中国楹联学概论（连载五）

□谷向阳 著

对偶是汉语的自然产物，它出现在古诗文中，成为楹联的最初形式，以后发展成诗文中的对仗，最后发展成为骈体文、律诗和楹联三种格律文体。

楹联史略

第一节 楹联的起源

楹联作为一种独立的文体，像其他文学形式一样，其起源、演变、形成经历了一个曲折而漫长的过程。楹联在传统的对立均衡哲学审美观的影响下，经过中国古诗文的长期孕育，对偶句借着传统的门神而跳上桃符板，完成了自己起源和诞生的演变过程。

一、对偶——楹联产生的源头

楹联的本质特征是对仗，对仗是从对偶发展而来，那么研究楹联的起源，应该追溯它的源头——对偶。对偶是汉语的自然产物，它出现在古诗文中，成为楹联的最初形式，以后发展成诗文中的对仗，最后发展成为骈体文、律诗和楹联三种格律文体。汉字以它悠久的历史、神奇的造字方式、形音义三位一体的表识功能，成为世界上独特的文字体系。只有这种独特的方块字，才能创造出对偶句，才能创造出楹联。梁代刘勰在《文心雕龙·丽辞》中指出：“造化赋形，支体必双；神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运载百虑，高下相须，自然成对。”意思是，自然所赋予的形体，上下体一定成双，不是孤立的，这是造化之功。因此创造文辞，运思谋篇，要考虑高低上下的匹配，自然构成对偶。

对偶作为修辞手段，早就运用于我国的古诗文中。远在上古时期，就有这样对偶似的句型：

断竹，续竹；

飞土，逐肉。

这是《吴越春秋》中所载的一首《弹歌》相传为黄帝时所作。此歌二言一句，音节短促节奏感很强，很可能是制弹弓时所唱，也可能是狩猎时所歌。歌词很古朴敦厚，反映了当时的生活。

南风之薰兮，可以解吾民之愠兮；

南风之时兮，可以阜吾民之财兮。

传为舜歌——《南风歌》，是后人的伪托但它却是自然天成的对偶句。对偶句在先秦的诗文中出现很多。如：

《尚书》：

人唯求旧，器非求旧。 《盘庚》

满招损，谦受益。 《大禹谟》

诗言志，歌咏言。 《尧典》

《诗经》：

山有扶苏，隰有荷花。 《郑风》

青青子衿，悠悠我心。 《郑风》

投我以木桃，报之以琼瑶。 《卫风》

昔我往矣，杨柳依依；

今我来思，雨雪霏霏。 《小雅》

《易经》：

乾道成男，坤道成女； 乾卦》

同声相应，同气相求。 《乾卦》

《老子》：

祸兮福所倚，福兮祸所伏。

《论语》：

学而不厌，诲人不倦。 《述而》

君子坦荡荡，小人常戚戚。 《述而》

君子喻于义，小人喻于利。 《述而》

《楚辞》：

与天地兮同寿，

与日月兮同光。 《湘君》

悲莫悲兮生别离，

乐莫乐兮新相知。 《离骚》

这些对偶句词语结构基本相同或近似，音节相等，均衡统一。

在荀子的《劝学》篇中，作者很熟练地使用对偶排比的修辞手法，甚至出现了用对偶句组成的完整段落。例如：

登高而招，臂非加长也，而见者远；

顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。

物美之起，必有所始；

荣辱之来，必象其德。

积土成山，风雨兴焉；

积水成渊，蛟龙生焉。

锲而舍之，朽木不折；

锲而不舍，金石可镂。

先秦时期的诗文中的对偶句，都是自然运用，未有刻意的雕琢痕迹，颇为时人喜闻乐见。

赋是汉代最发达的文学形式，是介乎诗与文之间的文体，韵散兼行，基本趋向是跳出诗的范畴向文靠拢。汉代的文人大都善写赋，而在赋中，作者都普遍运用了散文化的对句。对句长短不等，错落相间，词藻讲究，张扬物色，极尽铺陈，无以复加。

西汉著名辞赋家枚乘，在他的代表作《七发》中就有很多整齐的对偶句：

上有千仞之峰；

下临百丈之溪。

野茧之丝以为弦；

孤子之钩以为隐。

飞鸟闻之，翕翼而不能去；

野兽闻之，垂耳而不能行。

五言诗是在汉乐府推动下形成的,在这些作品中不但大量使用了对偶句，而且出现相当工巧的对仗。如：

胡马依北风，

越鸟巢南枝。 《行行重行行》

齐心同所愿，

含意俱未伸。 《今日良宵会》

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。《迢迢牵牛星》

汉代辛延年《羽林郎》诗中有对仗句：“男儿爱后妇，女子重前夫”。苏武亦有“征夫怀远路，游子恋故乡”的对仗句，都相当工整。

魏晋南北朝时期，文学创作上骈体文兴盛，文学形式十分华丽而内容相对贫乏，作家极力通过骈词俪句来表现自己的文章才华，叙事写景、抒情言志都以骈俪为上，有的甚至通篇使用对偶句式。

