从文物看海派文化的创新

文·图/顾音海

从文物看海派文化的创新

文·图/顾音海

本刊鉴赏家栏目与上海市历史博物馆合作，每期刊登一篇文章，志在将上海6000年的发展历程，呈现一个富收藏、研究、展示上海历史的文化栏目，也是为了提高全社会、全民族对于自己本土文化的自信和文化自觉，以此共谋文化大繁荣大发展，就是本刊编发该栏目的诚恳心愿。

吴乐懿唱片《旗袍与钢琴的旋律》，目录中有贺绿汀作品

上海自1843年开埠以来，在中外文化的会通交融中，在本土文化的发展演变中，逐渐形成了具有创新意义的海派文化。她既有异质文化的影子，又有传统中华文化的内涵，反映出上海城市开放、多样、求新、务实等特色。历史留存在博物馆里，通过件件文物、文献，向我们叙述，让我们体会这文化的积淀。

中外文化相结合，其生发出的创新点是中西合璧的新亮点。比如，西方音乐东来的过程中，有不少新创举，贺绿汀以中国风格创作了钢琴曲《牧童短笛》就是个典型的成功例子。钢琴作为西方乐器之王，在音乐教化方面起着重大作用，自19世纪上半叶传入中国后，随着教堂和新学堂在上海等沿海城市的兴起，圣歌与乐歌伴奏时都被广泛使用。但独立的钢琴曲创作由起步到成功，在我国还是经历了较长的时间。赵元任等老一辈学者、艺术家尝试性地创作了构思简单、曲式短小的第一批钢琴小曲，有筚路蓝缕之功。1927年萧友梅创办“上海国立音乐院”（后称国立音专，是当时国内唯一的音乐教研机构），聘请俄罗斯钢琴家查哈罗夫等主持钢琴教学，使得中国人在钢琴演奏上，由当初只能弹奏小品的初、中级程度，迅速向高水准的演奏艺术发展。适逢俄罗斯著名作曲家齐尔品（1899-1977）游历中国，爱慕中国传统音乐，特出资举办“中国风格钢琴曲”创作评奖活动，条件为作曲者必须是中国人，作品要有中国风味。比赛共收到11人创作的20件作品，评选结果：贺绿汀创作的《牧童短笛》、老志诚的《牧童之乐》等六首曲子获奖。尤其是《牧童短笛》，犹如一首田园诗：两个牧童骑在牛背上一高一低吹着竹笛，中段是民间舞蹈的欢快场面，其自由式二部对位、五声调式为主体的和声音程替换等技法是钢琴的，展现的境界无疑具有中国画的写意特色，其美妙的旋律、新颖的手法一举夺得引人瞩目的一等奖。这组中国风格钢琴作品的诞生，立刻引起关注，经齐尔品(俄罗斯音乐家)向世界音乐界宣传，也成为后人借鉴的成功典范。这次比赛对于尚处于起步状态的中国钢琴音乐的创作与发展，意义深远。贺先生的手稿、最早的录音唱片、当年的音乐会节目单等都是这次文化事件的很好纪念。

再如，绘画艺术方面，虽然先前已有郎世宁为代表的宫廷画、南方的外销画及民间木刻版画里西洋画法的成就，但系统学习、教授、绘制、创作西画，还是在上海播下的种子。上海的徐家汇土山湾于1864年建立孤儿院，后创办学馆，设绘画、雕塑、印刷、木刻、金工、照相等工艺场。当初为接纳孤儿工作习艺而设立的机构，后来成为培养艺术、工艺人才的摇篮。上海并产生了数位艺贯中西的画家。徐悲鸿早年到上海，深得高剑父、康有为、蔡元培赏识，受助赴巴黎高等美术学校，接受法国学院派严格而系统的训练。他于1927年带着振兴中国绘画的雄心学成回到上海，参与创办南京艺术学院，后在北京、南京任教。另一位影响巨大的西洋画家是刘海粟，他在辛亥革命后来上海，与人共建“上海美术院”（后更名上海美术专科学校），因用人体模特写生引发轩然大波，竟遭通缉。留法归来的徐悲鸿、刘海粟，还有林风眠，都极力提倡新的画风，以实现蔡元培“以美育代宗教”，借欧洲艺术传统表现中国文化的愿望。徐悲鸿回国后，创作了取材于中国古代历史、传说的大型油画《天横五壮士》《愚公移山》等名作。其中，在人物外形轮廓、衣纹处理和树草等的表现上，运用中国传统绘画技法中的白描勾勒，而在构图、人物动态、肌肉等画面内容上，有采用强调透视关系、明暗关系、解剖比例等西画技法。刘海粟受印象派、后印象派影响较大，其国画用笔豪放，与油画有相通之处。在题材上，也有许多中国传统内容。总之，徐、刘、林及其学生，还有同样留法的颜文樑、庞薰琹等一批画家，都为西方艺术引进后绘画的创新和复兴作出了有益的尝试与探索。虽然他们在北京、南京、苏州、杭州也办学校开课授徒，但上海一直是绘画改革的重镇。留存在美术馆、博物馆里的作品，清晰地为我们展示了当年这段意义深远的画史。

在本土文化成功地走入近代、继承创新方面，可以举出关公风俗为例子。关羽是中国本土文化中的著名人物形象，上海与关羽有缘，使得这本土元素在开放的、商业的文化环境中不断光大，有了新的含义与发展。上海的关帝庙虽然远不及北京的多，但上海唯一保存的一段古城墙上有大境阁，专门供奉关帝。另外，城隍庙有关圣殿。关帝作为武圣，在上海如同内地一样受到热烈的崇拜。这种感情为关公文化的发展作了铺垫。上海嘉定明墓出土有成化年代的说唱本，其中就有“花关索”戏，这是其他三国故事中所没有的。这墓主人宣家夫人是个戏迷，去世了还不忘把剧本随葬。近代以来，上海舞台上的戏曲非常精彩，三国故事是重头戏，许多剧种都在演关公。民国上海天蟾舞台上，有李万春等南北京剧名角头本：《关公走麦城》。上海城隍庙旧校场年画中，《绣像三国志英雄谱》就有“关帝”，那是戏曲人物造像。另外，年画门神中也有关公。这些题材是传统的，年节风俗无论在哪里，即使在海外华人聚居地，也还保留完整。但在上海，在高度聚集的人群，各式不同的文化习俗交互影响的条件下，关公文化不免融合了商业文化的发展因素，特点是迎合商业宣传需要，追求形式与内涵的新奇、数量，扩大影响。年画里的关公，从木刻变成色彩更加浓郁、成本低廉、发行量巨大的石印画。在各类广告中，如三井洋行广告画商标画，更是以关公张飞等三国人物为常见题材。连夹在香烟里的“香烟牌子”（一种小型宣传、收藏品），也争相印制三国故事。上海作为近代以来全国的出版中心，不知道出过多少三国故事，从戏曲唱本到小说、故事简写本、改编本到连环画，应有尽有。朱润斋就是以画三国出名，由此推动了连环画这一画种的发展。总之，关羽成为新的商业社会中的中国元素，催生了戏曲、民间艺术、商业广告等形式的新变化，新内容。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com