当代油画创作中我国传统民俗文化元素的融合及渗透

一、引言

我国的油画创作已经经历了一百多年的发展，目前是我国绘画艺术中的一个非常重要的组成部分。我国油画在演变过程中，不但继承和发展了西方油画的创作理念和方法，还对其不断进行了创新，加入了我国的传统民俗文化元素，呈现出了一个多元化的发展趋势，在油画创作中彰显出了中国的传统文化价值，不但为我国的油画创作提供了一条本土化发展道路，还对我国的传统民俗文化元素进行了很好的保护和继承。

二、中国油画的发展过程

对于我国来说，其油画属于外来画种。在四百多年前的明朝时期，意大利传教士利玛窦等最早把油画带入我国，然后在中日鸦片战争时期，大量的西方宗教绘画以及油画传人到我国，以此开始对中国绘画产生影响。我国第一个掌握西方绘画技法的画家，是在19世纪末出现的。南京两江师范学堂以及保定北洋师范学堂在1905年开设了油画课程，之后越来越多的人开始学习油画，其中广东画家李铁夫最早出国学习。

随着留洋回国画家人数的增多，1912年他们在上海创办了上海图画美术学院，随后北京艺术院校也纷纷成立，这时西方油画艺术才算是真正地进入我国绘画界。在中国油画艺术的发展过程中，出现了一大批有突出贡献的人员，如徐悲鸿、林风眠以及刘海粟等，他们对于油画的创作有着自己的理解和观点，只是当时受到其社会现状的影响，并没用过多的呈现。在50年代到70年代末，中国油画受社会变革的影响发生了巨大的变化，油画家们为能够适应当时的社会制度，创作题材多为带有理想主义的新生活。当时正是中苏友好时期，苏联的绘画模式又对中国油画的发展产生了深远的影响。到了70、80年代的时候，中国油画的发展已经到了一个新的阶段，现代社会逐渐的到来，人们的思想也逐渐地得到了解脱，画家们的创作内容也更趋近于自我境界的丰富。如今，油画创作已经成为中国画家们熟练表达自我内心世界感情的工具。

油画在我国经过一百多年的艰难发展历程，真切地诠释了我国画家对油画的热爱之情，同时也表现了油画发展过程中和我国传统民俗文化的逐步融合，相信中国油画家们必定会继续坚持这一原则，把油画创作和我国的传统民俗文化元素进行紧密的结合，使之发展成为具有中国特色的民俗画种。

三、我国传统民俗文化元素的特点

（1）多元性和复合性，这是由我国的民族文化关系决定的，我国是一个多民族国家，各民族的文化都被纳入到了中华文化体系之中，不但对中国民俗文化进行了丰富，又对各民族的习俗进行了不同程度的保存，另外还受到了不同历史阶段的影响。目前，我国不但有繁华的都市，也有古朴的乡村，他们都不同程度的保存着自己的原始民俗生活形态，我国民俗文化的多元性得到了体现；他的复合性是和多元性共存的，汉族民俗中复合了许多少数民族的民俗，现存的少数民族民俗肯定也复合了一部分汉族民俗，体现出了其复合性。

（3）神秘性和实用性，这是我国民俗文化的一大特点。一般来说在我国的传统社会里，大多是由神秘的民俗行为来促成民众的实用目的的，也就是说不管民俗行为是多么的复杂，但是他们最终的目的也就是为人民服务。我国民俗的神秘性主要是受“万物有灵”的传统观念的影响，给一些民俗赋予了一种神秘的色彩，另外又有佛、道两大教的广泛流传，使民俗文化的神秘色彩更加的浓厚。实用性则是我国民俗最基本的特点，民俗本身就是为人们服务的，人们也就是借助于民俗进行生产生活，所以大部分民俗都是为人们的实际生活服务的。

（4）稳定性和变异性，中国民俗文化世代相传，使其存在有了一定的稳定性。但是在传统民俗文化的时期，并不是一成不变的，而是跟随时间的变化和空间的变异，他也不断进行着改变，所以也就形成了其变异性。

四、油画创作和我国传统民俗文化元素的融合及渗透

我国油画的发展是自上而下的，在最早传入我国时的服务对象是上层贵族，是上层贵族奢华生活中的一点点缀，之后才慢慢地被广大人民群众接受，发展成为足以和我国国画相媲美的画种。在一种全新的画种传人另一个地区时，肯定要和当地的文化特色进行相关的结合，油画当然也不会例外，他自传入中国那日起，就一直在和中国文化进行融合，其中包括中国的传统民俗文化元素。据说清朝画家林呱的《乡村乐手》以及佚名的《玩牌》都是以我国民俗娱乐生活为内容的油画创作；1937年，卫天霖所创作的《兔儿爷》也是以北京的民俗玩具兔儿爷为题材的优化作品；1945年，韩乐然的《拉塄寺前的歌舞》就是用来变现甘肃藏族民俗娱乐活动的油画作品。

五、当代油画创作和我国传统民俗文化元素进一步融合的发展方向

（1）进一步挖掘民俗文化中的精神性。民俗文化比经典文化更接近于日常生活，和日常生活中的生产、生活以及精神紧密相连，例如中国的传统节日春节，全世界的中国人都不不远万里的回家团聚，这种习俗让外国人非常的不理解，但是这就是传统民俗所带给我们的精神享受。油画创作想要进一步和中国的传统民俗文化进行融合，那么就要对这种传统民俗进行观察和体验，并进一步挖掘出之中的精神顿悟，只有通过画家们的心灵时间以及感受，才能够萌发出进行创作的灵感。另外如果把我国传统民俗文化中的精神性能够熟练地运用到油画创作中，那么给予人们精神上的震撼则是相当巨大的，例如获得十一届全国美展油画银奖的《冬至》，就是取材于中国的传统节日——冬至，把集市中的喧闹气氛利用油画技法进行了真实地呈现，引起了许多人的共鸣，作者利用油畫的表现力唤醒了我们心中的记忆，引起了心灵上的共鸣。

（2）进一步借鉴民俗文化中的亲和性。我国传统民俗文化能够广泛流传，是因为本身所具有的亲和力。当然油画创作想要不断地发展，其取材和审美就必须符合于人们的精神需求，也就是说亲和力，一个没有亲和力的作品可以说是没有市场的。所以说当代油画创作就应该从传统民俗中挖掘一些人们喜闻乐见的题材和图形，比如说历史故事、十二生肖、孟母三迁、梅兰竹菊、神话传说以及福禄寿喜等，对此仔细进行研究，并且找到一个可以把人们喜欢的这些素材转化成为创造力的思路，对民俗文化中的亲和力进行借鉴，其实油画创作中的亲和力可以说是决定其成败的因素之一，可见其重要性。

六、结语

传统民俗文化是一个国家和民族的文化象征，当代中国油画创作更应该加大和传统民俗文化的融合，学会在我国这一丰富的传统民俗文化宝藏中寻宝。采用油画的表现形式，来呈现我国的传统观民俗文化元素，不但很好的继承和发展了我国的传统民俗文化，更是为当代油画创作提供了一条新的发展道路，可以说是为油画创作的繁荣时期提供了一个良好的契机。

参考文献：

1 程俊礼，民俗文化在中国当代油画创作中的应用和开发[J]，艺术百家，2012，3，229——233

2 胡元佳，试论油画创作中的民俗文化元素[J]，美术大观，2008，10，73——75