过气巨星的过度消费

邱大立

1981年8月，27岁的尼尔·泰纳和22岁的克里斯·劳氏在英国伦敦的一间电器商店认识，从此，英国流行音乐史上最成功的电子乐组合“宠物店男孩”（Pet Shop Boys）诞生。之后的近三分之一世纪里，他们以一种鲜嫩的节奏、撩人的旋律和内省的反思精神，被视为英国流行乐一块具有象征意义的金字招牌。

2004年，在BBC英国广播公司评选的50年乐迷最爱的5首歌中，宠物店男孩的《西区女孩》被评为1985至1994年这10年间的代表作。2012年伦敦奥运会开幕式的背景音乐，就是用的那首传唱度很高的世界杯主题曲《去西方》（Go West）。

32年后，这支英国最具影响力的流行电子演唱组第一次抵达中国大陆，在上海和北京举行了两场音乐会。这也是他们为自己第17张专辑《电子》所做的世界巡回演唱会中的两站。20年前，中国乐迷通过中国广州的一本有声音乐杂志而认识“宠物店男孩”。曾经那些在那一代乐迷们的青春记忆里飞扬的名字，在之后新人辈出的年代里并没有彻底地陨落。

在上海大舞台的演唱会上，他们在一个半小时里演唱了脍炙人口的《西区女孩》《你一直在我心底》《去西方》。上海大舞台可以容纳12000人，北京五棵松体育馆18000座，这几乎是中国演唱会场馆的极限。和大多数西方艺人在中国的演唱会一样，虽然媒体评价和乐迷口碑尚佳，但宠物店男孩的演唱会也没有满座。

事实证明，在这个被卡朋特启蒙并定义了“西方流行音乐”的东方大国，任何一场外国演唱会都带有一种冒险性，根本不可能座无虚席。

看一场演唱会花多少冤枉钱？

从21世纪开始，中国的海外歌手演出市场开始火起。连同2003年的山羊皮乐队、2011年的鲍勃·迪伦，今年3月来华演出的Public Image Ltd（性手枪前主唱另组的乐团），这些二十年前在中国乐迷只能从摇滚杂志里口口相传的神话级名字，如今一个个在我们眼前“复活”。乐迷们更多带着一种追忆的心情飞扑入场的。2013的8月这一个月，来上海举行演唱会的国际级乐团和歌手竟史无前例地达到了9组。

包括后来取消的一场史密斯飞船演唱会。

8月20日早上9点多，原定史密斯飞船上海演唱会的前一天，华语音乐界国内知名乐评人大地刚得知史密斯飞船上海演唱会临时取消，他退掉2080元的门票、机票和酒店，平白损失1000多元。据知情人士透露，原因是史密斯飞船的出场费已被台湾的中间商（曾经举办过鲍勃·迪伦和电台司令台湾演唱会的一家台湾知名演出公司）将价格炒到255万美元转手给合办的大陆承办公司上海对外文化交流公司（按中国大陆演出市场的相关规定，境外公司没有资格在境内单方主办演唱会）。而据内地的业内人士估计，乐队的实际价格应不超过60万美元。过高的开价导致票价飙升，2.4万个座最终只卖出了5000张票，最高票价2680元的票只卖出三五张。为了减少更多的损失，主办公司决定牺牲掉内地5000个歌迷，临时取消了演唱会，史密斯飞船也只在领到预订金后被通知这场演唱会突然取消了。

演出方的出尔反尔也给乐队留下极差的信用。

史密斯飞船中国失事事件并非偶发，它也暴露了中国演唱会市场在一片虚妄的繁荣背后的一系列问题。

去中国淘金！这已经是越来越多外国乐团、音乐人日程表上的焦点一站。很多国外乐队发现，到这个国家演一场，收入很可能是自己本国的几十倍。在全世界眼中，中国已是一块肥肉。港台的很多中间商，更瞄准了中国内地演出市场的潜力，在向内地输入外国艺人的过程中，中介费连年翻炒新高。

而关于外国艺人的演唱会票价，一直是中国乐迷胸口永远的痛。作为一个已经习惯高票价看低性价比演唱会、且永远蒙在鼓里的乐迷，他们永远没有想过一个问题：你看一场演唱会得多花多少冤枉钱？

在香港，再大牌世界级明星的演唱会，最高票价也就是六七百港币。高过这个数字，会被视为不道德的交易。

这次“宠物店男孩”最高票价定在1280元，在中国大牌乐队演唱会中不算高的，但近200美元的价钱相比他们在本土演唱会平均五六十美元已高出不少。

而迄今来中国的西方大牌演唱会声望最高的、可能也是最“划算”的一个，是2011年4月的鲍勃·迪伦演唱会，最高票价为1280元（除为纪念1961年4月11日鲍勃·迪伦在纽约首次以这个名字登台演出而定的VIP票价1961.411元，它更多具有一种象征意义），最低票价是280元。这得益于鲍勃·迪伦演唱会的主办方直接联系到艺人的经纪公司，没有经过中间商的盘剥，成功地仅以25万美元出场费请来这尊世界摇滚乐的顶级大神。

