早期中国水彩艺术发展研究

冯菡子

水彩艺术传入中国至今已有百余年的历史，从一开始服务于传教士的宗教绘画到后来的对外贸易中的外销画，经过无数画家的摸索与探寻，在中国艺术家笔下慢慢形成了独具中国艺术面貌的中国式水彩画。通过追溯水彩艺术的起源乃至其在中国的流传与发展，从水彩艺术的传播历程中去探寻值得我们借鉴与学习的宝贵艺术价值，而其中水彩艺术在中国的发展更是一段值得中国水彩画家们深入探索与研究的历史，在我们从事水彩画创作的道路上具有极大的研究价值。

一、水彩艺术的起源

水彩艺术是色彩艺术中的一个分类，与油画、国画、漆画等一起作为色彩艺术的下属类别，水彩艺术的起源与发展一直是吸引人们深入探寻的神秘领域。在对色彩艺术进行深入探究的时候我们可以发现，人类对于色彩艺术的追求在原始社会时期就已然出现，在史前时期的阿尔塔米拉洞穴壁画中出现的野牛形象就已经有了浅褐色、深褐色、红色等色块的组合与绘制，这种利用矿物、树脂与水作为调和所进行的色彩绘制手法，就是最初色彩画的雏形。在此之后，水彩画的起源问题还可以追溯到古埃及人的墓室壁画之中，当时的古埃及人利用矿物研磨成粉状之后与水调和，使之形成不同的颜色并将之用于大量壁画与日常生活器皿的图像绘制之上，这种着色的方法就是水彩画的绘制手法。在波斯的细密画与庞贝城留存的大量壁画作品中我们也可找到这种着色手法的痕迹，经历千年的时光这些作品至今仍带给我们深刻的视觉感触，为我们诉说当时的社会文明以及独特的民族艺术。

德国文艺复兴时期由于水彩颜料及其绘画工具携带的快捷、便利很快在欧洲大陆画家群中普及起来，这一时期的丢勒、荷尔拜因、鲁本斯和杨凡·代克等画家都已尝试用水彩颜料作画，现今保存最早的水彩画就是丢勒的水彩画作品。19世纪水彩画在英国得到了更大的发展空间，许多杰出的英国水彩画家把它作为一个单独画种推向一个新的艺术高度。浪漫主义绘画大师透纳、康斯泰勃尔，以及版画家保罗，桑得比等绘画名家对水彩画所做的不懈努力，讓这一时期的水彩艺术有了更加清晰的独特艺术面貌。水彩画的起源与发展有其独特的艺术轨迹，在人类社会文明的记录与传播中有着重要的历史价值，对于其发展历程的追溯与探讨也有益于当下众多水彩艺术家绘画创作方面的研究。

二、水彩艺术在中国的发展

水彩画传入中国已有百来年的历史，经过与传统中国绘画艺术的冲突与融合，逐渐形成了极具中国文化特色的中国式水彩画。水彩画与油画同样都是从西方引入中国的西洋画种，从明清两代起，已经开始出现用水彩颜料所绘制，传教士为宗教创作绘制的宗教绘画和对外贸易中的纸莎草外销画。这一时期出现的宫廷画师郎世宁就保存了许多用油画、水彩画颜料创作的佳作，西洋画种也在这一时期开始在中国的绘画史上出现了逐渐清晰的身影。在此之后，晚清民国时期水彩画已逐渐在中国扎根，进而开始了众多水彩画家探寻的具有中国面貌的水彩画的新历程。十九世纪开始，水彩画在中国开始了他的萌芽发展时期，外国传教士在上海“土山湾画馆”这个西洋绘画摇篮里培养出了第一批中国水彩画家，画家徐咏青、李铁夫都是这一时期的绘画大家。细读中国美术史我们可以发现，早期的中国水彩画创作水平参差不齐，直接临摹套用西洋水彩画的痕迹比比皆是，当时中国画坛水彩画家的作品面貌尚且不清晰。

水彩画在中国的发展最关键的转折大致出现在20世纪上半叶，一方面，逐渐成长起来的艺术界在这一时期得到较为自由的发展空间，各种艺术样式得到较大范围的拓展和交流，油画、木刻版画、水彩画、月份牌年画等在此时都得到一定程度上的发展；另一方面当时中国游学欧美各国的艺术家在西方艺术院校中系统地学习西方绘画技艺，油画、水彩画、素描、雕塑等都得到极大的技术方面的提升，加之与中国本源艺术的相互融合，促使他们所学的绘画技巧能够更好地体现中国画家的独特艺术面貌。该时期的画家李铁夫、徐咏青、李叔同等都已开始运用水彩颜料作画，从他们的作品中我们可以看见水彩画创作者在其中融入的中国传统文化底蕴的艺术呈现。

