上海七宝皮影戏的前世今生

文/胡建君

鉴赏家

上海七宝皮影戏的前世今生

文/胡建君

李治：这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下了什么样的错误？

贺兰氏：这位官人，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的道路直通蓝天……

李治：你的错误就是美若天仙，你婀娜的身姿让我的手不听使唤，你蓬松的乌发涨满了我的眼帘，看不见道路山川……

《汴梁图》 清光绪 河北乐亭

皮影戏的命运

电视剧《大明宫词》中一段《采桑女》的皮影戏如此动人，单薄而绚丽的影人传达出一种忧伤的气氛，让人深情向往这样的故事这样的戏。之前电影《活着》里的福贵用高亢的秦腔演绎皮影小人故事的时候，也让人有别样的触动。史载皮影戏的起源也是深情而感伤的：《汉书·外戚传》记载“李夫人少而蚤卒，上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还卧坐而步，又不得就视，上愈益相思悲感……”设帐幕、张灯烛，让汉武帝观看逝去的爱妃的影子，已构成影戏忧伤的雏形。影视剧和传奇之外，皮影戏的命运更有些无奈，这些薄薄的皮影身上承载了几多历史兴衰，几多欢笑和泪水。

追溯皮影艺术的鼎盛时期，大致从清人入关至清末民初，皮影艺人代代传承，在皮影制作工艺和表演技法上都达到历史的高峰。当时的官府和豪门，皆以延请名师刻制皮人、置办全套精工影箱、私养专业影班为荣。即便在民间乡下，各种皮影戏班也备受尊崇，逢年过节、嫁娶乔迁、喜庆丰收、添丁祝寿等各种喜事都少不了搭台唱影，通宵达旦或连演十天半月乃为寻常，各个戏班搭台对擂也屡见不鲜。

《红孩儿》 清中叶 山西曲沃

但是，那时的绚烂和热闹已走到了华丽的收梢。清代后期，一些地方官府害怕皮影班子黑夜聚众闹事，开始禁演并逮捕艺人。又经过日军入侵和十年浩劫，短短几十年，皮影戏令人叹惋地迅速走向了消亡。像潮州的纸影戏，在上世纪中旬还被人们喜闻乐见，现在空留下“纸影”的名字。陕西、甘肃、四川、河北、山东、辽宁等地的皮影戏，同样以异乎寻常的速度淡出了人们的记忆。如同敦煌文书一样，大量皮影脚本散失、皮影道具流失境外，代代相传的技艺几近失传。

上海本不是皮影戏的重镇，但是以七宝为代表的江南皮影戏也曾经盛极一时。如今，上海最后一个能设计、制作、表演皮影的老人——耄耋之年的七宝镇璩墨熙老先生，早在三四十年前就已经不大表演皮影戏了，一度的工作是给工厂看大门。检点皮影戏一度辉煌的来路，怎不令人欷歔？

上海七宝皮影戏

七宝皮影最初由毛耕渔在光绪六年（1880年）从浙东地区引进。他在当地组成了“鸿绪堂皮影戏班”，使七宝皮影戏成为最早扎根、开花于上海本土的江南皮影艺术。百多年来，毛氏皮影戏班七代传人辗转献艺于上海各县乡镇，一边吸纳当地传统戏曲、美术、民间文学和方言特点，一边结合城市时尚元素，贴合市民审美情趣，显示出鲜明的海派个性，在江南地区独树一帜。

《曹操发兵》 清代 陕西渭南

抗战前夕，皮影戏班甚至登上了上海大世界的舞台，连续献演三个多月，观者如云，声名鹊起。最鼎盛时期，上海地区共有21个皮影戏班。抗战爆发后，因战乱影响，皮影戏班沉寂十余年。新中国成立后，皮影戏一度复苏，以七宝皮影戏班为班底，在1953年成立了上海市民间皮影戏团，还为外国访问团作过公开表演。但随着当时形势发展，皮影戏所受限制越来越大，每次表演都需相关部门层层批准。“文革”期间，很多珍贵的皮影戏剧本、道具、乐器等被付之一炬，皮影戏几乎受到灭顶之灾。改革开放以来，重创后的皮影戏在当代影视数码新科技和流行文娱形式的冲击之下，其濒危处境仍难扭转。说到底，中国大多数的民间艺术形式与农业社会的生活方式密不可分。非物质的、没有现实使用价值的艺术终将随着经济发展、科技演进而逐渐进入困境。七宝皮影的制作和表演，也随着时代发展无奈地呈现下坡之势。

《冀东皮影头楂》 清代 河北唐山

具体来说，从制作材料上看，清光绪年间留存下来的早期皮影都是用湖羊皮制作。湖羊皮薄透明度高，十分适合雕镂绘制与透光表演。但是，上世纪60年代由于经济困难，艺人们只得用纸板或牛毛毡替代羊皮。之后，为了俭省和方便，还选择用塑料片、铅画纸等作材料。现在七宝皮影艺术馆使用的影人，基本都采用市面上比较容易找到的PVC板，如净水桶外壳等作为制作材料。虽然塑料也有一定好处，透明度好、不容易蛀，但是，脆弱的快餐文化代替了隽永的工艺，皮影戏的颓势已然注定。

