现实之外

程晋华

现实世界就是存在于人脑之外的客观世界，我们的意识很难直接对它产生直接的作用。除了客观的现实世界，我们所拥有的意识、梦境、记忆、情感的精神领域则是具有很强的主观性。梦和绘画对我们来说都是充满吸引力的，原因在于在梦和绘画的世界里我们可以看到不受束缚的各种可能，它们既不同又有很多奇妙的关系。它们都是人作为主体进行的创作行为，是主体的经验和行为，只不过梦是被动的，不可掌控的，而绘画则具有主动性。这里不是要把精神学领域的梦以弗洛伊德的学说或站在他的对立面再阐述一遍，我们试图寻找的是梦和绘画之间千丝万缕的关系，我们喜欢画画会不会是因为喜欢做梦的原因呢？梦和画都是我们摆脱现实后的自由世界，在梦中在画布上，你是主人。

一、被动的做梦主动的绘画

1 梦是被动的不可掌控的

梦是我们每一个人都会做的，无法掌控的，被动的，最普通、普遍的人类精神现象之一，然而又是一种极神秘的精神现象。我们很少能掌控梦以什么样的形态出现，你无法预知即将到来的梦中会出现什么人物，情节会是怎样，是喜悦还是悲伤、是平淡还是奇幻。并且我们没办法百分之百的回忆起所做的梦，也不能清楚的描述出梦里的似是而非，脑中只能回忆起其中的片段，甚至一点记忆都没有。关于梦的记忆我们只能是缺失与模糊，在试图重现梦境的时候总会添加或删减某些东西。作为一种神经行为，主体是梦境被动的创造者、参与者和观察者。可以说梦是以人的大脑在理智失重状态下的呈现，是现实生活之外的另一种生活。

2 绘画是主动的创造行为

绘画是人类通过借助各种绘画材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。如果说梦是潜意识的再现，那绘画就是人的意识形态和生产形态的有机结合体，是主体主动进行意识形态和生产形态结合的过程，是一种精神文化的创造行为。

二、梦和画都是以视觉经验为基础

1 梦是模糊的电影

梦是人在睡眠时大脑所进行的活动，以影像、声音、思考、感觉、情节呈现，它是以我们的视觉经验为基础又突破现实客观和逻辑，生成奇特的幻觉想象。我们在梦中可以看到各种形象，熟悉或不熟悉的人物、场景、动物；我们还会听到音乐、对白、噪音等；我们会在做梦的时候面对问题思考；我们会感受到比清醒的时候更浓烈的情绪，在大多数梦中、我们能感受到听觉、触觉及运动感觉，味觉及嗅觉也偶尔出现，痛觉很少出现，除非现实中身体某一部分正在感受到痛觉，可能会反映到梦里。

2 画是直观的视觉图像

绘画从一开始被认为是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，甚至在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，当时的绘画也是模仿场景。在20世纪以前，人们认为绘画模仿得越真实其技术就越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。不管绘画要描摹的是自然还是表现的是自我都是一种直观的视觉艺术，试图在二维的平面上展现多维的世界。

三、梦和画的隐喻象征性

1 关于梦的解析

关于梦的研究最系统、影响最广泛的是20世纪著名精神分析学家弗洛伊德《梦的解析》一书，这本书有史以来第一次以科学的方式来研究和分析梦。通过对梦的科学性的探索和解释揭开了梦的神秘面纱。虽然现在有很多学者对弗洛伊德的学说提出质疑，但无疑，他是让我们理性的认识梦的引路者。在我国也有《周公解梦》，人们深信梦与超自然的存在有着神秘而密切的关系，用自然物作为符号来对梦进行剖析，由其形式、内容加以臆测未来；弗洛伊德在《梦的解析》中把隐藏在梦中的愿望、性、伤痕、伦理做了赤裸裸的剖析，不管梦境以怎样的情景出现，它们都肩负着某种象征和隐喻。对梦的解析就是把梦的内涵拿来加以操纵分析，重建被梦的运作破坏掉的逻辑关系。

2 绘画的象征与隐喻

绘画不同于文学、音乐、舞蹈等其他门类的艺术，绘画是在视觉经验积累的基础上通过绘画语言来完成作者的某种期望，转化为文化的隐喻，并唤醒人们内在的审美动机。这种期望或者是作者的思考，或者是情绪，或者只是纯粹的视觉游戏。作品是作者灵性与天赋的呈现也是作者对于自己所选择的表達方式与文化寓意的真情道白。也为我们阐释其绘画语言的生成，提供了真实的依据。

四、梦和画的想象力

爱因斯坦说过：想象力比知识更重要想象力是人类创新的源泉，是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。梦的想象力是潜意识的，闭上眼，自然被带入一个未知的世界，在这个世界中，我们重拾现实中日益钝秃的想象力。绘画是画者主动创造的世界，我们在画布上通过想象力来造梦。

1 梦是想象力的温床

梦的逻辑是没有逻辑，正因为这样，梦很自由，而梦也可以说是想象力的温床。幻觉和妄想、颠倒与错位、羞耻与隐私在梦中自由地出入，很多的时候梦就是天马行空不受现实制约甚至毫无逻辑的被动体验过程。毫无逻辑就是梦的逻辑，让人没有掌控的能力，而这种无法掌控的无力感反而成了吸引我们不断坠入梦境的因由，就像期待未来一样期待梦境。梦里充斥着心底不被人知的愿望、记忆里被忽略的细节、心底的恐惧，甚至某种征兆，这些东西被毫无逻辑的串联起来或者隐藏起来。你可以把手机当成巧克力吃掉，同时你还在对着它说话；你也可以看到星星在你头顶五十公分的高度欢乐的旋转；不会游泳的你可以在深水区自由舒缓的仰泳。

2 绘画需要想象力

艺术需要创造力，创造需要想象力，想象力需要一颗自由的心。绘画作为艺术的一种重要的表達和呈现方式，要像梦一样自由，画家有很好的想象力。绘画最根本的价值和立足点就在于在想象力的指引下不断创新。贡布里希说：“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”不管是巫术说、模仿说、表现说、游戏说、潜意识说还是实践说都有各自存在的理由和可能，但最根本的一点，绘画可以承载很多社会的、政治的、历史的东西，这只是一种选择，我们不能强迫绘画必须要背上这样的包袱，在画布面前给自己设定N多条件和框架，这样的绘画是功利的。我们要做的，只是坐在画布前把想象的世界展现出来，不管是用写实的手法还是抽象的方式。

在画布上做梦的亨利卢梭是20世纪超现实主义的先行者，他没有受过系统的训练，当过军乐队队员，做过海关官员，但是这些都没有阻止他“造梦”。1885年，他41岁的时候展出了处女作。卢梭凭着本能画画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上達到美與善的境界，艺术家的全部秘密就是心灵的自由，无限的想象力。它无需乞求，只需小心地、坚定地、执拗地保持和维护。它是一份人人享有的天赐。当然，为保持心灵的自由，就需要更多的牺牲，当他离开世界的时候，告别的，只有贫穷。他的作品《梦》中用充满幻想的色彩表现他梦中的原始森林，画面繁茂的热带植物、躲藏在树木之后的野兽、躺在华丽沙发上青涩的初恋情人、穿过草丛橘红色的蛇、黑皮肤的人对着观众吹起他的长笛，这些不合时令违反常理的元素被卢梭巧妙的安排在一起毫无违和感，画家头脑中的奇异的梦境把大家从现实中带到了奇妙的世界。

可以说梦是我们现实生活的平行世界，画是我们梦想的现实世界。在现实之外，梦和画是精神遁去的世界。