浅析唐代长沙窑陶瓷装饰艺术

摘要：长沙窑是唐、五代时期的釉下彩窑，也是唐代著名的外销瓷窑，它主要生产壶、碗、罐、瓶、灯与烛台、玩具等生活陶瓷器皿，深受老百姓的喜爱。唐代长沙窑最大的艺术成就是陶瓷装饰，文章立足于陶瓷装饰艺，对长沙窑在陶瓷装饰上的继承与发展、创新上进行了论述，突显了长沙窑陶瓷装饰艺术的特色。

关键词：长沙窑；陶瓷；装饰

长沙窑又名铜官窑，它是唐、五代时期的釉下彩窑，也是唐代著名的外销瓷窑，主要生产壶、碗、罐、瓶、灯与烛台、玩具等生活陶瓷器皿，深受老百姓的喜爱。“长沙窑在装饰艺术方面有特殊成就，”①陶瓷装饰以模印贴花、釉下彩绘、印划花等装饰手法，大大丰富了历史时期的陶瓷装饰，在中国陶瓷史上留下了绚丽的一笔。

一、对当时的陶瓷装饰手法的继承

瓷器的发明出现于东汉，我国进入瓷器时代是在六朝。六朝时期陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种，瓷器的装饰手法发展的十分丰富，有刻划花、镂空、戳印、堆塑等装饰，长沙窑陶瓷装饰手法继承了六朝时期的装饰工艺。

刻划花是用一种较硬的工具在瓷坯上刻划出各种装饰线纹，主要用于长沙窑的盘、碗的内底（如图一）。镂空是在瓷器上雕镂成透空的圆孔、三角孔，主要用在长沙窑的烛台和熏炉，这是适应实用功能的的需要。戳印是直接在半干半湿的器壁上压印图形，压印后图形外表不在使用其他彩釉加工装饰，题材有双

鱼、龙、莲花、牡丹等，主要用于盘、碗的内底与壶、罐的手和柄上。堆塑装饰，是用瓷泥捏塑成各种物象，装饰在瓷坯上，具有立体效果，主要用于附件和局部，如罐耳、壶扭等手捏或单模、分模手捏制成，这种装饰手法多见于长沙窑一种小壶，堆塑鸡翅和尾，带短嘴，偶有壶嘴塑成狮头形，此外还有小壶上雕塑的莲花，河水边的水鸟等。

二、在时代陶瓷装饰工艺上的发展

模印贴花瓷器是长沙窑较早出现的陶瓷装饰，它是一种仿金银器中的锤揲镶嵌式技法。其制作工艺是先用泥片在印模上印出，然后趁半湿未干之际粘贴在壶罐等器物的外壁，并在贴片处加饰酱褐色块状釉装饰，花纹在釉色衬托下更加醒目。唐三彩将金银器精美的模印贴花和印花工艺搬到陶器上，长沙窑随之将其搬到瓷器上，印出纹饰后，粘贴在壶的系钮和流下，也用来粘贴在罐、洗、碗、钵耳和腹部上。模印贴花不是在二维平面上作画，而是将绘画、雕刻、模印和贴塑四种工艺联为一体，是综合表现艺术。这种半浮雕式的装饰画，既具有瓷器的工艺之美，又兼有金银器造型和装饰的效果。

模印贴花是长沙窑陶瓷装饰的一大特色，它以其特有的湘楚文化底蕴和独特的异国情调呈现在唐人面前。常见的贴花纹样有人物、狮子、葡萄、园林等。模印贴花中出品较多、较有特色的装饰纹样是“椰枣纹”（如图二）。椰枣又叫大食枣、波斯枣，属于棕榈科，多产于撒哈拉沙漠及阿拉伯半岛沙漠中。“七世纪后由阿拉伯、波斯商人作为珍贵礼品馈赠给唐朝宫廷。至今椰枣仍然是伊拉克和阿曼一带的主要特产，可见当时该地区也是长沙窑瓷器的外销市场之一。长沙窑为了开拓通往西亚的国际市场，在外销产品中选用‘椰枣作为装饰也是富有经商头脑和用心良苦的。”②

