江南古典园林的诗画意境美解析

2013-05-30孙俊桥

浙江农业科学 2013年4期

孙俊桥，苏洋

(重庆大学艺术学院，重庆 401331)

古典园林是传统文化的重要组成部分，作为一种文化的载体，它不仅客观地反映了不同时期的历史背景，经济发展，社会兴衰，而且体现出不同地域、不同历史时期人们的美学思想以及人生哲学。中国古典园林在悠久的历史长河中，不断完善和发展，由于其受到独特的民族性、地域性、文化、政治、经济等因素的长期影响而形成了具有鲜明东方色彩的园林体系。江南古典园林更是中国古典园林的精品和代表，由于其特殊的地域性、文人情结以及隐逸思想的笼罩，在诗画情趣及意境上较皇家园林更具代表性，诗情画意渗透在江南园林的角角落落。

1 江南古典园林的溯源

园林是将大自然的风景素材，通过概括和提炼，创造各种理想意境，从而再现自然景观的艺术建筑［1］。园林是经济、文化发展到一定历史阶段之后，人们为了弥补与大自然环境相对隔离而人为创造的第二自然。

我国古代造园，即从单纯仿写自然山水景色，创造第二自然开始。早在夏商西周时期，“圃”——最早的园林雏形即已出现。《说文》云:“种菜曰圃”。魏晋南北朝思想活跃，诸家争鸣，咏自然的诗文、山水画开始出现，思想的解放促进了艺术领域的开拓，也给予园林以很大影响，魏晋南北朝也成为了中国古典园林走向全盛的一个转折期。此后，唐朝盛世，江南园林开始掺入诗文和绘画艺术，清幽入画，诗情画意，江南写意山水园林的出现标志着中国古典园林的基本成型。江南是宋代经济文化发达地区，又为南宋政治中心，此时江南园林兴盛自不待言。周密在《吴兴园林记》中记述了吴兴园林三十六处的美景。苏州城内沧浪亭等名宅园建于此时。萌芽于唐代的文人园林经唐、宋诗画流风所披，演变为士大夫寄托情怀之所，诗情画意的意境创造受到重视。周维权［2］在《江南园林志》中写道: “其佳者善于因制宜，师法自然，并吸取传统绘画与园林手法之优点，自出机杼、创造各种新意境，使游者如观黄公望富阳江画卷。佳山妙水，层出不穷，为之悠然神往。”这个时期，中国古典园林由许多文人和画家参与，并主持建造和设计，受文人审美观及诸如小中见大、壶中天地之类的美学观念的影响，园林中融入了诗情画意。扬州八大名园、苏州拙政园、寄畅园等，足以体现园林的文人意趣。

2 江南古典园林的意境涵蕴

意境在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界，是中国传统美学思想的重要范畴。意即主观精神的表现，境即客观事物的再现，两者有机的联系构成了中国传统绘画的意境美。

意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到情与景汇，意与象通的。东晋到唐宋年间，出现了山水诗、山水画和山水游记等崇尚自然的文艺思潮。诗画意境也以园林为空间载体，衍伸至园林创作中。此时，开始出现以自然山水为主体，以文化素养的自然流露为指导思想的园林意境。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说:“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想。”可说已领略到园林意境了。

中国古典园林自此开始脱离单纯的仿写自然山水，开始追求意境营造，与诗画结下了不解之缘。诗画艺术崇尚的文化内涵与意境表达，便成为中国古典园林最大的特点。江南古典园林中“景无情不发，情无景不生”。正是在借助自然山水美的方式同时，升华到了诗情画意的意境美。

2.1 诗词:孕育江南园林的意境内涵

意境在诗词中作为论语，始于唐代。盛唐诗人王昌龄在《诗格》中提出“诗有三境”:一曰物境，指自然物态的描绘;二曰情境，指亲身体验的真实感情;三曰意境，指表现的内心感受、体会。由此可见，诗词是古代文人墨客通过对自然事物的描绘，抒发自己的感情，继而表达自己内心理想的一种方式。佚名［3］也认为“是景语皆情语也”。我国的诗词讲究抒情表意，借景抒情，情景融合。

江南古典园林意境的创造通过诗词意境进行点景，渲染环境氛围和主题，赋予文化内涵，借诗词孕育园林意境。如苏州网师园，寓“渔隐”之意。园中“月到风来亭”，取自唐代诗人韩愈“晚年将秋至，长风送月来”。亭宜于秋季赏月，暗含“月到天心，风来水面”的意境。

江南古典园林通过诗词蕴含出造园立意，营造出浓厚的意境。如履道里宅园中“一片瑟瑟石，数竿青青竹。问我如有情，依然看不足”。白居易用作诗的手法，勾勒出园林情趣，入境的诗情画意。