这一时期，各地已经兴起了多个水彩画会，其中包括1919年徐咏青、颜文梁组织的“苏州赛画会”，1926年李剑晨、张谔等组织的“艺光社”和1928年潘思同、陈秋草成立的“白鹅画会”，这些新兴的画会都吸取了当时的先进思潮，大胆发展西洋绘画艺术，为当时的中国培养出一批优秀的水彩画家。

三、水彩画家的个案分析

对于中国早期水彩画发展状况的探寻与研究，离不开对处于这一时期水彩画家个案的分析与研究。对于优秀的绘画作品，深入探讨与追寻其艺术表现形式与文化底蕴之后，我们更能得到其中蕴含的艺术理念的深刻启发，这一时期的中国水彩画家中，徐咏青、李铁夫、李叔同都是重量级的前辈，他们所留存的水彩作品极具艺术价值而他们本身的艺术历程更是值得我们深入了解与学习。

艺术大家李叔同1905年在一张明信片背面用水彩颜料绘制的一幅风景画至今仍被人们所津津乐道，同年他更撰写了《水彩画法说略》为当时的画家介绍水彩画这一画种，从水彩画颜料的组成谈起，内容涉及他自身对于水彩艺术的理解、绘画创作的理念、构思以及如何进行专业的水彩画教学等，这对中国早期水彩艺术的传播具有非凡的意义。徐咏青先生的水彩风景技艺精湛，在他笔下，更是把水彩颜料用于绘制具有中国传统文化特色的月份牌年画，讓水彩颜料有了新的中国式表现方式。这种形式的引入讓水彩画这一画种更接近与我们大众的生活与审美，使之得到更为广泛的流传，在水彩画的传播历程上有不可磨灭的贡献。李铁夫先生的代表作品《瓶菊》等水彩画都带有浓厚的中国传统水墨画意味，作为最早时期留学欧美的绘画大家，李铁夫先生在西洋绘画技艺上的成就非凡，油画、版画、水彩画、雕塑等方面都有所涉猎。作为中国画家他用水彩颜料去描绘，为我们呈现出他所理解的带有中国特殊文化气质的水彩作品。中西方艺术文化的冲撞与交融都在其作品中得到很好的体现，他的水彩画作品中色块的碰撞、淋漓尽致的水分表现与中国水墨画中水汽弥漫、酣畅淋漓的意境有着异曲同工之妙，这都是只有接受中国传统艺术熏陶兼修西洋绘画艺术的画家才能表现出的独具中国艺术特色的中国式水彩画面貌。这一时期的水彩画家为之后水彩画在中国的发展开辟了更为清晰的艺术道路，提供了极为宝贵的艺术研究价值。在此之后，中国水彩画坛又涌现出一大批如关广志、王肇民、阳太阳等画艺精湛又各具风格特色的水彩画家。

水彩画以水调和颜料进行绘画创作，这种水性材质的特殊性讓一向习惯使用中国传统水墨材料作画的中国画家有着更多的亲切感。水彩画与中国的水墨画使用着一样的水性媒介，这讓两个画种之间有了更多的共同语言，也因此吸引了更多的中国画家选择以这一绘画材料来表现他们的作品，而对于水性的理解与把握也是中国画家独有的优势。在艺术风格、样式多样化并存的时代，当代艺术的趋势呈现出的更多是艺术创作思维的不断深化和艺术形式的开放性探索，其中对于更多的艺术表现形式的探索与创新是关键。但对早期艺术面貌的形成及优秀艺术家绘画作品的了解与研究也是必不可少的，只有对文化艺术底蕴有着更深的了解，才能使我们在绘画领域中得到更多的启迪与发展。

结语

色彩艺术的分类中，水彩艺术是其中一个重要的组成部分，水彩艺术有着源远流长的艺术传承与文化内涵，通过几代中国水彩画家的努力，水彩画在与中国传统艺术的深刻交融之下已然呈现出独特的中国面貌。早期中国水彩画发展历程的探索与研究，讓我们更清晰地梳理了水彩艺术在中国的演变足迹，而今如何在前人的足迹之上寻求讓水彩艺术得到更好的发展，使其在现今的艺术界拥有更深层次的影响，需要的是更多艺术从业者的深入探寻与不断的尝试与创新。

参考文献：

1 刘汝醴、刘明毅编著，《英国水彩画简史》，上海人民美术出版社，1985年第1版

2 王双成、张克讓、蒋振立编著，《中国水彩画图史》，广西美术出版社，2000年第1版

3 袁振藻编著，《中国水彩画史》，上海画报出版社，2000年第1版