图案翘楚：苗族蜡染图案

⊙王天凤 胡维平［昆明理工大学艺术与传媒学院， 昆明 650093］

作 者：王天凤，昆明理工大学艺术与传媒学院2012级设计学专业在读研究生；胡维平，昆明理工大学艺术与传媒学院讲师，主要从事环境设计等研究。

苗族蜡染图案艺术的形成与苗族的生活息息相关，图案艺术来源于苗族人对生活的向往，是苗族人除了文字、语言之外的另一种表达方式。

一、图案——蜡染中的探索

1.图案的艺术语义 苗族图案与其他艺术形式的不同在于，他具有一定的装饰性，不是直接表达某种思想感情，而是采取抽象变形、特殊意蕴等艺术语言，将自然、人居生活进行主观意识的变形，从而间接地表达了人们的思想情感，例如：同样一个盆景，在油画家的作品中体现了一种真实的映射，而苗族图案却将其抽象化并赋予一定的特殊含义，使得图案更具有文化价值与审美价值。

雷圭元说：“工艺美术的城市化包括数理化、秩序化、平面化、抽象化、象征化等因素。”苗族蜡染的图案以程式化的形象居多，图案将自然物象加以宏观的变化，设计的图案在具象与抽象之间，从微观的角度出发将形象中最典型的特征加以提炼夸张。苗族图案既反映现实生活又不缺乏浪漫情怀，图案将不同的元素、非自然的规律组合成一幅融洽的作品，如图1：图案将蝴蝶与莲花进行组合，被赋予爱情的寓意和象征。

2.图案的生命符号 通过罗兰·巴特符号论来分析苗族蜡染图案的特征，“能指”与“所指”是符号学的构成，在图案中，“能指”代表的就是图案本身的形象；“所指”代表的图1，是图案所体现的象征意义，是一种属于思想精神事物的人造因素，称为“思想表象”。

图1

苗族所有的图案纹样都可分为两个层面：外延意义与内蕴含义。外延意义是指蜡染图案所代表的客观意义，图案可以被人们所理解，存在于人的生活之中，可以通过信息的传达得以解释，这也是蜡染图案的文化传统能流传至今并被多数人喜爱的原因之一；苗族是中国五十五个少数民族之一，它的文化底蕴与社会信仰成就了蜡染图案的内蕴含义，图案的内蕴含义是跨时间和超空间的语义链接。蜡染图案是苗族人独特的创造物，一旦符号介入传统的图案将不受人类所支配，蜡染图案会根据自身的发展在传播中不断变形与演化，蜡染图案可借助图案某些固定的含义，从而对传承蜡染和苗族文化起到积极的推动作用。例如，蝴蝶成为苗族蜡染图案中运用居多的元素，蝴蝶代表的就是爱情的象征。

3.图案的人性化 苗族蜡染图案是民间工艺的产物，它是群众集体的思想结晶，创作的源泉就是生活的实际体验。苗族蜡染女孩在具有浓厚的民族地区进行绘制，每日与农田、美好的环境为伴，设计的图案必然受到大众群体的接受与喜爱，并且广泛传播。

苗族图案文化是具有生命力的图案文化，既体现各个阶层的政治、经济、文化水平，又显示了追求大众的品味与品鉴能力。图案生动地描绘了一种普通的人情世态的生活，这样的图案能带给人们新的视觉与心理感受，如:图2。

4.图案的浮动 苗族蜡染图案虽然具有一定的民族底蕴与民族风格，但是，图案也具有一定的生命周期，图案的内容、形式、主题等永远都是不断发展和变化的，也可以说，它是流动行文化的重要载体，图案的文化浮动性推动了蜡染图案向多元化并存发展。现代社会造就了人们的游戏性生活方式，试图不断建立各种可能的新生活方式，这也就影响了蜡染图案的不断更新。正是由于蜡染图案的浮动性，蜡染图案也被运用到其他行业中，如服装行业、家装行业等。

图2

二、图案美的形式路线

形式是图案表现的一种规律，在设计蜡染纹样中也要遵循形式美的法则。

1.千变万化的融合 蜡染图案容纳了诸多形式因素，显示了图案的丰富性、生动性和鲜明性，增强了人们视觉的冲击力；蜡染图案运用不同的造型、形态、色彩使得构图圆满完整，对称和谐。

