浅谈中职服装画教学图例的选用

薛嘉雯

摘 要：本文对中职学校服装画课程教学中图例运用的情况进行分析，并结合教学经验，从服装画的分类特点与中职学生的学习能力两个方面阐述如何合理选用服装画的教学图例，从而让学生以较容易理解的方式来掌握服装画的基本表现方法和技巧。

关键词：中职；服装画；图例

近年来，中职学校越来越重视专业技术人才的培养，学生动手能力增强，一毕业就能派上用场，颇受企业的欢迎。服装设计师要设计出好的作品，首先必须通过物化形式将设计思路表现出来，继而完成整个设计程序。物化的形式包括两个方面：一是服装设计图，二是通过服装面料的缝合形成最后的作品。其中，服装设计图表现快捷，便于沟通，经常成为服装设计师表达构思的载体。企业面试与选拔中不可避免会考查应聘者的手绘技能与设计思维，具有较强服装手绘表现技能是中职学生迈向企业大门的先决条件。因此，服装画课程已经成为服装专业人才培养的最基础也是最重要的课程之一。

为应对激烈的社会竞争，要利用仅有的课堂时间加强中职学生的服装画表现技能，教师需要熟悉中职学生的学习情况与出现的问题，需要精心挑选教学图例以促进学生更好地提起兴趣、思考理解、模仿应用继而进行创新。

1中职服装画教学中图例运用的常见问题

服装画课程在服装设计专业中处于最基础地位，学生对服装画表现的掌握程度将影响他们后继课程的学习。从服装画课程的教实践看，教师对图例的运用存在以下问题：

1.1只局限于对教材图例的临摹

中职课堂时间紧凑，大部分教师会把练习集中于教材的图例中。这种做法的好处是以教材为本，能在较短时间内促进学生的手绘熟练度，适应中职学生的学习能力。但另一方面，市面上的教材各有特点，有的偏重动态表现，有的偏重一种工具的绘制方法，有的偏重服装面料的表现，这也是服装画教材的不足之处。教师如果把学生的练习全部局限在某本教材上，中职学生会感觉学习单调机械，教材的图例跟不上流行趋势，想绘制某些复杂的服装款式但又不会表现，从而失去对服装画的学习兴趣与动力。

1.2单纯以女性人体图例临摹为主

女装市场在服装业中占有率高，服装设计都以女装为主导，这样可能会影响教师对教学练习的选择。常见的一个误区就是教师把重点放在女性人体图例的临摹上，而对男性和儿童人体图例的讲解与练习有所轻视。在这种情况下，教师会发现在之后的服装专题设计等相关课程中，学生对男性、儿童的人体表现不准，出现儿童像成人、男性像女性的常见现象，影响了对设计的表现。

1.3只针对正面人体着装图例的绘制

教学中会常见一种现象，就是教师只让中职学生针对正面人体及其着装图例进行临摹。优点是难度较低，同一个人体动作可以套用不同的服装款式，省时方便，适合中职学生的水平；缺点是忽视了其他人体角度动态图例的讲解与足够的练习，会导致学生在进行设计创作时缺乏全面的考虑，学生有再好的设计想法也不懂如何去表现。

2如何有效选用教学图例

2.1根据服装画的分类特点进行图例的选用

服装画的分类主要以服装效果图、款式图和时装画为常见，各自特点和用途都不同，教师应该在选择图例时针对各自特点和用途精心挑选。

2.1.1服装效果图的特点及其图例的选用。服装效果图是一种用以表达时装设计意图的准确而快捷的绘画形式，它包括了人体与服装的关系、款式造型、色彩、面料、结构等方面，是一个比较完整的设计体现。针对服装效果图的特点与用途，首先人体姿态图例的挑选可以考虑它是否可以作为模版来使用，是否能够符合效果图的快捷表现和整体系列体现。其次，常见一些学生绘制不同的服装款式时，都以同一款普通的高跟鞋作为搭配，没有与服装的风格相符合，忽视了饰品的作用。因此，图例挑选上应该多以服装整体搭配的效果作为讲解范例，培养学生效果图的整体表现。

2.1.2平面款式图的特点及其图例的选用。平面款式图以服装的平面表现为特点，对服装的局部与整体的比例、结构、工艺细节要求最高，如省道、分割线、褶皱、缝纫线等方面都要进行清晰绘制。款式图的图例应该能培养学生的观察力与细致心。首先，教师可以让学生从最简单的T恤衫实物图例开始练习，然后逐渐过渡到边线规整、轮廓简洁的职业装图例，再到装饰性强、细节多、轮廓边缘线复杂的创意性服装图例，使学生在学习上循序渐进，绘制时通过分析不同的图例款式了解不同服装之间的长宽对比。其次，教师可以多找一些工艺上的实物图例让学生了解，如刺绣装饰、挑袖、装饰线迹接缝、贴花等工艺表现如何绘制，让学生在练习时能够仔细观察、深入细节。

2.1.3时装画的特点及其图例的选用。时装画比时装效果图有更强的艺术性，通常表达了穿着者的心态或情绪，结合时代趋势与生活背景，风格类型较多。教师选择图例时应注意多向学生提供不同类型风格的时装画图例，如写实、速写、动漫、装饰等；另外，图例上尽量选择用不同的绘画工具表现的作品，如水彩、水粉、马克笔、彩色铅笔等。中职学生通过欣赏与临摹这些图例，可以学习作品的构图，提高审美结构能力，掌握不同绘画材料的特性，以便更好地形成自己所擅长的绘画手法。

