拆“骨”成诗——关于线的诗意表现

印琦

古云：“经师易遇，人师难遭”，我很幸运遇到了这样的老师，他不仅传授给我们知识还为我们营造自由的创作的氛围，发现并保护我们的个性和特长，给予我们启发和引导。一年级时我们画大石膏，他就带我们去观看素描展，并做了讨论。素描虽然是以单色“线”来表现直观世界中的事物，然而它也是一种独立的艺术创作形式，它亦可表达思想、概念、态度、情感、幻想、象征甚至抽象形式。那次观展和讨论使我对绘画的认识有了很大的突破，于是我注意到了“线”，并对“线”展开了探索。

在我们的日常生活中，无论是书写、记录还是交流都离不开“线”的使用。在广阔视域中，“线”是无处不在的，如一条裂缝，一根发丝。当我们回到视觉本身去审视“线”的时候，发现它与人类最本质的观看方式有着密切的联系。“线”在现实世界中是不存在的，康定斯基在《论点“线”面》中很详尽科学的解释了“线”——“在几何学上，‘线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹，是运动的产物。”康定斯基认为“线”是绘画的第二元素。西方沃尔夫林利用“线”的处理方式把西方艺术用“线描”和“涂绘”进行分析理解，在原始的洞穴绘画中，考古所发现的石器、陶器、玉器这些人类早期的艺术作品中无论是可以辨认出形象的马、牛、鹿或者抽象几何图案，都是以“线”为主要造型手段，或凿刻或涂画，最后以“线”成面。我们观看绘画发展的历史，刨除画的意味，仅关注画的元素与构成形式，就会发现“线”控制着画面。从传统绘画中“线”主要表现形体与结构空间，到现代绘画中更注重“线”本身的意味形式。所有线条的颤动促成了单个物体交织成色块的过程，它可以是刻画的“线”、组织的“线”、结构的“线”、方向的“线”、表现轮廓的“线”、透视的“线”、分析的“线”、纠缠杂乱的“线”、重叠的“线”、平行的“线”，同时“线”作为思想情绪的承担者又拥有自己的生命力、表现力与人格。于此看来我们完全可以把“线”看成为绘画的本质元素——作为“画面的骨架”主导支撑整个画面。

当我们把这个“骨架”拆开来从客观和主观两方面去分析会发现：最初它以客观存在于画面之中，是物体内部或物体与物体连接分割所形成的，作为客观的“线”可以表现物体的轮廓、体积、结构、空间，例如原始洞穴壁画中动物的“轮廓线”，古玉器、陶器上的几何纹样的“结构线”；随着人类社会的发展艺术的演变，“线”有了自己的生命、表现方式和人格。例如莫兰迪作品面里正形与负形的“分割线”，贾克梅蒂画面中不断怀疑意识存在的“解构线”，和他雕塑中被外部空间挤压的“线性”形体等等，都印证了“线”仿佛指纹一样，每个艺术家画出的“线”都是不同的。路德维希·里希特曾同三个朋友外出写生，同样的风景却最终出现了四幅截然不同的作品，“线”超越自然形态的属性而进入艺术家个人情感表现的艺术形态时，当他的感染力能唤醒人的审美情绪时，“线”有了它的精神生命。

何以成“诗”，“诗”意旨诗意，诗意是一种发现，一种意境，亦是“线”所表现的。“线”能描绘出客观的物象，亦能呈现出内心世界的感受，“线”的表现发自人的性情，正如艺术的表现性直接来源于心灵深处的情感。当一张作品自然的完成时，由笔触、情绪和媒介所控制的线条成为创作人的替身。同样的外界刺激每个人的回应都是不同的，其笔下的线条也呈现出不同的性格。除去“线”的个人因素，“线”自身不同的组织形式，也可以出现不同的情绪倾向，例如“曲线”给人以柔和温暖的感觉，“水平线”给人以平静沉稳的感觉，尖锐的“转折线”给人以强烈刺痛的感觉。抽象画家充分利用“线”本身组织形式的天然情绪来表现自身的艺术心境。梵高的作品就充分运用了线条的律动，例如作品《星空》的画面中短促坚硬的“直线”组成波浪式悠扬的“曲线”覆盖整个画面，使画面充满了神秘的动感。

拆“骨”成诗，“线”在艺术作品中既是展现外部世界的重要手段，又是探索内心感受的重要途径，当我们认识到这点时就可以从“线”入手探索古往今来的绘画作品，进而梳理画面的形式、图示及其符号，研究如何有效的通过画面触动观者的内心世界。