嬉皮摇

花童之王的五张最佳专辑

DONOVAN

Breezes Of Patchouli

EMI，4月8日

能比这套合辑的名字（译为“藿香味儿轻风”）更糟糕的可能就是藿香的味儿了。毋庸置疑，Donovan的厂牌将他上世纪60年代的5张最佳专辑打包发行的本意是好的，但是这名字起得太过俗气，典型的嬉皮遗风，很可能让许多潜在的听众敬而远之。但是，且慢！因为那个年代最好的一些创作就在这套合辑中啊！

Donovan是hipster的原型，在上世纪60年代音乐繁荣的时期，他多次像变色龙一样出现在经典时刻。纪录片《Dont Look Back》中与自己早期的影响Bob Dylan会面。后来又出现在印度，教列侬和麦卡特尼指弹吉他。

但除了扮演无处不在的“王牌大间谍”，他还是一个音乐上的创新者。1966年，他发布了受Dylan影响颇重的轻迷幻单曲“Sunshine Superman”，此曲在美国登上榜首，在英国也位列亚军。这首单曲不仅开创了当时的录音乐手Jimmy Page的伟大事业，也让我们今天能够得到包含这5张专辑的套装，回顾1966-1969年间充满阳光的流行民谣之声。这5张专辑—包括《Sunshine Superman》、《Mellow Yellow，》、《The Hurdy Gurdy Man》、《Barabajagal 》和 《A Gift From A Flower To A Garden》，虽然发行于特定的年代，但其中很多歌曲，比如说忧郁的“Writer In The Sun”和充满jazz味儿的“Barabajagal”，必将永世流传。★★★★

文>Ted Kessler 译>席梦思

推荐曲目：Season of The Witch/Writer In The Sun/Barabajagal/Mad Johns Escape

JIMI HENDRIX

People，Hell And Angels

EXPERIENCE HENDRIX，已发行

更多未闻的Hendirx：那吉他听起来依然盖世

这次的未发行曲目辑证明了两件事：一是Hendrix的多产，二是他的优柔寡断。后面这点他的经纪人兼制作人Chas Chandler首先发现，并且时常鼓励他要直截了当；不过在1968年的《Electric Ladyland》制作过程中，Chas在恼怒中离开了Jimi。从1997年开始，Hendrix的家人开始从他留下的录音带中挑选艺术和商业上都具有一定水准的作品，打算结集发表。这次的第4张一点不比前3张差，虽说Hendrix后期的“太空布鲁斯”还远未达到事业巅峰的水平，但他的solo永远是那么高超。★★★

文>Mat Snow 译>席梦思

推荐曲目：Hear My Train A Comin/Somewhere/Easy Blues/Hey Gypsy Boy

IRON MAIDEN

Maiden England 88

EMI，已发行

英式重金属硬汉80年代末的现场盛况

1980年，Iron Maiden发行第一张专辑时，他们是充满街头智慧的东伦敦金属乐队。主唱Paul DiAnno看起来就像刚刚从少年犯管教所逃出来，他们的单曲《Sanctuary》的封套上则画着倒在贫民区街头流血的撒切尔夫人。到了1988年这场伯明翰NEC的演出时，DiAnno被公立学校出身的Bruce Dickinson代替，而Iron Maiden也成为一支拥有超白金销量的体育场乐队。1982年的“The Number Of The Beast”和1988年的“Can I Play With Madness”更证明了乐队长期以来的转变。不过，那些不是穿着牛仔马甲长大的人可能觉得这转变太多余。★★★