2.2 画意:彰显江南园林的意境表达

中国的绘画重写意，贵神似，通过对客观事物的描绘表达画家的主观情思，借助对事物的抽象而赋予理念的联想。而江南古典园林注重景无情不发，情无景不生，正是借助自然山水的方式美的同时，升华到了诗情画意的意境美。在江南园林的造景中，源自绘画意境的造景比比皆是，江南古代园林无疑是一幅山水画。

2.2.1 动静烘托

江南园林总给人以幽静的感慨，园林中建筑、假山等往往与“落霞孤鹜齐飞” “小桥流水人家”的动景相互衬托，静中求动，勾画出一副安静致远的画面，表达创造者明净的心灵，彰显江南园林的典雅意境。如以水见长的网师园，用流动的水来烘托建筑、植物，宛如山水格局的生动再现 (图1)。

2.2.2 虚实相生

山水画讲究虚实相生，无画处均成妙境，园林布置也十分注重空间的处理，达到虚中见实，实中带虚。主张用虚实共铸出一种山水画的灵秀，力求回归自然之美。

图1 动静烘托 (网师园)

2.2.3 不曲不深

“文似高山不喜平”，作画有起伏曲折，造园同样如此。“宜曲宜长则胜”，采取曲折分割和节奏变化的方法，达到曲径通幽的效果。

2.2.4 层障景深

山水画画面层次丰富，常有平远、深远、高远之分。其中，深远法在园林中运用最为广泛，它用障景来加强景深感，用借景、框景和空间渗透来扩大空间产生小中见大的效果，这在通常面积较小的江南园林中效果颇佳。山外有山，虽隔而不断;树外有树，似连而非连 (图2)。

图2 层障景深 (留园)

2.2.5 一隐一显

山水画常用一隐一显的手法表现固定形体的景物及其连续线条，把有限变为无限。园林造景在此基础上有所发展。如扬州个园冬秀假山，白色的宣石象征着积雪，联想到积雪不易溶化。并在院墙上开了一个窗口，引入口处春景，可谓“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”(图3)。

图3 隐显 (网师园)

2.2.6 疏密有度

山水画忌平、忌均，常用疏密的不同来营造景致的主次。园林造景中非常注意疏密变化。疏密处理得好，可形成生动活泼，丰富的空间［4］。

2.3 诗情画意:时间和空间的协调统一

文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需静观，也需动观。园林是以天然的地貌、土壤、气候、山水等因素和人为的植物配置、道路、建筑物等，通过构思和组织，按照一定体量、比例、尺度关系所构成，表达主题思想和感情，诉诸视觉与触觉的可感性审美实体和游憩空间［5-8］。

中国园林是以山水画构图为蓝本，以山水诗的意境为内涵，融合美学、哲学、诗词、书法、绘画、雕塑等，富于诗情画意的综合艺术。诗情画意是园林形象的塑造所要表现出来的意境和情调，是中国园林艺术的最高境界。

宋代画家郭熙说:“山以水为血脉，以草木为毛发……，故山得水而活，得草木而华。”有了植物园林才显出华滋之美。植物具有色彩美、香味美、姿态美和风韵美，可观花、观叶、观果、观枝干。

园林是以空间塑造为基本表现手段的，植物山水等要素都要以一定的空间形态、关系而存在。园林空间体现在景物限定的环境中，景物虚实结合。陶渊明有“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句。江南园林的因借理论，就是基于空间的引伸与扩展的。借景中远借、邻借、仰借、俯借、镜借等因时因地攫取外在自然的一切美的信息，使空间不受界面的限定。

3 江南园林意境美的现代意义

人类本是自然的一部分，永远不能脱离自然环境而生存。由于人类活动的影响，现今自然环境与景观资源发生了巨大变化，在城市中很少再能因地制宜地造就诗情画意的园林。其次，近现代以来，我国文化受西方影响冲击较大，在城市建设、园林设计上盲目全盘西洋化，使得中国古典园林在现代城市中显得格格不入，创造出新的诗意园林更是难上加难。通过对中国古典园林诗画意境的解析，古典园林在意境营造上给予了许多对现代城市，园林设计的启迪。

中国古典园林是中国传统文化孕育的特定产物。中国园林的空间、意境等深受古代诗词，绘画等文化艺术的影响，江南园林的典雅又深受江南地域文化的塑造，它本身就是中华文明精华的浓缩。惟有在设计中传承地域文化，营造本土的景观和园林，反映本地居民生活习惯和精神需求，才能使中国古典园林的精髓在现代园林中得以延续发展。

中国古典园林追求天人合一，寻求人与自然的和谐。所谓“虽由人作、宛自天开”，源于自然而高于自然。中国古典园林在本质上都是以自然作为园林创作的对象和素材，强调人与自然共生共融。在自然环境日益恶劣的当今，人们逐步开始追求回归自然，在设计中营造自然景象。遵循“天人合一，崇尚自然”的哲学内涵，师法自然、顺应自然，是古典园林对我们的重要启迪。