高校美术设计专业的"表现写生"教学刍议

李艳惠 (新乡学院 河南新乡 453000)

美术作为一门教学类学科在我国已经根深蒂固，在秦汉时期便有青铜的铸造和玉器的雕琢，造型庄重典雅，体现出实用性与艺术性的完美结合。而现代美术则是由西方绘画传进中国的，它是社会意识形态之一，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。

一、美术设计专业中的“表现写生”概况

设计类美术专业和传统的纯艺术不尽相同，它是由精确的外形特征和合理的结构艺术作为基础，以建筑艺术，服装艺术，工业设计等严密性较强的专业教学为途径，将古典的艺术和现代的设计思维完美的结合在一起。表现写生是学员将自己所知所觉完整的呈现出来的表达形式。众所周知，美术类作品是无法确切定位其价值和分数的，但是表现写生却能够将这种定位精确到大众可以理解与接受的地步。教师也在此类教学活动中能够分辨出学员的进步幅度以及潜在的价值，从而更有效率的将学员分类，分别制定计划，达到人人学而通之的地步。设计类的表现写生实际是由物质的形与态组合而成，即为所谓的形态。即是事物在一定条件下的表现形式和组成关系，包括形状和情态两个方面。形态是物体的主要外部特征之一，但是肉眼见到的外部形状却不会代表全部的形态。形态是由形与态两个方面塑造而成，而非只是外在的形态而已。形，是无法捉摸，无法仿造的一种存在形式，即是看起来一模一样的物体，其存在形式也是大同小异。想要取得形的质变，就要不停的吸取能量，而提供能量的就是能够依赖生存的大地。动物想要生存，就要吃植物，否则也要吃动物，植物是从大地汲取养分得以生存成长，可以说，大地就是供养万物的母亲。这种循环往复却又无规律可寻的规律是无法可述，但是确实真是存在的。态，是一种形态的内涵，它不拘泥于外在形状，不同的人对于同一事物的态也能产生不同的心理变化和表现。如果说形是一个人的外貌，那么态就是一个人内在的心境与尊严，仅就内涵而言，态的重要性远远要大于形。拥有了态，就像是一个人拥有了强大的气场，让其他人敬仰。所以说，形与态不可分。当学员能够将物质的形态看透，并且实际应用出来那他便算是在表现写生中获得很大的收获了。

其次，表现写生还是一种可以实现自我价值的教学活动。当美术学员达到了一定境界，却不知该怎样上升到更高的层次的时候，表现写生就可以轻而易举的看出自己作品中所存在的不和谐，损有余而补不足。还有一种情况就是自身的绘画技巧和境界不符，此时，就像是修佛之人常遇到的两种极端，修为和境界。修为就好比万物的形，它使一个人的厉害之处全部展现出来，就像外表华丽的物体，给人以视觉感官上的冲击力，使人目眩。而境界就仿佛万物的态，它讲究的底蕴和内涵，在物体的内部甚至更深层意义上的给人以心灵的感悟。修为太高而境界不足，就会显得空有其表，外表光鲜亮丽却不能让人从心底产生一种欣赏，甚至会导致所谓的走火入魔；境界高深而修为不足，就会显得无所作为，只有夸夸其谈却不能做到内心所想。修为和境界往往都是相辅相成的，只有在两者达到和谐共存的时候，才能称之为修行的大乘。形与态比例调节适合，才是设计的物体本身的“黄金比例”。

二、“表现写生”教学意义

表现写生同时也是增强学员的眼界，应用不同材料物质所制作出来的产品或者天然存在的物质，其表现形式都是不同的。我国大多数高校都是沿袭或采用西方文明艺术来约束同校艺术类学员，其素描表现形式居多。虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。相比之下，西方绘画则更重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。当学员在实际的写生过程中，不断的揣摩和思考不同物质所表现的不同价值和形式，他才能在以后的艺术设计生涯中更完整的体现出自己的价值。

表现写生教学最关键的地方就在于它是让学员能够身临其境的绘画设计，而不单单是在脑海中胡乱的勾勒出自己想象中的产物。设计最重要的就是它的严谨性和合理性，所以它能够区别于一般的纯绘画艺术。例如建筑设计艺术，即是先将合理的思维和实地的考察以及材料的选择综合考虑，最后才能设计并得以实现。表现写生就是为此而诞生的产物。它可以让自己看到作品的不足，并由导师及时加以引导，从而将自己绘画的境界和技巧达到巅峰状态。写生作品最大的特点就是表达方式率真而生动，并且保持着客观对象鲜活而感人的个性特征。写生就是将人类固有的理性思维和纯粹的表现梦境幻觉的唯美艺术以精确的比例糅合在一起并且生动的表达出来。设计表现写生总结来说就是点的排列，线的勾勒，面的围合，体的包裹，各种材质，各种风格的演变。

三、总结

艺术源于现实，写生就是在艺术中体现出现实的价值。通过写生可以深刻体验到天地万物存在的种种因素，感悟出自然的美，寻找出一定的表现技能和技巧周而复始，慢慢地就形成了自己特有的艺术风格。明代画家董其昌说:“读万卷书，行万里路。”绘画设计亦如此。表现写生就是人生的万里路途，只有亲自经历过才会懂得如何把路途中的所见所闻演变成自己的能力。

[1]阿纳森著．邹德侬等译．《西方现代艺术史》．[M]天津人民美术出版社．1994．

[2]王宏建．《艺术概论》．[M].文化艺术出版社，2000．

[3]皮道坚．《美术创作与论文指导》．[M]高等教育出版社，2001