《三顾茅庐》 清代 陕西

绚丽的皮影

从绘制手法和使用颜料上看，今昔对比也令人叹息。与北方皮影注重雕镂相比，七宝皮影以繁复的彩绘为主，这在中国皮影

历史上是独一无二的。七宝皮影在造

型上颇具江南风格，既有窗花剪纸之精妙，又有苏杭刺绣之秀美。比如小旦头上装饰的排排“流苏”，江南印花布特色的秀丽包帕，以及水乡船娘的装束都呈现温婉的江南特色。早期的皮影多用圆转自如的单线绘制，然后用矿物颜料平涂上色，色彩明丽、对比强烈且生动耐看。上色以后再用桐油刷于表面，以保持色彩鲜明持久。但是80年代以后制作的影人，有些为了追求简单便捷而采用AutoCAD等绘图软件绘制皮影人物，随后剪裁、轧平后再添加描绘。一般使用现代的丙烯和玻璃颜料，最后用喷雾的清漆来固色。虽然符合现代人的审美特质，但缺少一种耐人寻味的火候和典雅蕴藉的气质，很难经受岁月的推敲。

从曲调和表演方法来看，七宝皮影戏的曲调来源于昆剧、京剧、地方戏及本地山腔，又形成自己的特色。唱词除由艺人自编外，大多遵照《赋札》，也有取自古人诗词、演义小说、评弹及民间歌谣，需要深厚的文学修养和一定的综合素质。表演时，操纵演员一般为上手和下手两人，上手为主演，下手协调配合。中场两人，在前场后坐，分别操二胡和笛子，兼奏唢呐。后场一般四人，操中胡、三弦、阮、板鼓、小堂鼓、锣、钹等。司鼓者适时和以“咦”、“啊”、“咳”、“哎”等发声呼应主演者以助声势，其他演奏者也需用帮腔、拖音、答话等协调配合，并即兴担任临时配角。每个角色都几乎“手忙脚忙忙不停，口唱心唱唱不完”，这就需要很好的团队合作和协调的默契。

但是，随着皮影老艺人年事渐高，相继过世，往往后继无人，皮影剧团多数已无真人演唱，演出时只能放录音。像过去那样行走四方，到处演出的纯粹民间的皮影剧团已经基本消亡了。璩老先生有四个儿子，但是都没有继承皮影绝活。大儿子璩汉文自七八岁始学过简单的皮影戏，但一直连谋生都成为问题。后来遇上“文革”，璩家四兄弟就更没有机会学皮影戏。再后来，皮影戏的观众越来越少，四兄弟也另寻出路了。上海嫡传皮影戏，几乎断了香火。七宝老街重新开放时，曾建立过一个皮影陈列室，璩老先生兴冲冲地捐献了一些皮影道具，但观者寥寥。曾在七宝、乃至上海都辉煌一时的上海皮影戏，只有偶尔在屏幕里才能见到了。

再创生机

从南宋至清代，中国的皮影戏曾陆续传播到南亚诸岛、埃及、波斯、英、法、德等国，成为最早走出国门的戏曲艺术，也是世界上最早流传的幕影艺术。至今，在泰国、印尼等地，还有传承有序的皮影演出。甚至世界上很多国家还有专门皮影研究的馆藏重点。

中国皮影戏的幕影演出原理，及其别出心裁的表演艺术手段，堪称近代电影的和现代美术片的鼻祖。法国人曾称它为“电影的前驱”。西方从18世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，都从中国皮影戏艺术得到过灵感和启发。在西方，和皮影同属傀儡戏的木偶戏有着类似的荣衰经历，但西方人在木偶戏的基础上发展了卡通动画片，并风靡世界。反观国内，我们皮影戏的辉煌一去不返，传承和保护也不尽如人意。我们可以反过来利用影视的宣传力量唤起民众对皮影的记忆和兴趣，像《大明宫词》《活着》所做的那样；更应该采用现代科技手段，客观、真实地把残存的民间原生态的文艺形态留存记录下来；也可以尝试把皮影艺术与传统水墨、平面设计等相结合，甚至可以一定程度地结合当代数码艺术的力量和当代的展览、展示手段来提高皮影的影响力。

皮影表演

就皮影作品本身来说，由于其造型古朴典雅，工艺生动精湛，极富民族气息，国内外很多博物馆、私人藏家都热衷收藏中国皮影。在国际交往中，也常用中国皮影作为上等礼品赠与国际友人。如建国后，毛泽东、周恩来等曾多次以皮影制品、皮影戏来馈赠、招待国内外来宾。我们有理由把这一民间手工技艺传承光大，延续其国际魅力。

另外，发掘民间皮影艺人作南北甚至国际技艺交流势在必行。可以皮影为纽带，展开各种国际合作、交流、开发，结合国外的藏品和演出方式、技巧，重新丰富和拯救国内的皮影戏。近年落成的国内规模最大的世界非物质文化遗产展览馆——上海宝山国际民间艺术博览馆，已经在致力于这些方面的拯救。比如用民间剪纸、皮影的效果来解读传统戏曲的程式，并开发观众互动游戏，增强对传统美术和戏曲的兴趣与领受力。一些日常的文化机构可以邀请民间艺术家坐镇表演、交流，甚至让皮影戏结合课本与教学，深入中小学课堂等。还可以联合各地高校的研究力量，给濒危的皮影艺术以一线生机。

《茶馆》里有句消极的台词：“死马是医不活的，活马迟早是要死的。”但是，皮影毕竟还活着，我们可以唤醒和延续它的生命，以至生生不息。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com