诗情画意，相映成趣：探究中国古代题画诗的审美价值

刘叶青（郑州升达经贸管理学院 河南郑州 451191）

中国的题画诗，可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。把文学和美术二者结合起来，在画面上，诗和画，妙合而凝，契合无间，浑然一体，成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。诗情画意，相映成趣，相得益彰。因此，画面上的题画诗，是绘画章法的一部分，它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，相互映发、丰富多姿，增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。中国画非常讲究“意境”，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远。再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。因此，中国古代题画诗有很深的审美内涵，本文利用艺术的“间性”理论，分析诗与画共同形成的艺术结构美，是在两门艺术之间有意义的交互性研究。

一、题画诗揭示了文艺活动中的“复合间性”关系

“诗画一律”是说诗画的审美相通性，但两者毕竟是不同的艺术门类，在审美作用上仍具有不可代替性。所以当诗人从画中体悟到诗意，以诗传之，这时必然造成主体间性与文本间性，也就是既有画主体和诗主体的间合性，也有画文本与诗文本的间合性。

在画作和诗作之间，存在着“互文性”的关系。画文本与诗文本之间有着衍生、互证、游移、相生、归并的过程，两者是相互渗透、相互作用的。他们之间形成的关系，是两个相通的文本之间互相陈述、补充、引申、揭示等话语关系，文本之间存在的是潜在的“话语主体”，而真正“发言人”则是诗人或者画家。这样，创作主体同文本之间的关联，会呈现一种“你中有我，我中有你”的关系，这种关系就是一种典型的“复合间性关系”。也就是，在文本之间，在创作主体与文本之间，在欣赏主体与文本之间，在创作主体同欣赏主体之间，都存在着互相辉映、互相观照的关系。画家或诗人在作画、题诗时，将画和诗融为一体，以诗情渲染画意，又让画意激发诗情，在文本之间进行互动性的审美创造。

诗文、书法、绘画本为三种相互独立的艺术形式，但是富有创造力的中国古代艺术家们通过长期的实践，把这几种艺术形式有机融为一体，使得不同艺术门类间有着很好的交流，共传诗境画意。题画诗不仅要求诗文精美，书法精妙，还要善于安排画面布局，把书印纳入其中。书法是诗歌的载体，印章是诗书的脚注。以诗入画，诗把书印也牵连并带，共同融会到绘画中，在间性之中各放异彩。正如潘天寿所称四绝，“互相辉映，互相对照，互相对照，互相补充，互相引伸”以致“珠联璧合，相得益彰”。

题画诗，可以分别与书画印结合，也能巧妙地把三者融合在一起，诗书画印，“四全”一体，共同的指向人类的心灵。我们从书画印的审美追求，可以从侧面映照题画诗的抒情特性。诗书画印是表情达意的艺术，“笔端流露出的意趣，归根结底来源于人心的意趣。”当书印超出记叙事情、表明时地、注明作者、辨明真伪等使用价值，去追求审美趣味之时，它们才具有了神韵与灵性。中国的诗词以书法为载体，笔落诗成赋印才是完整，以诗为中介把书印带入绘画，不但使诗画艺术实现了形式上的多样统一，更激活各种艺术载体的审美品格。

二、画面题诗呈现出美的形式

1.虚实掩映，增“实”填“虚”

题画诗在画面物象一定的前提下，可以改变画面的虚实关系，增“实”填“虚”，使画面达到虚实相生的效果。

针对绘画中的虚实关系，潘天寿说：“虚实，言画材之黑白有无也”“吾国绘画，向以黑白二色为主彩。有画处，黑也，无画处，白也。白即虚也，黑即实也，虚实之关联，即以空白显实也”。虚实是中国画里一对重要范畴，二者都是不可或缺的，对于“虚”需要有正确的理解，“‘虚’的境界的形成依赖于‘实’，没有精到的‘实’的艺术创造，没有‘实’的暗示或象征的作用，就不可能产生‘虚’的艺术效果”，恰到好处的虚实相生能使绘画产生丰富的表意效果。

2.平衡布局，和谐画面

高明的艺术家往往能突破常规，以最具表现力的手法表现物象，抒发性灵，然后以题款去调整、平衡，“画面布置，须求平衡中之不平衡，只求平衡，四平八稳，则少气势而平板矣，可先造不平衡，然后以题款钤印等等，再求其平衡，自然平衡而不平板也”。题画诗不同于一般的题款题跋艺术，它不仅以书法为载体，还要结合诗歌的体式传达，所以在形式美上也往往超越一般的画面题款。如八大山人的《八哥》，整幅画面只用了不到一半的空间画杨柳八哥，且画面只现出了八哥一半的身位，而他在左半部空白处题诗一首，有效地找回了这个平衡，使观者获得了视觉上的审美满足。

3.拦边封角，以求聚气

中国画讲求虚境，“无画处皆成妙境”。在实际创作中的画面气势，往往有赖于画面的虚实关系来体现，画家或借画中之虚将气势一直延伸推向化外，创造一种画外有画，象外有象的境界；或将欲延伸的气势收拢起来聚回画中，以免过于闲散。关于后者，题画诗便可以发挥作用，拦边封角，以求聚气。这类情况多出现在描绘自然景观的绘画当中。拦边封角，于绘画笔墨疏淡之处题诗，如李流芳的《山水图》、八大山人的《双鸟》等。