图案是共性的，那么蜡染图案就是共性之中的特性。苗族蜡染纹样对于自然物的描绘，并不是照搬于原物形状，只是巧妙地将自然纹样在变化中求得统一效果的组合，使画面自由奔放，在变化的多样造型中体现统一的调和。例如，蝴蝶纹就被描绘为鱼与蝴蝶的结合：蝴蝶的翅上可以长出花的枝干；有的只有蝶身，而蝴蝶的翅膀由花叶组成；还有的蝴蝶须上长出花叶。蜡染图案虽然有多样的造型，但是在整体构图时避免了紊乱，呈现出秩序感。

图3

蜡染图案的对比方式主要体现在大小对比与强弱对比，使得蜡染图案更加富于变化。在体现平面的空间感上，大多数采用大小对比也可称为远近对比，使得画面更加突出，如图3所示，占据大部分空间的龙的造型与周围环绕的云层大小对比，突出了画面所要表达的主题内容。

2.图案的折叠、音乐感 苗族蜡染图案都是二维的，所有图案纹样都置于一个平面上，基本不用立体感来描绘，不受时间、空间的限制。对称具有稳定、完整的视觉感受。蜡染图案对纹样的绘制多为对称式，尤其在少数民族图案中，对称的运用最多，例如：花纹、飞禽等，对称也符合大众的普遍心理，圆满完整联系到美满吉祥的寓意。蜡染图案不仅限于少数民族图案风格，随之发展的现代图案也更多地被应用到蜡染中,所体现的形式美就是均衡，有些现代图案不受中轴线的控制，这就需要在构图时掌握心理的平衡作为构图依据。图案想要体现稳定、庄重就选用对称构图，如果体现多样、自由、动感就运用均衡的表现手法。

亚里士多德说过，音乐节奏与人的情感状态相似，它反映着诸如愤怒、温顺、勇敢和克制这样一些感情和属性。同样的，蜡染图案的节奏与人的心理状态相同，反映着幸福、吉祥、美好生活的情感。

3.色彩素雅、图案拓宽 形式不单单体现于形式美的法则，色彩的运用也是体现形式的内容之一，艳丽色彩的运用体现形式的快感、现代，淡雅颜色的运用体现形式的温和、沉静。

苗族蜡染图案的鲜明特点就是色彩美，其色彩大都运用为蓝底白花，也有白底蓝花，蓝、白双色相间，给人以动静结合的视觉感受，颜色的静感与纹样的动感相互衬托、协调一致，在生活、工作压力很大的当代社会，这种朴素、淡雅的图案更能受到大众人们的喜欢。当然，蜡染图案的颜色不止这两种，其他的颜色主要起到点缀的作用。

运用抽象的几何纹样体现形式的美感是传统蜡染图案的手段，这些几何纹样多为远古纹样的传承，例如：古青铜器上的蟠螭纹、云雷纹、乳丁纹等，这种拓宽的艺术给蜡染图案的形式增添了远古文化的意义。

4.唯一性质的表现 冰裂纹的特殊表现形式是其他图案所不能达到和表现的手法，由于材料的本身特性，这种纹路的效果不是刻意的雕琢而是自然的现象，给人们一种浑然天成的美的形式，这种“缺陷美”恰恰对于蜡染图案的形式起到了特殊的效果与情趣。

三、图案吉祥的外衣

汉代以后，祥瑞思想一直与中国思想史的发展密切相关，是中国审美观的一部分。苗族蜡染图案发展至今依然贯穿人类对美好生活的希望与憧憬，吉祥与幸福寓意成为贯穿图案的主线。从心理因素考虑，社会中的人都希望平安、富足、长寿，因此，具有吉祥意义的代表图案都能够被大众喜爱。祥瑞是蜡染图案的主要表现内容。

从图案形象的社会文化角度来划分，吉祥图案分为自然与动植物、社会风土人情、历史经典故事、宗教神话传说、文字与戏曲、文字与符号六类。在蜡染吉祥图案中运用居多的是自然与动植物，吉祥自然图案包括蝙蝠、泥鳅、凤凰、蝴蝶、龙等，植物主要有石榴、荷花、牡丹、松青等。

吉祥图案的运用符合人们的心理需求，贴近人的内心；吉祥图案的运用可以使得蜡染图案经久不衰。

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