试论大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践环节

陈筱筱 (衡阳师范学院音乐系 湖南衡阳 421000)

舞蹈鉴赏作为艺术教育的一部分，已成为各大院校对文理科大学生开设的一门课程。如何在大学的舞蹈鉴赏课中发挥舞蹈艺术教育的优势，科学的建构舞蹈鉴赏课的教学方法与实践环节，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。

一、 精选教材内容

舞蹈审美是由表及里、由浅人深的过程，舞蹈鉴赏的全过程也正是一个循序渐进的认知过程。在舞蹈鉴赏活动中，审美意识的培养集中的问题是学生的学习兴趣。兴趣包括两个方面，一是欣赏者自身对舞蹈兴趣，二是作品本身的趣味性。舞蹈作品对于学生来讲，第一的评判标准是好看，即“悦目”，有了这个基础，才能激发观众的兴致，引导他们参与到作品的情感历程中去。为作品悲，为作品喜，为作品激昂，为作品低沉，进而达到“赏心”的目的。要激发学生的学习兴趣，在教材上的选择上，应注意以下几点:

1.经典的中外作品

借助于古今中外许多优秀的舞蹈作品，无疑可以从中了解到许许多多书本和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。舞蹈作品创作的方方面面，是舞蹈编导、舞蹈演员多方面文化知识的掌握与运用，对于舞蹈的鉴赏和理解，也应该基于更为广泛的知识基础。比如:通过舞蹈《红绸舞》，人们形象地领略到那个年代亿万人民投身于建设新中国的热情，以及翻身解放做主人的喜悦；通过《天鹅湖》等经典芭蕾舞剧作品，领略世界舞蹈皇冠独具一格的审美特点和艺术魅力；通过舞蹈《天边的红云》《踏着硝烟的男儿女儿》等作品，那些为祖国、为民族、为真理而斗争的无畏战士、英雄人物忘我牺牲精神和崇高的革命精神，都无不撞击着人们心中爱的火花，给人以强烈的震撼；通过《踏歌》《扇舞丹青》等优秀舞蹈作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，从作品中孕育着人文精神的教育活动中，直接培养和提高了自身的审美情趣和对舞蹈作品鉴别的能力。

人类生活的世界是极其广阔的，生活的内容也很丰富，但对每个人来说，由于所处的空间与时间的限制，不可能观察和体验到一切事物。然而，借助于古今中外许多优秀的舞蹈作品，无疑可以帮助我们开阔眼界，从中获得生动而丰富的知识。

2.传统的民族作品

民族民间舞蹈，是中国文化的一个重要组成部分，它凝聚着博大土地上的人们千百年来创造的艺术精髓，记载着人与人、人与自然、人与社会、人与鬼神之间纷繁复杂的关系，也承载着人们对美好生活的向往和追求，散发着泥土的芳香，浓缩、积淀了民族精神及文化特质。在众多的中国民族民间舞蹈中，东北民间舞以热情火爆著称，表现了东北人民豪放的性格，舞蹈幽默风趣既有“哏劲”的动律，又有“稳中浪”的审美特征；蒙古族舞蹈热情奔放、稳健有力，节奏欢快，具有强悍、质朴，庄重的鲜明特点，体现了蒙古族雄浑、刚毅、端庄、稳健的性格特征；藏族的民间舞蹈由于高原气候、生活习惯、特有的服饰着装等形成了“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律，给人以安详和谐的美感；地处西北古代丝绸之路的维吾尔族、乌孜别克族舞蹈，善于运用头、颈、肩、臂、腰部的技艺，充满古代西域乐舞风情。

杰出的艺术作品无一例外都具有鲜明的民族特性。越具有民族性的艺术作品，越具有世界性。通过优秀的民间舞蹈作品赏析，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。

3.流行的时尚作品

各个时代的人们，受着特定社会实践内容和社会思想的影响，形成各自不同符合时代要求的审美理想和要求。爵士舞热烈狂野，直接把内心的感受通过舞者身体扭动的形态表现出来；街舞通过头部、颈部、肩部、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动，轻松随意的张扬着个性和反叛精神；肚皮舞以舞者的双臂像海风吹拂，胸部像海浪起伏，头部则像浪花中跌宕的轻舟，给人一种浮雕艺术般的美感；摩登舞体现男士的绅士风度和女士的淑女美态。等等这些时尚的流行舞蹈，都是由于它们多元化的舞蹈语汇和个性化的舞蹈语言以及不拘形式、对时代无所禁忌的舞蹈意识，而备受现代年轻舞者和广大青少年的喜爱。

在年轻人的眼中，美已经不再是至高无上的概念，而流行时尚的作品会给予他们更多的感悟，进而从另一个侧面通过打破传统的审美方式，注重到对人性的关照，从而达到对程式化的解构，对个性的张扬。

二、改进教学方法

合理的择取教材是舞蹈教学的关键，但高质量的教学更重要是体现在课堂，即:教学方法。因此，优选教学方法，“提升学生的潜能”是舞蹈鉴赏教学中应该注意的问题。鉴于舞蹈鉴赏教学的特点，笔者认为改进教学方法主要集中在以下几个方面。