4.因势随形，加强气势

画中物象的气势千变万化，有通过重复加强气势的，可是容易产生单一的感觉，而题画诗可以因势随形，把它题在与画势交错或相对的位置，丰富画面。还有一种情况是题画诗与画面原有的气势的支流保持一致，这样便可以更加壮大气势，为绘画增添多一股力量。笔墨浓重的山景、林景图，常常可以借助题画诗加强气势，如石涛的《林逋诗意》、潘天寿的《焦墨山水》等。这一类题诗，书法笔墨通常比较粗犷大气，书法形式不局限于整齐平稳，而是根据画面而定，可以随画形环绕或者镶嵌其间。

5.多处题诗，活泼画面。

画面题诗形式比较灵活，有些绘画可根据画面具体的情况多处题诗。沈树华总结了多处题诗的三种情况：“一是画一处款尚不足以补充画中空虚和平衡画面气势；其二是前题意犹未尽，而画面尚有再题的空间，可再加以补充；第三种情况是前题或有失误，再题予以补正。”多处题画，很多情况都是以跋序一篇和诗歌一篇或多篇的形式，画家以题款题记题诗记录作画缘由、阐述美学思想、表达思想感情，画面书法也长短不一，空间大小相异，书法字体各异，为绘画增添了活泼的气氛。第三种情况，题画是对之前题画的失误给予一定的补正，不再做详细阐述。

三、画面题诗含有美的韵味

题画诗不仅仅赋予画面形式美，更重要的是给以绘画诗意，拓展画面空间，增添它的韵致。中国绘画和诗歌都致力于营造“韵味无穷”的境界，而以诗入画，使得画意葱郁，顿生无限情趣。

中国诗歌以抒情为主，重气象、重神韵、重意境，而好的绘画作品也同样求其“神韵”，讲求韵味无穷、重形神兼备。中国诗画的内在精神一致，致使两门艺术的融合成为可能。对于诗歌有题画诗，对于绘画有文人画。文人画就是诗意画，“画中有诗”是中国画的艺术追求。绘画重诗意且“以诗入画”，在追求诗意的过程中把诗的特质融入其中，画成了“无声诗”或者“有形诗”。

“以诗韵入画”，不仅仅是有诗之意象、诗之意境，还有诗之意韵，使得画跟诗一样深情绵邈、饱含韵致。胡晓明在一本论述山水诗的心灵境界的著作中说到诗画的融合：“诗画融合，更重要的是诗情画意的融合。绘画所做不到，完成不了的东西，由诗情来加以补充。许多诗人画家都注意到，在意蕴的深广、表现力的无限性、暗示性等方面、诗歌都占有一定的优势。画虽然是可见的、有形的，但恰恰又是遮蔽的，无法传达情韵的。”题画诗融入画作，不仅是对绘画景色的补充，而且是对画意的引申，能够传达画面难抒之情。

诗与画融合而产生的题画诗，是对中国艺术精神的精确把握，以及对自然宇宙的体验，通过自己的绘画体悟，用最灵动的书法形式呈现，以最具抒情化的诗歌语言表达出来，含不尽情意于画之外。画面题诗大大开拓了绘画的意境，把绘画置身于“韵外之致”“景外之景”的艺术审美空间之中。

四、题画诗促成诗画在形式和内容上的完美融合

题画诗赋予绘画形式美，并使绘画韵味无穷。形式和神韵在绘画中都很重要。在题诗的画作中，诗通过书法直接进入画面，这不仅使诗从形式上与画面构成有机的整体，赋予画灵动的审美形式，而且可以使画家融景生情，追写画外之意，借题发挥，尽抒胸中之气，赋予画作深层的韵味。

绘画，擅长展现艺术之形；诗歌，侧重表现艺术之内蕴，两相结合正实现了形质互补的大融合。诗与画之间既有不同点，又有共同点，既各有所长，也各有所短。南宋吴龙翰云：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”这不仅说明诗画有结合的必要，也说明了它们有结合的可能。画面题诗的画在形式上，多了书法之灵动，欣赏者在这种灵动中，让思绪流动，产生更深远的情思，没有诗，画的构图很有可能会不圆满；欣赏者也在画面的诗中，体悟画的情怀，没有了诗，画可能难传达要表达的意。题了诗的画，不但增加了赏画的内容——诗，而且人们将在画中景品味诗之境，再从诗中情体会画中意，欣赏者在两种艺术间活动，并进行再创作，从而得到不同于单独赏画、品诗的艺术享受，这也是诗画结合艺术的丰富之处。形神兼备，不但是单独的诗歌或者绘画艺术的内在追求，发展到后来，艺术对自身的要求越来越高，上升到不同艺术体裁的互补，在相映生辉中呈现艺术之魅力。题画诗在赋予中国画之“形”和画之”质”上，有着不可替代的作用。

题画诗促成诗与画在形式和内容上融为一体。形式上，诗与画形成动静、虚实、疏密等的统一；内容上，诗的情意与画的神韵，诗的“情”与画的“境”融为一体，共同表现着作者的感情和作品的内涵。这里的“诗”不但是画面构图的有机组成部分，而且它一旦题于画上，在内容上必定与画面景物发生一定的联系，产生一定的影响，显示出特有的价值。

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