长沙窑模印贴花陶瓷装饰极大的丰富和发展陶瓷装饰形式，它的发展实质是规模化生产，降低成本，减少手工劳动的产物，为大量出口外销产品提供了条件，同时还达到美化器物的功用。

三、对前朝陶瓷装饰工艺的创新

瓷器发展到唐代，已经由青釉和白釉向多种单色釉发展。“西晋晚期以后，瓷上装饰褐色点彩，是六朝时期的一种特色，而在东晋时期最为流行，这种褐彩是由含有多量的氧化铁的釉料所点制的，它构成各种简单的几何纹或花瓣纹。”③这种装饰称为釉彩，是用不同的色釉在瓷上加彩的装饰手段。唐代长沙窑在此基础上，以氧化铜为着色剂，把铜的氧化物作为高温着色剂应用在瓷器装饰中，使瓷器呈现铜绿、铜红等不同颜色，开创了青釉下褐绿彩、褐红彩、红绿彩，打破了中国瓷器传统以单一的青、黑、白釉及刻、印花等装饰手法。褐彩的成色剂为铁，色泽较稳定，红绿彩为铜。铜由于在高温下容易流散，因此长沙窑窑工直接在壶、罐等器物的胎体上用褐色斑点或褐绿、褐红两色相间的斑点点成各式祥云、菱形纹、联珠网纹、联珠花卉等图案，然后罩一层薄薄的青花釉在，装饰效果自然流动，一气呵成。

釉下彩绘是唐代长沙窑窑工们对釉彩装饰发展创新的产物，也是长沙窑窑工们的独特创举。釉下彩绘自然的笔法在陶瓷器物上的艺术表现有着独特的韵味。长沙窑釉下彩绘多采用两者线条相搭配使用（如图三），一种为褐色铁线，色泽稳定，容易控制；另一种是氧化铜为着色剂的铜绿（下转第131页）

（上接第129页）色或铜红色为主的棉条式柔质粗线，该线条有如浸水棉，柔软浑厚，大小粗细变化较大。一般情况下，先用铜绿线条勾画轮廓，作为渲染结构的作用，再用遒劲的褐色铁线条描绘细部，褐色单线的勾勒和绿色线条的润色通过高温窑炉的洗礼，画面经常呈现出水墨画的效果，它们构成了长沙窑独特的陶瓷装饰特色。

唐代长沙窑陶瓷釉下彩绘，是新时期时代彩陶绘画以后产生的一个亮点，其人物画、山水画、花鸟画等题材的出现，为后世留下了大量的陶瓷绘画器物。其中花鸟题材占了瓷画总数的绝对多数，这主要原于唐代长沙窑制瓷作坊多建于湘江沿岸，荷花、白鹭、雀鸟、水鸭、芦苇、野草，与周身的山脉、云彩、树木共同造就了优美、自然、清新的秀美风光。美好的自然景物成了唐代长沙窑花鸟画纹饰的创作源泉。

独特的诗书警句装饰也是长沙窑陶瓷装饰的一大特色。从现有民间的长沙窑瓷器上书写的诗文考古数据来看，迄今发现瓷上书法诗歌就有上百件之多。在题诗瓷器中，有为数不多的几首在《全唐诗》中能找到相同的诗句，其余的均出自民间窑工的书写创作，许多都为浅显的口语诗和俗语，是流行在市井里巷的歌谣与民歌。这些诗通俗易懂，明白如话，意境清新，深受老百姓喜爱。

参考文献：

[1]长沙窑.长沙窑课题组编[M].紫禁城出版社，1996.

[2]中国陶瓷史.中国硅酸盐学会编[M].文物出版社，2006.[3]中国工艺美术史.田自秉著[M].东方出版中心，1999.

（作者简介：彭莉（1981-），女，湖南人，讲师，硕士，现就职湖南工程学院设计艺术学院，研究方向：民间陶瓷。）