钢琴教学中创新性思维的构建

郭婕琳

构建创新性思维的钢琴教学，也是培养学生创新性思维的重要方式。21世纪的钢琴教育以培养未来的人﹑理想的人为出发点，着力于综合能力的培养和全面素质的提高。因此，我国钢琴教育也应该进行拓展与变革，才能不断适应时代发展对培养新型人才的需要。

一、当前钢琴教育存在的主要问题分析

传统的钢琴教学中普遍存在着钢琴练习“无须讲求正规”，不必再基本方法教学与基本技巧训练中花费太多力气。教师生硬地“满堂灌”的教学，使得学生没有独立的思考和发挥空间，忽视了学生的个性培养，抑制了学生学习的主动性和思考的独立性，学生的学习往往就处于一个较为被动的地位。还忽视了对学生合作演奏能力的培养和训练，适当地增加一些合作性的曲目，如钢琴四手联弹作品，双钢琴作品，可以培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，是钢琴课程最实际的教学目的之一。目前的教材处于千篇一律的样式，没有统一权威的专业教材。因此，教师的授课质量在学生学习钢琴的接受程度上起了很重要的作用。其次，在很多学校钢琴教学常常是采用“一对一”的方法授课，虽然这种教学模式的针对性强，点评细致，分析到位，但授课形式单一，教学内容没有太多的变化。这种教学方法的直接后果是教师理论性的知识讲授很少，学生的学习多半是靠模仿，而缺少了观察分析与综合等锻炼，因而导致学生创造性不够，主动性欠缺。

二、钢琴教学中创新性思维的构建

1. 创造民主﹑宽松﹑和谐﹑自由﹑鼓励创新的教学氛围。宽松自由的课堂氛围会使学生心情舒畅，思维活跃，表现出较高的独立性。因此，钢琴教师在课堂中尽可能创造一种民主﹑自由的氛围，避免“绝对权威”，把学生作为具有思想﹑意志﹑品质的综合体。在学习初期，首先要激发学生学习的兴趣，打下稳固的理论基础，形成不同的音乐风格理念。在传授技巧的过程中，综合利用现代教学中的启发、知识迁移、探究等手法，还要努力提倡学生了解、丰富自身阅历及文化知识、培养学生洞察及感悟音乐的魅力和情感。最后，创造出更多更好的音乐作品。

2. 改变传统单一的教学模式，增加授课形式的多样性。传统钢琴教学中沿用的单一授课形式已不能满足扩大招生的需求。因此，应结合学生的特点采用多种授课形式以适应音乐教育专业扩招的需求。首先，可以根据专业课的设置分为：多媒体大课、钢琴集体课、钢琴小组课、一对一授课。还可以根据学生对知识的掌握程度和对艺术的领悟能力的不同分为高级班、中级班和基础班，并根据学生学习水平和掌握知识的特点安排不同的课程。教师在教学当中注意内容的实用性，开展新的集培养乐理、和声、曲式、即兴伴奏、视奏等多方面能力于一身的钢琴教学，注意培养学生的主体素养和审美意识，培养学生的乐感。

3. 注重培养学生的综合能力，培养复合型的新型人才。目前钢琴专业的学生普遍存在着即兴伴奏能力薄弱或者自弹自唱的能力比较差。而现代社会需要的是全能全才的复合型人才，就应该从头抓起，把学生钢琴（即兴伴奏和原谱伴奏）、声乐这两门基础课作为影星基本的过关条件。学校应该尽可能提供条件，鼓励学生进行自主创作，组织有创意的观摩会，提高学生表演、策划及多方面的能力，为相关专业优秀的学生提供上台演出或者举办个人专场音乐会的机会，在这些音乐会及赛事中全面提高自己的音乐综合素质和能力。

4. 培养学生的创造性思维。创造性思维是人类在探索未知的过程中，通过寻求获得新成果来实现新的认识水平的思维活动。创造性思维的核心是：教为主导、学位主体、疑为主轴。教师要充分发挥学生的主体性，让学生主动学习，创造性学习，去认识事物、发现问题、解决问题、寻求规律。钢琴作品的创作是自由的，钢琴的演奏和欣赏能唤起人们超越自我的热情和勇气，在钢琴音乐的世界里应始终蕴涵着创造性思维。在钢琴教学中，教师不应是手把手教，而应该开拓学生思维，应引导学生思考问题。钢琴教育作为艺术教育的重要组成部分，它在培养学生的创造性思维方面应该发挥其应有的作用。

总之，通过对钢琴教学创新教学模式的构建和思考，开展各项培养创新能力的活动，来培养和挖掘学生自主创新的潜力，激发学生不断进取的个性，不会因挫折而气馁的品质。从本质上讲，教育从来就应该将培养学生的创新精神作为重要的目标和任务。