都得到稳定的期待，而表现主义往往让你出人意料，使你的心灵得到一次震撼，让你好一段时间才能走出平静。它以独特的方式呼喊着自身的存在。 过于真实的描摹自然不一定就是真实的再现自然。

二、真实绘画中的自我

在我才开始学画的时候，我记得画速写人的时候老师让我背人的比例公式。把人标准的分为七个半头出长，第一的头的最低点在下颌，第二个在乳头，第三个在肚脐，第四个在大转子，大腿两个头长，小腿加脚也是两个腿长。肩是两个头宽，手臂是三个头长，手是三分之二个头长。虽然看起来有些机械，但作起画来却有着很大的帮助。至少可以快速的表现我眼中人物的比例关系，真实的再现人物的真实，这种绘画理念，也许已无形的渗入我的眼中的真实、思想的真实、表现的真实。

此后在创作中无论我画素描还是色彩，我都延用这个观察方法、理解方法、表现方法去绘画。但随着我学习的范围加广，我了解了印象派，野兽派，立体派、抽象派、表现派等等，他是我更加深入全面矛盾的了解了事物真实的涵义。有些真实是物理的，而有些真实是心理的。他们同时存在同一个事物中。

农民画家米勒曾说，“人们应该懂得利用琐碎事物去表现崇高的思想，在那里才蕴涵真正的真实……”他眼中的真实既有心理的也有物理的。科柯施卡的《风中的新娘》，就是心理的真实。 画面里沉重的蓝色背景，占据整个画面，冷意色调带有那么的失意，令人感到窒息。深沉而又深邃的海浪中泛起不安的旋涡，画面的女主角再酣睡，那么的安静。感觉都有点不和谐。画面的男主角与画面的沉静而又紧张的氛围一致，陷入深深的不安——此刻，心爱的女人虽然就在他身边酣睡，但他却明显的感觉到她正离他而去。他目光呆滞，深深的绝望中掺杂着一丝怨恨和不甘。打破了学院派的光影，冲击了印象派的“光”与“色”，以画家自身的感受成为画面永恒的真实。

无论是心理真实还是物理真实，或者其他的真实，他们并不矛盾的存在着，他们都是事物的真实。

三、表现主义绘画精神

除了喜欢欣赏大师的作品外，我还喜爱看看大师的笔记，想通过他们的语言来找到绘画的共性。因为我想，任何事情只要找到了他的共性，作起来就简单容易多了。可是结果是，我没有失望，也没有迷茫，只能留下一个通俗的共性，那就是只要你画出心中所想就可以了。因为不同的派别有着不同对待世界的看法，有着不同的语言，不同的灵魂，他们单纯而又强大的存在着，却同样表达着对世界深深的爱意。

一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。闭上你的眼睛。只有闭上眼睛，打开心灵的窗户，才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下。眼睛所见的只是一个表面现象，子虚乌有的东西，只有刺激震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。因为，表现主义艺术家激烈的反对印象主义——自然主义的美学原则，突破外部的物理表象表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。

在后来的绘画里，我也一直在想：世界存在着，仅仅复制的去表现世界是毫无意义的，人的心和一切事物紧密相连，人的心也和世界发展一样，每天都在在变化着。世界在变化，艺术也应该要发展，这就要求我们对艺术绘画有着更新的认识和表现。塞尚也曾说：以圆柱，圆球行和圆锥体来处理自然……”我们就要有所突破的去表现，去创造一个不同的绘画路子。这种路子和那种靠经验去表现自然的画面是有所不同的，就好像印象派冲破学院派，之后有出现表现主义一样。创造另一个事物的真实，画面的精神，这一画面是单纯的、真实的、有创造性的、因而也是美丽的。

在创作过程汲取表现主义的绘画宗旨；挖掘内心感受，表现主观激情。画我所感受到的造型和色彩，而不是我看到的事物的造型和色彩。展示我心灵深处对外部世界的一种主观的感受，作为一个新的突破口，一种新的思考方向，一种新的精神寄托。

注释：

①引自《画家笔记》第104页.

②引自《西方美术史教程》第410页.

③引自《西方美术史教程》第409页.

④引自《大地的画家米勒》第94-95页.

⑤引自《塞尚》第98页.