另外“物无所值”更是歌迷们常年的一个诟病。高价音乐会上，音响不达标、灯光单调、舞台设计粗糙，最致命的是，演唱会的时间严重缩水。英国哥特摇滚天团治疗（The Cure）2007年7月香港演唱会唱了170分钟，可同样为摇滚乐团的宠物店男孩上海演唱会只有90分钟。

越来越多的中国乐迷已下定决心，攒钱去国外，最差也去港台看演唱会，那里的各方面都有绝对保障，且音乐与现场、艺人与歌迷是相互负责的。

为何热衷“过气”歌手？

在上世纪八九十年代，来华演出的外国艺人很多要不就是处于事业的滑坡期，要不就是二三线选手。等中国开始有钱了，中国乐迷也错过与一个个响当当的摇滚英雄、流行大鳄在他们最年富力强巅峰期相遇的时机。

但当年的歌迷已经成为具备消费能力的中青年，反而更愿意以怀旧的心情掏钱去圆自己年少时追的梦。

2007年，波兰流行乐队拜耳全（Bayer Full）的歌手斯维尔泽尼斯基和他的同伴在从澳大利亚回波兰途经香港时，钻进一家酒吧找酒喝，看到舞台和麦克风。乐队中的两名成员跳上舞台开始唱歌，在场的人们随着他们的音乐开始疯狂。在唱完三首歌后，乐队给在场的听众分发了几张他们自己的CD后就迅速地赶往机场了。

一年后，乐队意外地收到了一封来自中国经纪人的邮件，在邮件中他们得知拜耳全乐队的CD在中国迪厅打碟的DJ中很受热捧，中国希望能与之在发行唱片和演唱会方面有所合作。经过多方商谈，这个在波兰成立了24年的老乐队定于2010年11月开始在中国巡演，至次年结束。并于2011年1月在中国发行他们的新专辑，计划发行量是其在波兰发行唱片总数的4倍多。且专辑以一个更加中国化的乐队名字 “Bai-Fu”发行，其中的多首演唱曲目也是在中国传唱的歌曲。斯维尔泽尼斯基明确表示，“我们想要在中国进行长期投资，我们也将此作为职业生涯中的另外一个舞台。”

很多像Bayer Full这样上世纪90年代曾红极一时，但逐渐受冷的流行乐队组合，在21世纪的中国市场有了开始全新生活的机会。

曾主办过老鹰乐队、小红莓乐队、艾薇儿、鲍勃·迪伦等国外资深乐队/歌手来华演出的歌华莱恩公司的周妍表示，的确有很多的中国歌迷，尤其那些从电台或打口唱片盗版碟片开始音乐启蒙的歌迷喜欢怀旧，喜欢听老歌。甚至在大部分中国的演出商看来，举办外国“过气”明星的中国演唱会，稳定系数要远远高过那些当红的巨星。

尤其一些来自北欧的音乐组合，因其音乐节奏明快、旋律优美、朗朗上口，且基本都是抒情的流行歌曲，这种“传统”的音乐在二三十年前很容易受中国18至35岁青少年的青睐。而受文化背景的影响，欧美一些过于张扬和前卫的音乐反而不容易被认同。

所以，在中国甚至亚洲，ABBA、罗克塞特、迈克演唱组、AQUA、ACEOFBASE这些北欧音乐组合其唱片销量和知名度都超越了U2等国际巨星，虽然前者在国际上的名声都已经是过气的二三流歌手。

等到了21世纪，资讯更便捷，更多年轻乐迷的认知开始与国际音乐同步，可老乐迷对青春记忆的怀旧仍在，于是我们就在演唱会市场上看到最新或者最老的吃香、不新不旧的壮年歌手却容易被冷场的奇怪景象。

而新的现象是，“过气”歌手被过度消费，开始导致中国演唱会市场的疲软。

曾经参与过维塔斯和莎拉·布莱曼广州演出的明星巨典公司的李小姐回忆，维塔斯2007年在中山纪念堂一票难求，但之后的广州体育馆，因为场地变大，并未满场；莎拉·布莱曼2004年在天河体育馆时票卖到2000元仍紧俏，在第三度造访广州后，莎拉·布莱曼“追梦”个唱票房一般，南宁站更“因故取消”；后街男孩在广州时还算热闹，可在今年刚结束的以“感恩”为主题的“2013后街男孩20周年世界巡演的北京首站，票房不佳。

显然，歌迷已逐渐消除对国外歌手的神秘感，尤其熟悉了演唱会的北京上海和广州歌迷开始更加务实。