1.营造氛围

良好的课堂教学氛围能激发学生的个性，促进教师顺利的教学和学生激情的投入，使教和学都得到最好的发挥。所以营造一种良好的、有序的、积极的、愉快的课堂氛围尤其重要。

舞蹈鉴赏课有别于其他课堂教学。首先，教师要有充分的案头工作，每次课都要准备好课件，精选好清晰、高品质的舞蹈音像资料，科学合理的安排教学内容；其次，课堂上讲授的内容可采用与学生一起进行讨论、分析，使枯燥的赏析理论充满丰富的感情色彩，构成一种平等的相互交流的关系。例如在分析某些舞蹈作品时，可从大家熟悉的文学、心理学、社会学、历史学、民俗学等相关学科的角度，提出问题，引导学生思考。再根据舞蹈的分段把学生分成小组，每组学生讨论分析一个舞段，最后再由各组选派的代表将分析的内容阐述出来。讨论式教学方法能够创建平等和谐的师生关系，能够使学生的思想更活跃，思维更积极，从而也学得更主动。

2.形情兼备

舞蹈是一种直观的艺术形象，在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来。而且即便是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动，一般也不用语言，同样必须用人物的行动和动作直接形象地表现出来，才能使观众理解。比如:我们在观赏杨丽萍表演的《雀之灵》时，首先是被杨丽萍优美的体形与轻盈柔软细腻的动作所吸引；在张继刚编导的独舞作品《太阳鸟》中，我们看见的是羽翼丰满的候鸟；在《秦王点兵》中，我们仿佛看到了古代秦始皇兵马俑的复活；民间舞蹈《老伴》呈现的是一对相亲相爱、相濡以沫，共同走向夕阳余晖的老夫妻形象。这期间，首先要感受作品，尤其需要聚精会神地注意观看。

然而，舞蹈又是一种抒情性的艺术。正如我国汉代诗歌专论《毛诗序》中所说:“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。优秀的舞蹈作品，不仅是视觉上的美感享受，同时这种美感的产生，可以最大限度的调动欣赏者的热情，在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦。《雀之灵》随着舞蹈动作的展开，人体有节律的动作和音乐的融合表现出孔雀畅饮、嬉戏、展翅飞翔的舞蹈形象，表现出了“孔雀”丰富的情感和思想，把她对生活的热爱、对生命的追求，在舞蹈动作中充分地展现了出来。

因此，在鉴赏舞蹈作品中，通过对舞蹈艺术的表现形式与丰富的舞蹈情感巧妙地结合在一起，才能更好地理解舞蹈艺术特有的个性和巨大艺术感染力。

3.舞动结合

舞蹈艺术它是在人体动作有规律的变化中呈现的。身体动作犹如语言，是舞蹈艺术表情达意的主要手段。尽管舞蹈鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。结合实践领悟舞蹈魅力，通过对舞蹈作品的欣赏和讲解，让学生在舞蹈的动作和真实、率真及油然而生的情感中，产生一种“内模仿”，进而极大的调动学生的学习热情。比如介绍芭蕾舞的特征与审美时，结合芭蕾舞脚位的训练，让学生从简单的动态中形成对芭蕾“开、绷、直、立”审美特征的最直接的感觉，进而体验人类最理想的人体去表现人类所共有的思想情感的世界芭蕾的美；比如欣赏藏族民间舞，可以安排教一些简单的手位及具有代表性的颤膝、屈伸、晃袖等动作，让学生亲身感受和领略高原民族特有的服饰着装，虔诚的宗教心理，以及舞蹈中粗犷古朴的民族气质；又比如我们欣赏舞蹈《海燕》时，可以结合柔臂动作的练习，运用波浪式颤动臂膀的曲伸、起伏，去感悟海燕在茫茫大海上搏击风雨、雷电气势，和生命的抗争奋进、生生不息的精神。

舞蹈是动作的艺术，动作本身就包含着无穷的魅力。作为舞蹈鉴赏者既要理解舞蹈创造者的思想意图，也要逐渐走进运动起来的人体中，并学着积极利用人体运动的良好姿态，去表现各种形态化动作和个人或者多数人的思想和情感。因此，在舞蹈鉴赏课中，可适当的对大学生进行形体舞蹈训练，通过一些具体动作的练习，把舞蹈知识与动作结合起来，让大家获得优雅端庄的体态，协调匀称的形体，举止潇洒的风度，同时也在有限的形体训练中获得对舞蹈最初的肢体表现的感觉，进而提高学生的主动参与性，全面提升舞蹈鉴赏课教学效果。

舞蹈鉴赏作为一种审美艺术教育，是一种孕育着人文精神的教育活动，是对大学生艺术感觉培养的最有效的途径。正确的鉴赏是一个人综合文化艺术修养的体现，作为当代大学生需要用一种积极的心态，通过对舞蹈艺术美的鉴赏，不断提高自身的审美情趣和对舞蹈作品鉴别的能力。而作为教育者，更要认真努力探讨适合大学生知识需求的途径，以现代课堂教学理念为指导，研究适合大学舞蹈鉴赏的课堂教学理念，探索具有舞蹈鉴赏特点的课堂教学方法和实践模式，用以不断提高人才培养的质量。