2.2根据中职学生的学习能力进行图例的选用

中职学生知识基础薄弱，自主学习性较差，需要教师的精心诱导。因此，教师要根据中职学生的学习水平与能力对教学图例进行筛选，使中职学生的学习相对容易而有针对性。

2.2.1图例中的服装人体动态要经典，注重不同角度。针对中职学生的学习能力与课时的安排，服装人体的练习宜精不宜泛。以20世纪50年代的模特照片为例，当时的模特姿势柔美，动作往往是向前叉开一条腿，手放在臀部，体现的是一种优雅的姿态，可以作为学生表现礼服款式的经典参考图例。其次，教师为学生挑选的练习图例可以把重点放在3～4个服装人体姿势中，不能只强调正面，应包括3/4侧面、侧面、背面，而且要有与之相搭配的头部、手与腿的摆动，并适合套用不同类型的服装款式。在教学中常见有学生在遇到设计重点在背部或侧面的服装款式时，他们会花更多的时间去绘制这些角度的着装人体，但出来的效果却不理想，容易把人体画得变形，更有甚者会逃避交作业。如果教师能多举例人体背面、侧面动态着装图例，让学生知道背部、侧面等位置也是一个不可忽视的设计出发点（图1），学生才会同样重视对背部、侧面角度的练习，在以后的设计上更能随心地表达设计构思。

■

2.2.2图例要能够让学生更好地理解与表现服装面料与廓形的特征。在教学中，服装秀场照片具有更新速度快、数量大、易收集等优点，是教师常用的教学图例。通过观赏，学生可以感受各种服装面料的质感与动感，理解服装穿着的原理，还可以把它们转换为服装效果图。例如绘制透明面料的服装时，对于初学者，教师挑选的面料颜色应与人体肤色对比明显，垂褶的数量应适当，款式的工艺细节应简单为主，以适合中职学生的学习能力。

以图2为例，款式A与B相比较，虽然面料都是透明的，但是款式A的黑色面料与皮肤色对比强、区分度高，学生能容易看清服装的细节；款式A与C对比，虽然款式C的面料颜色是桃红色，显得更鲜艳，但是款式C的工艺细节繁复，裙摆动势夸张、衣纹摆向复杂，廓形不如款式A的简单﹑明显，难度较大。因此对于初学者的中职学生来说，挑选款式A作为练习图例，会更容易绘制而且可以增强学生的绘画信心。

2.2.3图例要能够让学生更容易理解常见服装的穿着原理。要让中职学生掌握着装效果的处理手法，需要教师寻找一些常见的时装着装图例，让学生思考、分析服装与人体贴合最紧密的地方是哪个位置，服装的起伏变化如何。首先，图例中的服装款式应该包括紧身、贴体、宽松三种类型，服装款式的廓型要分明，轮廓清晰。其次，穿着这些服装的人体姿态应该也是学生最熟悉、平时作业中最常练习的。再次，由于中职学生在平时练习中缺乏主动思考的习惯，碰上一些带有图案的服装没有注重人体与服装的关系，图案在人体上缺乏起伏感，结果出来的人体着装效果变得“平面化”。针对这些情况，教师可以借助最简单的横条纹图案服装着装照作讲解图例，让学生通过对条纹服装的理解与练习，熟悉人体断面轮廓线的原理，并在以后的绘制上能举一反三。

2.2.4针对线条练习的图例要根据学生的不同学习阶段选用。线条在服装画中的作用非常重要，它可以表现面料的质感，也可以表现着装的衣纹走向，同时可以是个人风格的体现。针对线条的练习图例选用，教师要多从国内外的名家作品和时装画大赛获奖作品中挑选。在初学阶段，教师可以选择一些线条均匀、连贯的大师作品图例给学生练习。例如20世纪初法国著名插画家乔治·巴比尔的作品，线条均匀流畅、细腻柔和；中国古代人物画中有“曹衣出水”美誉的曹仲达先生的作品，衣服褶纹多用细笔，似衣披薄纱，犹如刚从水中捞出之感。通过临摹可以让学生从中学习衣纹、衣褶的线条连贯性表现。这种图例可以培养中职学生的耐心与细心，使他们认真严谨地对待服装的结构，衣褶、衣纹，改掉线条断断续续的坏毛病。其次，学习中期，学生临摹的图例要能以线条的曲直、长短、粗细、折柔来表现面料的薄厚与软硬。再次，对于能力较好的中职学生，可以鼓励他们寻找自己喜欢的时装画大师作品图例，多看多研究，然后临摹其作品。例如：矢岛功先生的时装画人体，具有音乐般的节奏与动感，线条洒脱、奔放；本·莫里斯的作品，粗细线结合是其最大的特色；肯尼思·保尔·布洛克的人物，线条粗犷有力；时装插画大师David Downton的作品，用简洁、不造作的线条勾勒出女性的婀娜多姿。

3结语

教师在服装画的教学过程中，应该根据不同的教学阶段认真、仔细地选用图例。同时，教师可以让学生利用课余时间收集一些时装图例，并向学生说明收集的图例应该达到什么标准和要求，画出来的作品要有什么效果等，以提高学生的学习质量。

参考文献：

[1]邹游.时装画与时装效果图[M].北京：中国青年出版社，2006.

[2]王悦.时装画技法——手绘表现技能全程训练[M].上海：东华大学出版社，2010.

[3]（美）史蒂文·斯堤贝尔曼.美国经典时装画技法·提高篇[M].余玉霞，译.北京：中国纺织出版社，2003.