王粲在其《登楼赋》中，已不自觉地在对偶句中融进了声律和对仗。如：

挟清漳之通浦兮，倚曲沮之长洲；

背坟衍之广陆兮，临皋湿之沃流。

北弥陶牧，西接昭丘。华实蔽野，黍稷盈畴。

曹植的《洛神赋》更讲究文辞华丽、句式对偶，一连串的比喻、排比句式尽情烘托，极富艺术韵味。如：

翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞，迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

潘岳的《秋兴赋》、《闲居赋》、《怀旧赋》，对排偶的运用纯熟而完美。如《怀旧赋》：

启开阳而朝迈，济清洛以径渡。晨风凄以激冷，夕雪 以掩路。辙含冰以灭轨，水渐轫以凝冱。途艰屯其难进，日畹晚而将暮。

陆机的《叹逝赋》更讲究句法骈整，辞语华美，行文对偶，字里行间洋溢着骈偶的韵律之美：

伊天地之运流，纷升降而相袭。日望空以骏驱，节循虚而警立。嗟人生之短期，孰长年之能执，时飘忽其不再，老畹晚其将及；

川阅水以成川，水滔滔而日度。世阅人而为世，人冉冉而行暮。人何世而弗新，世何人之能故。野每春其必华，草无期而遗露。

在江淹的《别赋》中，运用了大量对仗十分工整的对偶句，几近俯拾可得。如：

日下壁而沉彩，月上轩而飞光。见红兰之受露，望青楸之离霜。巡层楹而空掩，抚锦幕而虚凉。知离梦之踯躅，意别魂之飞扬。

梁文帝萧纲的《晚春赋》全为骈偶组成。字数上，每句是“六字格”的六言，给人以整齐的美感。句法上讲求严格的对仗形式，每两句为一组，两两相对，有词性对、事类对、正对、反对。如“望初篁之傍岑，爱新荷之发池”，“石凭波而倒置，林隐日而横垂”，对仗十分工整。声律上，要求平仄配合，如“水筛空而照底，风入树而香枝”，声调抑扬婉转，富于音乐感。

就在散文骈偶化，文学追求形式美的同时，中国诗的格律得以发展。南北朝是格律诗的催生期，催生婆便是齐梁诗律理论与创作。佛教的东来与音韵之学的东传，使中国诗人掌握了分析字音、创作律诗的本领，于是律诗的形成已是水到渠成了。魏李登编《声类》，晋李静出《韵集》，张凉写《四声韵略》，南北朝周顒编《四声切韵》，使诗律研究有了突破性的进步。特别是著名文学家、史学家、政治家沈约，历仕宋、齐、梁三朝，官至尚书令(相当于宰相)兼太子少傅，又是齐梁文坛领袖。他的《四声谱》为掌握声病的规律奠定了客观的依据。又在《谢灵运传》及《答陆厥书》中为“声病说”作了理论上的说明与辩护。他把诗歌上的病忌规律，系统地分为“八病”，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。其原则是“欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响；一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异。”沈约的“声律论”为五七言诗的新体——近体格律诗开辟了道路。《南史·陆厥传》在讲到“永明体”的特点时说：“约等文皆用宫商，将平上去入四声，以此制韵，有平头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中，音韵悉异，两句之内，角徵不同，不可增减。世呼为永明体”。

沈约是“永明体”代表作家之一，他的有些诗对仗工整，音韵和谐。如《秋晨羁怨望海思归》诗：“分空临澥雾，披远望沧流。八桂暖如画，三桑眇若浮。烟极希丹水，月远望青丘。”这种讲究声律，要求对仗的声律规范，后来成为近体诗的创作规则。其诗律理论使“一句之中平仄相间，两句之间平仄相对”的声律格式日趋稳定。这时期的诗以五言为主体，对仗较严格，但有对而无粘，声律之对引出语意之对。如沈约《 筝诗》：“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。

依高张断，声随妙指续。徒闻音绕梁，宁知颜如玉。”何逊《 春风诗》：“可闻不可见，能重复能轻。镜前飘落粉，琴上响余音。”徐陵《折杨柳》：“嫋嫋河堤柳，依依魏主营。江陵有旧曲，洛下作新声。妾对长杨苑，君登高柳城。春还应共见，荡子太无情。”这些诗由于引进对偶，严格了对仗，注意了声律，已完全与唐代五言绝句和律诗相同，一旦“粘”的创造成为诗人的自觉行动，近体诗便宣告诞生了。这一切为楹联的产生在对仗和声律等方面奠定了坚实的基础。