文>Mark Blake 译>席梦思

推荐曲目：The Number Of The Beast

Running Free/Sanctuary

MAD SEASON

Above：Deluxe Edition

LEGACY，已发行

Grunge怪人们搞出的“戒毒”摇滚

这支Grunge四人组更像是哥儿几个戒酒戒毒的第13个步骤，而非一次玩票的把戏。Pearl Jam的吉他手、一个正在康复的酒精依赖者Mike McCready，在明尼阿波里斯的康复所遇上了贝斯手、海洛因瘾君子John Baker Saunders，当他们回到西雅图后，召集了Screaming Trees的鼓手Barrett Martin（哦也！这个没有瘾哦！）和Alice In Chains的主唱Layne Staley，不过最后的唱片显示，他们几个作出的音乐并非像他们的背景一样充满“毒”味儿。同名曲“Im Above”浓重阴暗的节奏中，主唱Layne Staley和客座人声Mark Lanegan的对唱颇有较量意味，而在忧郁轻快的“Wake Up”中Staley则奉献了有史以来最为动听的颤音。这张唱片对于他们的毒瘾的暂缓也只是一时，魔鬼似乎已经在身体深处住下。1999年Baker Saunders去世。2002年，则是Staley。无论如何，他们在这张唱片里暂时找到了他们无法长久保持的平静。★★★

文>Niall Doherty 译>席梦思

推荐曲目：River Of Deceit/Im Above/Lifeless Dead/Wake Up

AT THE DRIVE-IN

Acrobatic Tenement ★★★

Relationship Of Command ★★★★

TRANSGRESSIVE，

已发行/4月22日

最近重组的德州乐队第一张和最后一张专辑

2001年解散前6个月，这支德州四人乐队曾在只能容纳500人的伦敦Underworld俱乐部演出。而去年乐队重组时，他们已经挺身进入了O2俱乐部进行表演，并且共同领衔Coachella音乐节。到底是什么变了？也许我们可以在这两张再版的唱片中找到线索—他们的第一张和最后一张。1996年的《Acrobatic Tenement》听起来还很稚嫩，4年后的《Relationship of Command》才真正显示出了他们旋律化朋克摇滚乐的实力。他们最后一张专辑远称不上完美，但足够出色，有时候听起来就像是流行一点的Fugazi，有时候又像是实验一点的The MC5。乐队成员之间的关系也像他们的音乐一样焦灼，很快分裂成两支乐队，Mars Volta和Sparta。不过两者都没能再次做出像《Relationship Of Command》那样出色的作品。更令人沮丧的在于，之前大家还都以为那张并未出现的下一张专辑才会是At The Drive-In真正的登峰造极之作。

文>Niall Doherty 译>席梦思

推荐曲目：One Armed Scissor/Arcarsenal

DAVID BOWIE

Aladdin Sane

PARLOPHONE，4月13日

Ziggy之后的故事

《The Rise And Fall Of Ziggy Stardust》专辑中的虚拟摇滚明星最终让他的扮演者成了真正的摇滚明星。沉浸于这张1972年的专辑成功的喜悦中，David Bowie试图在1973年的专辑《Aladdin Sane》中延续同样手法，并在其中加入了Mike Garson华丽的钢琴伴奏。在美国巡演的途中，Bowie迷上了The Rolling Stones乐队，后来不仅决定翻唱“Lets Spend The Night Together”，还将自己的华丽摇滚完全淹没在了The RollingStones似的“坏蛋”风格摇滚乐中，之前辛苦经营的“垮掉派诗人”形象就此终结。在英国，将专辑送上榜单第一名中的人中，没有哪个是14岁小孩，听不懂歌曲“Time”的wanking（译作“撸”）一词。★★★★

文>Mat Snow 译>席梦思

推荐曲目：Drive-in Saturday/Aladdin Sane/Panic in Detroit

THE BOX TOPS

Playlist： The Very Best Of…

LEGACY，已发行

Alex Chilton 上世纪

60年代末的打榜流行灵魂乐

Alex Chilton的第二支乐队叫做Big Star，是美国孟菲斯对于英伦入侵的快速应答。在70年代初充满激进摇滚的氛围中，他们的音乐叫好不叫座，其主唱前乐队的唱片显然被当时的反文化所不齿。年仅16岁，Chilton就享有一首冠军单曲，并被误导性地宣传成Otis Redding的有力对手。这张精选向我们展示了Chilton和其队友—几个白人对于灵魂乐的驾驭能力。当时的美国还是“猫王”和Dusty Springfield的天下，不过在创制作团队—包括Dan Penn、Spooner Oldham和Mark James的帮助下，Chilton一众确实奉上了一流的编曲和律动。★★★★

文>Andrew Perry 译>席梦思

推荐曲目：The Letter/Soul Deep/Turn On A Dream